Le terme « artiste » ne devrait pas être défini de manière restrictive par un seul médium ou une seule discipline.

L’art devrait être un melting-pot où se rencontrent des idées diverses, célébrant la créativité sans la restreindre à des étiquettes telles que peintre, musicien ou sculpteur.

Les progrès technologiques ont permis aux artistes de combiner plus facilement différentes disciplines d’expression artistique en une seule œuvre.

Du mélange de peintures sur une palette à la manipulation de sons numériques en studio, les artistes disposent aujourd’hui d’une vaste gamme d’outils pour les aider dans leur vision créative.

Pour cette édition de Cinq Bonnes Choses, nous sommes dans le sud de la France, en visite dans l'atelier du peintre et compositeur Grègór Belibi Minya.

L'œuvre de Grègór mélange harmonieusement l'audio et le visuel pour créer une expérience immersive totale.

Niché dans une petite ville de montagne près de Lyon à la frontière suisse, nous avons rendu visite à Grègór pour la dernière édition de Five Good Things.

Tout d'abord, Grègór, merci de vous joindre à nous. Pourriez-vous vous présenter et nous donner un aperçu de qui vous êtes et de ce que vous faites ?

Je m'appelle Grègór Belibi Minya ; je suis français d'origine camerounaise et hongroise. Je vis actuellement en France, près de la Suisse, avec ma compagne et ma fille.

Je suis un artiste qui s'intéresse à la condition humaine. Mon travail s'articule autour de la peinture non figurative et de la musique contemporaine.

Pouvez-vous nous expliquer votre processus créatif lors de la conceptualisation et de la production d’une pièce intégrant à la fois la musique et la peinture ?

Je commence toujours par m’engager dans une expérience qui me permettra de définir mon sujet de recherche actuel.

Je crée les conditions qui me permettront de vivre et de ressentir au plus profond de mon être et ainsi d'influencer ce que j'appelle « une dynamique des profondeurs ». Cela peut se faire lors d'un voyage, d'un séjour ou d'une expérience dans un lieu.

Après quoi, il ne reste qu’une intuition, quelque chose d’invisible qui laisse une trace et que je ressens en moi.

J'essaie ensuite de saisir les contours de la musique et de la peinture. La musique me permet de ressentir l'espace vibratoire qui entoure cette présence. La peinture me permet de définir la forme de cette présence.

J'improvise des mélodies au piano, à la recherche de sons et de couleurs. Je dessine en grandes quantités sur des feuilles A3. J'obtiens des concrétions faites de signes, de symboles et de gestes.

Je rassemble ces matières sonores et picturales en couches successives autour de ce noyau.

Ensuite, j'essaie de mettre des mots sur la résonance que cette expérience a eue en moi. Je cherche à recentrer mon travail sur cette présence devenue forme et à me concentrer sur les grands formats en peinture.

Quand je me sens prête, c'est parce que j'ai suffisamment d'espace et d'éléments pour l'expliquer et en discuter. J'invite certaines personnes à mon atelier ou par vidéo pour recueillir leurs avis et leurs ressentis.

Le processus créatif s’arrête lorsque je sors mes œuvres de l’atelier et du studio pour les exposer dans une galerie ou ailleurs.

L’endroit où vous vivez et votre environnement influencent-ils les thèmes et l’esthétique de vos œuvres d’art ?

Absolument ! J'ai toujours privilégié les endroits spacieux et calmes pour favoriser ce travail intérieur. Je souffre également de troubles de l'attention, ce qui me permet de travailler plus facilement dans des espaces calmes et seul. Avec ma femme et notre petite fille, nous vivons dans l'Ain. C'est une région de petites montagnes, de lacs, de cascades et de grottes. L'air y est bon et nous pouvons manger sainement et localement. J'utilise ces espaces naturels comme des espaces cathartiques pour approfondir mes pensées.

La région montagneuse où vous vivez doit jouer un rôle important dans votre travail. Qu'est-ce qui vous a attiré à y vivre ?

J'aime l'idée de vivre au plus près de la nature. Elle contribue à structurer la pensée et à façonner les comportements. Nous vivons presque sous une montagne, près d'une cascade et d'une grotte. Je fréquente régulièrement ces lieux et j'observe, jour après jour, mois après mois, comment je me transforme au contact de ces lieux. Nous sommes également proches de villes comme Genève et Lyon.

C'est fascinant de voir comment cet environnement peut influencer nos pensées et notre comportement. La proximité de merveilles naturelles comme la cascade et la grotte offre une perspective unique. La proximité de villes comme Genève et Lyon offre également un excellent équilibre entre environnement urbain et naturel. Avez-vous des loisirs dans ces régions, qu'ils soient liés à la nature ou à la ville ?

J'aime m'occuper de ma fille, me promener en forêt avec elle et voir ces yeux qui observent le monde pour la première fois. Avec ma femme, nous pratiquons aussi l'escalade juste derrière la maison. J'ai une nette préférence pour le bloc en extérieur et pieds nus. Par ailleurs, je lis beaucoup et j'aime aller au cinéma.

Quel rôle joue la technologie pour vous aider à réunir différents médiums artistiques ?

Tel un liant, j'utilise la technologie pour réunir peinture et musique sous forme audiovisuelle. Cela me permet de combiner deux approches. Il est également important d'en connaître les limites.

Qu’est-ce qui est venu en premier pour vous, produire votre propre musique ou peindre ?

Le dessin. Petit, je dessinais des espaces imaginaires et des Dragon Balls. En grandissant, le dessin est devenu un refuge, un espace de calme. Puis, au lycée, j'ai commencé à faire de la musique électronique sur Ableton Live 8. Les Beaux-Arts sont venus plus tard. J'avais presque 30 ans quand j'ai terminé mes études.

Aujourd'hui, je suis des cours de composition et de musique contemporaine au conservatoire afin d'approfondir mon approche musicale et acoustique.

Je suis toujours inspiré et motivé par la création. Je prends soin de mon feu intérieur, qui alimente tout mon système. Mes expositions me permettent d'avancer. Certains échanges avec le public et les collectionneurs sont importants. Certaines personnes de mon entourage me donnent aussi de l'énergie grâce aux discussions en atelier. Les musées et le travail d'autres artistes continueront et continueront de m'inspirer principalement.

C'est merveilleux d'entendre comment vous nourrissez votre créativité et trouvez la motivation dans votre travail et vos interactions avec les autres. Il est important d'entretenir cette flamme intérieure. J'aimerais en savoir plus sur vos projets actuels et sur vos travaux récents. Sur quoi travaillez-vous en ce moment ?

Depuis plusieurs mois, je travaille sur les espaces intimes, à travers « La poétique de l'espace » de Gaston Bachelard. La maison, la grotte, le jardin ou encore la forêt sont des espaces réels mais aussi psychologiques. Psychiques par la concrétisation de toutes les maisons, de toutes les grottes, de tous les jardins et de toutes les forêts que j'ai habitées ou visitées. Tout cela continue de vivre en nous, mais dans des espaces inconscients et oniriques. Je suis en train de finaliser des peintures et des pièces sonores sur ce sujet.

Avez-vous des expositions à venir ?

J'ai une exposition personnelle à la Galerie Valérie Eymeric à Lyon, en France, à l'automne, et une autre à la Galerie Robertson au Canada à la fin de l'année.

Est-ce qu'il y a des expositions que vous visitez ?

Cette année, nous sommes allés admirer les œuvres de Rothko à la Fondation Louis Vuitton. Nous avons également visité quelques fondations en Suisse, notamment celle de Paul Klee.

Actuellement, une exposition des œuvres de Miró se tient au musée de Grenoble.

Rothko, Klee et Miró sont tous des artistes incroyables. Chacun apporte une perspective unique à son œuvre. Y a-t-il des influences ou des centres d'intérêt extérieurs au monde de l'art qui inspirent votre travail ?

Oui, bien sûr ! J'étudie beaucoup la musique contemporaine. Je m'intéresse également à la psychologie et à la psychanalyse. La danse contemporaine est un domaine qui m'inspire aussi énormément.

Maintenant, discutons de cinq bonnes choses.

Grègór propose cinq lieux incontournables à voir dans et autour de sa ville, Lyon, et partage quelques-uns de ses favoris actuels.

Un morceau de musique qui vous inspire ?

'Intérieur 1' de Helmut Lachenmann et mouvements 3 et 4 de la pièce 'Rothko Chapel' de Morton Feldman.

Quel est le meilleur endroit pour manger là où vous vivez ?

'La ferme Guichard' ou 'O saison du Grand Colombier'.

Un film que vous recommanderiez ?

« Le Miroir » de Tarkovski et, récemment, « Des jours parfaits » de Wim Wenders.

Quel est votre endroit local préféré pour vous détendre ou trouver l'inspiration ?

La montagne juste derrière notre maison.

Le bar de la place à Virieu-le-Grand.

Quel est votre événement ou festival annuel préféré là où vous vivez ?

Le grand V (organisé par 'La Préf').

Merci à Grègór de nous avoir rejoint pour cette édition de Cinq Bonnes Choses. Si ses mots vous inspirent, vous trouverez des liens vers tous ses travaux et bien plus encore sur son compte Instagram @gregor.belibi.minya.