La mode, comme l'art, est une question d'expression, mais elle obéit aussi à des règles, et les plus beaux moments naissent de leur transgression. Certains pensent qu'un style réussi est une question de précision, mais les looks les plus intéressants naissent de l'imperfection, d'un léger décalage.

Certaines œuvres vous rappellent des souvenirs. Au fil du temps, la perception progressive d'avoir été transformé devient de plus en plus séduisante. Quelques jours après avoir croisé un tableau, vous retrouvez ce sentiment. Quel était-il ? Et pourquoi est-il encore important ?

Le travail de Zach Zono s'apparente à cela. Dans son atelier londonien, cet artiste sud-africain crée des toiles abstraites à l'effet cumulatif. Dans une peinture de Zono, des touches de paysage émergent de brumes expressives d'un rouge baie. Une lumière onirique s'infiltre, comme un clin d'œil à un lieu chaleureux et inconnaissable. Chez Zach, les couches comptent. Les émotions comptent. Uskees l'a rencontré pour en savoir plus sur son parcours créatif, sa pratique et ses Cinq Bonnes Choses.

1. Vous êtes un artiste autodidacte. Pouvez-vous nous parler de l'évolution de votre style et de la façon dont il vous a fait connaître ? Qu'est-ce qui vous a motivé à persévérer pendant ces premières années ?

Mon style s'est développé grâce à l'expérimentation constante et à l'instinct. Je suis autodidacte, ce qui signifie qu'il n'y a pas de règles : je peins tous les jours, apprenant par essais et erreurs. Au fil du temps, la superposition, la couleur et la forme sont devenues mon langage. Ce qui me motivait, c'était le processus lui-même. La peinture était addictive, un moyen de traduire souvenirs et émotions en quelque chose de tangible. L'intérêt que les gens portaient à mon travail m'a poussé à continuer d'évoluer.

2. Quand avez-vous quitté Le Cap pour vous installer à Londres, et quelles ont été vos premières impressions sur l'énergie de la ville ? Y a-t-il des quartiers ou des lieux qui vous ont attiré ?

J'ai déménagé à Londres à 19 ans, et l'atmosphère y était complètement différente de celle du Cap. Retour À la maison, j'étais entouré de paysages ouverts et de lumière naturelle. Londres semblait rapide, structurée et Intense. Il m'a fallu du temps pour m'adapter, mais j'ai été attiré par l'effervescence de la ville, ses recoins créatifs, ses lieux où l'énergie était palpable. Londres a un rythme qui vous tient en haleine. orteils, et cela alimente mon travail.

3. Nous nous intéressons aux parcours artistiques des Uskees, ces moments de révélation ou de coup de foudre. Y a-t-il eu des étapes marquantes dans votre carrière ? Nous parlons de ces moments, rencontres ou changements qui vous font penser aujourd'hui : « Waouh, c'est là que les choses ont vraiment changé pour moi »

Il y en a eu quelques-unes. Obtenir mon premier véritable studio à Londres a été une étape importante. Cela m'a donné la liberté de travailler à l'échelle que je souhaitais. Exposer à l'international a également changé la donne ; exposer mon travail dans des endroits comme Pékin, Madrid et Bangkok a élargi ma perspective sur la façon dont l'art est reçu. Puis il y a eu ces moments inattendus : la rencontre avec un collectionneur qui a vraiment compris mon travail, ou voir une pièce résonner avec quelqu'un d'une manière à laquelle je ne m'attendais pas. Certains moments vous rappellent pourquoi vous le faites.

4. Que dirait le Zach d’aujourd’hui au Zach de 16 ans ?

Continuez. Ce qui vous obsède actuellement – ​​votre perception des couleurs, du mouvement et de l'espace – deviendra votre priorité absolue. Soyez patient, faites confiance au processus et n'ayez pas peur de prendre des risques.

5. Vous avez déjà évoqué votre pratique – ses racines dans la superposition, la couleur, les souvenirs de votre enfance au Cap – mais qu'en est-il de l'autre côté du processus : l'effet ? Quel sentiment espérez-vous ou pensez-vous que le public ressent lorsqu'il regarde une peinture de Zach Zono ?

Je ne veux pas dicter aux gens ce qu'ils doivent ressentir. Je veux qu'ils vivent l'œuvre à leur manière. Mes peintures sont ouvertes ; ce sont des cartes de mon expérience, mais je veux que chacun trouve ses propres connexions.

6. Comment abordez-vous un tableau dès le départ ? Y a-t-il une planification, un message à transmettre, ou cherchez-vous votre expression au fur et à mesure ?

Je planifie rarement. J'ai parfois une vague idée – certaines couleurs ou une émotion que je souhaite capturer – mais une fois commencé, la peinture prend le dessus. Les premières traces sont toujours instinctives. C'est une danse entre la peinture et moi. Une couche en nourrit une autre, et l'œuvre se développe grâce à ce dialogue entre spontanéité et maîtrise. Si je réfléchis trop, je perds mon énergie, alors j'essaie de la laisser couler.

7. Quand savez-vous qu'une œuvre est terminée et qu'est-ce que cela fait pour vous de poser le pinceau et de dire : c'est terminé ?

C'est une sensation. Le tableau cesse d'en demander plus. Si je vais au-delà, je risque de le surmener. Le défi est de savoir s'arrêter, mais j'ai appris à faire confiance à ce moment précis. C'est comme la musique : on sait quand une note tombe juste.

8. À quelle œuvre d'art adhérez-vous actuellement ? Y a-t-il des artistes qui vous passionnent actuellement ?

Je suis attiré par les artistes qui apportent mouvement et émotion à leurs œuvres. J'ai tendance à suivre de près mes amis peintres, mais je me tourne aussi vers des peintres plus anciens comme William de Kooning et Joan Mitchell. Il y a dans leur œuvre une énergie inépuisable.

9. Vous aimez vous habiller avec élégance, même en atelier. C'est un geste audacieux pour un artiste abstrait ! Quand avez-vous commencé à faire cela et pourquoi ?

Ce n'est jamais intentionnel, c'est juste ce qui me semble juste. Bien m'habiller me met dans un certain état d'esprit, même couvert de peinture. J'ai toujours été attiré par les vêtements bien coupés et les coupes classiques. Il s'agit de porter des vêtements qui me font du bien et qui correspondent à ma façon de travailler.

10. L'art recèle de nombreux paradoxes intéressants. Il peut être tout à fait sérieux et pourtant pas du tout sérieux. La vie ne vaudrait pas la peine d'être vécue sans lui ; pourtant, il ne sert sans doute à rien. En art, la clarté peut naître de l'abstraction, l'expertise de l'intuition. Le style et la mode présentent-ils pour vous des paradoxes intéressants ?

Tout à fait. La mode, comme l'art, est une question d'expression, mais elle obéit aussi à des règles – et les plus beaux moments naissent de leur transgression. Certains pensent qu'un style réussi est une question de précision, mais les looks les plus intéressants naissent de l'imperfection – d'un léger décalage, d'un imprévu. C'est pareil en peinture. Les plus belles œuvres paraissent naturelles, mais elles sont le fruit d'années de pratique.

OK, c'est ici que nous vous demandons de recommander 5 bonnes choses dans votre ville, envoyant une certaine inspiration culturelle dans le monde.

Un restaurant ou un café que vous aimez dans votre ville ?
Pophams ! C'est juste à côté de mon studio, alors j'y passe vraiment trop de temps.

Un film que tout le monde devrait voir ?
Coup de fouet de Damien Chazelle

Un livre que tout le monde devrait lire ?
Shoe Dog de Phil Knight

Un album musical ou un artiste qui signifie quelque chose pour vous ?
Dark Side of the Moon de Pink Floyd

L'endroit où vous enverriez quelqu'un s'il visitait votre ville pour la première fois ?
S'ils visitaient Le Cap, je les enverrais directement à la plage pour nager haha

Vous pouvez en savoir plus sur le travail de Zach ici

Zach porte notre blazer Drill 3006 et notre pantalon de ville Drill 5016 en prune foncé assorti, associés à notre chemise Oxford 6006 et à notre cravate Repp 4014 .