„Bestimmte Kunstformen werden niemals sterben“
Was haben Michael Caine, Ray Winstone und Idris Elba mit Bob Hoskins, Tim Roth und Tilda Swinton gemeinsam? Die Antwort ist: keine formale Schauspielausbildung. Der aus Bradford stammende Sam Bottomley tritt seit fünfzehn Jahren in ihre Fußstapfen. Im Alter von neun Jahren in Paddy Considines BAFTA-prämiertem Drama Tyrannosaur besetzt, zeigte Sam ein so rohes Talent, dass Considine – selbst außerhalb des Schauspielschulsystems aufgewachsen – explizit von einer Überausbildung abriet. Nach einer Zeit im Jugendfernsehen und BBC-Drama erhielt Sam selbst eine BAFTA-Nominierung für Somewhere Boy, dann Nominierungen von BIFA und dem London Critics' Circle für eine verheerende Darstellung in dem britischen Clubbing-Drama How to have Sex. Nachdem er gerade in James McAvoys Regiedebüt California Schemin’ aufgetreten ist, sprach Sam mit uns über das Lernen im Job, das Spielen von Problemfiguren und den West Yorkshire Workshop, sein Community-Programm für angehende Schauspieltalente im Norden.
Reden wir über deine Anfänge in der Schauspielerei. Könntest du uns ein bisschen erzählen, wie du angefangen hast? Was war deine erste Rolle und wie kam es dazu?
Schauspielerei ist der einzige Job, den ich je hatte. Ich habe wirklich, wirklich jung angefangen. Ich ging zu einer Theatergruppe in der Kirche gegenüber meiner Schule. Ich war erst ein- oder zweimal dort gewesen, als eine offene Casting-Ankündigung für Paddy Considines Debüt Tyrannosaur auftauchte. Ich nahm sie mit nach Hause und vergaß sie dann irgendwie. Eine Weile später entdeckte ich sie, als ich mir im Spiegel die Haare machte. Ich erinnere mich immer daran, wie ich mich für die Schule fertig machte. Meine Mutter schwört, es war am Wochenende und wir machten etwas anderes. Ich fragte sie, was es sei. Sie sagte: „Oh, das ist diese Schauspielerei.“ Wir sahen auf die Uhr – das Vorsprechen war an diesem Tag, also gingen wir hin. Der Casting Director Des Hamilton gab mir etwas zum Lesen. Ich sagte zu ihm: „Ich bin nicht hierher gekommen, um zu lesen.“ Ich bin Legastheniker, daher gefiel mir die Idee, vor anderen Leuten zu lesen, besonders in diesem Alter, nicht. Sie müssen mich gemocht haben, denn sie baten mich, zurückzukommen und es gelernt zu haben, was ich auch tat.
Tyrannosaur muss eine wirklich prägende Erfahrung gewesen sein. Wie war es, sich an das Schauspielerleben zu gewöhnen?
Es war seltsam. Tyrannosaur hat eine FSK ab 18 – und es ist ein ziemlich grafischer Film. Vieles davon war ich zu jung, um es zu sehen. Aber alle Beteiligten waren einfach wirklich nett. Es war das erste Mal, dass ich geschauspielert hatte. Die Crew erklärte alles; Paddy Considine kam auf mich zu und sagte: „Wie würdest du dich hier fühlen?“ Oder er sagte: „Ich möchte, dass du das tust, und stell dir vor, das ist das, und das ist das.“ Es war eine wirklich entspannte erste Erfahrung.
Nachdem die Dreharbeiten abgeschlossen waren, schrieben der Produzent und ein anderer Schauspieler an ein paar Agenten und sagten, es gäbe einen Jungen in diesem Film, der weiterhin schauspielern wolle. Würden Sie sich mit ihm treffen? Ehe ich mich versah, nahm mein Vater mich mit für einen Tag, an dem wir durch London sprangen. Ich muss Treffen mit vier verschiedenen Agenten gehabt haben. Am Ende traf ich eine, die mir sagte, dass etwas auf ihrem Schreibtisch gelandet sei, für das sie mich gut fand. Ob ich es wollte, lag an mir, aber sie dachte, ich würde gut passen. Ich folgte ihrem Rat und bekam die Rolle. Es war für einen Film namens Private Peaceful, basierend auf einem Buch von Michael Morpurgo. Ich spielte einen Jungen namens Tommy. Tommy als Erwachsener wurde von George Mackay gespielt. Hero Fiennes spielte meinen Bruder. Jack O'Connell spielte den älteren. Von da an rollte der Ball.
Das muss also deine Ausbildung gewesen sein, oder – lernen am Arbeitsplatz? Was kam als Nächstes auf der Reise?
Ich hatte wirklich, wirklich Glück, dass ich direkt in die Schauspielerei einstieg. Ich lernte das Schauspielern am Set, anstatt eine Schauspielschule zu besuchen. Nach diesen ersten beiden Filmen habe ich für viele Sachen vorgesprochen. Ich bekam einen Job und arbeitete dann in den Sommerferien daran. Ich habe zwei Jahre lang BBC- und CBBC-Dramen gemacht und mir meine Sporen verdient. Normalerweise war ich mit meinen Eltern oder meiner Großmutter zusammen, die viel als Begleitperson tätig war, denn man kann nicht ohne Begleitperson am Set sein. Das hat mich meiner Oma viel nähergebracht, auch wenn wir uns manchmal wie Hund und Katze gestritten haben, weil ich nie pünktlich aufgewacht bin. Wir fuhren quer durchs Land zu Orten wie Wales, verirrten uns und kamen zu spät am Set an und so weiter. Ehrlich gesagt, es war wie der Blinde, der den Blinden führte, wir zwei.
Ich muss sagen, dass ich viele großartige Erfahrungen gemacht habe, als ich mit Kindern in meinem Alter zusammenarbeitete, und ich denke, die Arbeit mit Erwachsenen von klein auf hat mich zu dem gemacht, der ich bin. Wenn man in diesem Alter jeden Tag wie lange auch immer mit Erwachsenen zusammenarbeitet, die Stunden reinsteckt, bekommt man ein bisschen soziales Bewusstsein. Das hat mir sehr gutgetan.
Du hast mit einigen hoch angesehenen britischen Schauspielern zusammengearbeitet. Tim Roth, Olivia Coleman, Samantha Morton, Peter Mullan, Daniel Day-Lewis. Wie hat deine Erfahrung in der Zusammenarbeit mit ihnen dich dahin gebracht, wo du jetzt als Schauspieler bist?
Ich denke oft darüber nach. Es ist eine Mischung aus der Zusammenarbeit mit wirklich talentierten Leuten, die wissen, was sie tun, und das sind nicht nur Schauspieler, sondern auch die Crew, die Kameraleute, das Sammeln von Ideen am Set. Man muss neugierig sein und Fragen stellen. Ich hatte immer das Gefühl, dass ich Fragen stellen konnte – was riesig war, diesen Dialog zu haben.
Es liegt auch an Leuten wie meinen Eltern, meiner Familie und Freunden. Sie sind diejenigen, die mich zu dem geformt haben, der ich bin und was ich habe. Aber du hast Recht, ich hatte Glück, mit einigen wirklich großartigen Schauspielern zusammenzuarbeiten. Ich weiß nicht, wie es gewesen wäre, wenn ich das nicht getan hätte, denn so ist es gelaufen. Man merkt nicht wirklich, dass man Dinge lernt, bis man weggeht, und dann, ein Jahr später, macht man etwas, und man denkt: Das ist sehr wohl etwas, das Sean Bean getan hätte. Ich habe seine Ausdrucksweise im Laufe der Zeit übernommen.
Wenn man sich deine Filmografie ansieht, hast du von Anfang an einige mutige Themen behandelt. In Tyrannosaur, How to Have Sex und Ackley Bridge hast du häusliche Gewalt, Mobbing und sexuelle Übergriffe thematisiert. In Ladhood und Somewhere Boy hast du junge Männer gespielt, die Schwierigkeiten haben, sich in ihrer eigenen Haut zurechtzufinden. Wie war es, diese Rollen zu spielen? Wohin haben sie dich als Schauspieler und als Mensch gebracht?
Ich bin ein junger Mann, der im Fernsehen und Film arbeitet, also werde ich mit solchen Themen konfrontiert werden. Das sind die Dinge, worüber die Leute Dramen und Komödien machen – reale Dinge, die tatsächlich passieren.
Als Schauspieler, der sich diesen Themen annimmt, habe ich die Verantwortung, ihnen gerecht zu werden – besonders in Filmen wie How to have Sex, die wichtige Themen behandeln. Es gibt wirklich, wirklich schwierige Orte, an die ich mich begeben muss. Bei Ackley Bridge war ich ein cooler Charakter, dem alles egal war; er war ein bisschen ein Bad Boy oder so. Aber man kann nicht sein ganzes Leben lang nur coole Jungs spielen. Und das will man auch nicht. Man muss an Orte gehen, die man vielleicht nicht sehr mag. Aber als Darsteller ist es ein Privileg, sich dorthin zu begeben. Es sind Dinge, die die Leute wissen müssen. How to have Sex wurde in Schulen gezeigt. Wenn die Filme, die wir machen, verhindern, dass schlimme Dinge passieren, weil junge Leute bestimmte Gefahren erkennen, bevor sie in ihrem realen Leben überhaupt in solche Situationen kommen, dann ist es das wert. Es ist riesig. Man würde nicht immer denken, dass Schauspielerei Menschen auf diese Weise helfen könnte, aber mir ist klar geworden, dass sie es kann.
Könntest du uns erzählen, wie du dich auf eine Rolle vorbereitest, wie du dich in die Denkweise einer gelebten Erfahrung versetzt, die du vielleicht nicht hattest? Gibt es eine Vorbereitung, die du triffst, bevor du eine Rolle annimmst?
Es hängt wirklich davon ab, was eine Rolle erfordert. Du musst ihr gerecht werden. Du musst deine Tage damit füllen. Du musst deine Zeit damit füllen. In einem Film namens Last Right spielte ich einen irischen Jungen mit Autismus. Ich ging in ein Autismus-Zentrum in Dublin; es war eines der besten Zentren des Landes. Ich setzte mich mit autistischen Menschen zusammen und unterhielt mich einfach.
YouTube und Musik sind eine große Hilfe. Ich erstelle Playlists, die meine Charaktere hören würden. Filme aus dem Setting oder dem Ort. Ich spiele im Moment einen jungen Gangster, also habe ich mir vorgenommen, Long Good Friday anzusehen. Ich habe einen Ordner auf meinem Instagram. Wann immer ich etwas sehe, das einem Charakter nahekommt, den ich spiele, packe ich es dorthin. Ich komme mit einer Collage von Inspirationen heraus, um einen Charakter aufzubauen.
Was macht einen guten Schauspieler aus? Wie definierst du Qualität in dem, was du tust?
Jeder Schauspieler hat eine andere Technik, um dorthin zu gelangen, wo er sein muss. Insgesamt denke ich, dass gutes Schauspiel eine glaubwürdige Performance ist, bei der die Leute das, was du tust, für wahr halten. Es ist enorm wichtig, Menschen etwas fühlen zu lassen. Diese beiden Dinge betrachte ich als das, was einen guten Schauspieler ausmacht. Die Wahrheit finden und sie real machen, um die Geschichten zu erzählen, die wir erzählen müssen.
Schauspielerei ist ein altes Handwerk, das Jahrtausende zurückreicht. Warum ist es so wichtig? Warum sind Drama und Geschichtenerzählen immer noch wichtig?
Schauspielerei ist doch eine Kunstform. Bestimmte Kunstformen werden niemals sterben. Besonders wenn man sich in sie vertiefen und in ihnen verlieren kann, wie man es bei Theater und Film kann. Es ist Eskapismus. Es wird dich für die Dauer der Aufführung an einen anderen Ort entführen. Es ist die Flucht aus dem Alltag. Was die Menschen brauchen und wollen und schon immer getan haben. Schauspielerei ist auch für mich Eskapismus. Ich fliehe dorthin, wo ich hingehe, und das bedeutet mir viel.
Was gefällt dir am meisten an dem, was du tust? Ich frage mich immer, wie die Beziehungen zwischen Co-Stars und Regisseuren sind. Ihr teilt einige erstaunliche Lebenserfahrungen. Wie war es zum Beispiel, California Schemin’ zu drehen?
Ich genieße es, das Gefühl zu haben, etwas Gutes getan zu haben, aber es ist sehr, sehr selten, dass ich das fühle. Ich komme immer aus einer Szene und denke: Oh, war das in Ordnung?
Eines der Dinge, die ich am meisten genieße, ist der einfache Akt, meine Zeilen zu kennen, wenn die andere Person ihre Zeilen auch kennt. Wir laufen auf Hochtouren. Die Dinge sind frei und fließend, und wir sind in einem Zustand, in dem wir uns eingeschlossen fühlen und gute Arbeit leisten. Ich liebe dieses Gefühl. Ich liebe auch die Menschen, die ich treffe. Beim Schauspiel trifft man brillante, wunderschöne Menschen aus allen Gesellschaftsschichten, aus allen verschiedenen Klassen und Kulturen. Sie kommen zusammen, um etwas gemeinsam zu schaffen. Ja, sie gehen weg, und man sieht sie vielleicht jahrelang oder nie wieder, aber man wird immer das haben, was man geschaffen hat. Es ist für immer da, es hält für immer. Ich denke, das ist etwas ganz Besonderes.
Abgesehen davon gibt es verdammt tolle Orte, an die man gehen kann. Ich war vor ein paar Jahren in Südafrika, um einen Film zu drehen. Ich war etwa einen Monat in Südafrika in einer wunderschönen Wohnung in einem wunderschönen Land. Ich bin viel in der Welt herumgereist. Ich bin definitiv viel durch das Land gereist. In California Schemin’ habe ich Stage Diving gemacht und Songs geschrieben, noch bevor ich mit den Dreharbeiten anfing, damit sie in meinen Szenen gespielt werden konnten. Es gibt so viele verschiedene Aspekte des Lebens, Dinge, die ich nie erleben würde, wenn ich nicht Schauspieler wäre. Ich stelle mir vor, irgendwann werde ich auf einem Pferd reiten, verstehst du, was ich meine? Es ist verrückt.
Ich muss dich nach deinem West Yorkshire Workshop-Projekt fragen. Was hat dich dazu bewogen, es zu starten? Wie läuft es bisher? Vielleicht könntest du beschreiben, was es dir bedeutet?
Ich habe den Schauspielworkshop vor etwa einem Jahr gestartet und er läuft wirklich gut. Wir haben eine feste Gruppe, die kommt und wirklich gute Arbeit leistet. Ich habe tolle Kinder, und es gibt auch einen Erwachsenenworkshop, der an einem Wochenende stattfindet. Der Workshop beschäftigt mich samstags zusammen mit einer anderen Person. Manchmal ist es jemand, mit dem ich zusammengearbeitet habe, jemand aus der Branche. Wir hatten zum Beispiel eine Casting Directorin namens Claire Bleasdale. Es ist wirklich erfüllend. Es ist gut, etwas mit Leuten aus meiner Gegend zu machen, weißt du?
Wir veranstalten es in Bradford und die Leute, die kommen, stammen meistens von hier oder aus dem Norden. Sie profitieren sehr davon. Ich wollte schon immer einen Knotenpunkt für junge Schauspieler schaffen, ihnen einen Ort geben, an dem sie Kontakte knüpfen können, nicht nur persönliche, sondern auch Kontakte in der Branche. Freie Umgebungen, in denen sie ihre Ideen ohne Druck ausarbeiten und Möglichkeiten erhalten können, die sie sonst vielleicht nicht gehabt hätten. Manche Leute dort haben keine Agenten, manche schon. Manche haben vielleicht schon länger kein Vorsprechen mehr gehabt, also brauchen sie einen Ort, an den sie kommen können, um fit zu bleiben und einen neuen Regisseur oder Casting Director kennenzulernen. Es ist schön, Mann. Als Person habe ich vorher massive Angstanfälle, dann eine massive Erleichterung, wenn es geklappt hat. Wenn es vorbei ist und alle glücklich sind und das Gefühl haben, gute Arbeit geleistet zu haben. Das ist ein wirklich schönes Gefühl.
Im letzten Teil bitten wir dich, etwas kulturelle Inspiration in die Welt zu senden, indem du 5 gute Dinge und die Gründe dafür empfiehlst.
Ein Restaurant oder Café, das dir in deiner Gegend gefällt.
Chibden Mill Inn. Es ist eine schöne alte Raststätte nicht weit von meinem Wohnort. Es ist ruhig draußen und sie haben gutes Essen.
Ein Film, den jeder sehen sollte.
Ich werde True Romance mit Christian Slater und Patricia Arquette wählen.
Ein Buch, das jeder lesen sollte.
City of Thieves von David Benioff, der hinter der Game of Thrones TV-Serie steckt. Es geht um einen russischen Jungen im Zweiten Weltkrieg während der Belagerung von Stalingrad. Er wird mit einem Armeedeserteur in eine Zelle geworfen, und sie erhalten die Aufgabe, ein Dutzend Eier in einer Stadt verhungernder Menschen zu finden. Es ist wirklich gut.
Ein Musikalben oder Künstler, der dir etwas bedeutet.
Stone Roses von den Stone Roses. Sie sind einfach unglaublich. Jedes Lied, das sie gemacht haben, liebe ich. Sie haben mein Leben verändert.
Wohin würdest du jemanden schicken, wenn er deine Stadt oder Heimatstadt zum ersten Mal besucht?
Haworth, wo die Brontë-Schwestern herstammen. Es ist wunderschön dort oben.
California Schemin’ wird ab dem 25. Mai auf digitalen Plattformen zum Kauf und zur Miete verfügbar sein und ab dem 6. Juli 2026 auf Blu-ray und DVD erhältlich sein.
Sam trug unser 3001 Ripstop Overshirt, 5021 Painter Pants und 7023 B-boy T-Shirt.
5 gute Dinge - Sam Bottomley - Halifax, GB
„Bestimmte Kunstformen werden niemals sterben“
Was haben Michael Caine, Ray Winstone und Idris Elba mit Bob Hoskins, Tim Roth und Tilda Swinton gemeinsam? Die Antwort ist: keine formale Schauspielausbildung. Der aus Bradford stammende Sam Bottomley tritt seit fünfzehn Jahren in ihre Fußstapfen. Im Alter von neun Jahren in Paddy Considines BAFTA-prämiertem Drama Tyrannosaur besetzt, zeigte Sam ein so rohes Talent, dass Considine – selbst außerhalb des Schauspielschulsystems aufgewachsen – explizit von einer Überausbildung abriet. Nach einer Zeit im Jugendfernsehen und BBC-Drama erhielt Sam selbst eine BAFTA-Nominierung für Somewhere Boy, dann Nominierungen von BIFA und dem London Critics' Circle für eine verheerende Darstellung in dem britischen Clubbing-Drama How to have Sex. Nachdem er gerade in James McAvoys Regiedebüt California Schemin’ aufgetreten ist, sprach Sam mit uns über das Lernen im Job, das Spielen von Problemfiguren und den West Yorkshire Workshop, sein Community-Programm für angehende Schauspieltalente im Norden.
Reden wir über deine Anfänge in der Schauspielerei. Könntest du uns ein bisschen erzählen, wie du angefangen hast? Was war deine erste Rolle und wie kam es dazu?
Schauspielerei ist der einzige Job, den ich je hatte. Ich habe wirklich, wirklich jung angefangen. Ich ging zu einer Theatergruppe in der Kirche gegenüber meiner Schule. Ich war erst ein- oder zweimal dort gewesen, als eine offene Casting-Ankündigung für Paddy Considines Debüt Tyrannosaur auftauchte. Ich nahm sie mit nach Hause und vergaß sie dann irgendwie. Eine Weile später entdeckte ich sie, als ich mir im Spiegel die Haare machte. Ich erinnere mich immer daran, wie ich mich für die Schule fertig machte. Meine Mutter schwört, es war am Wochenende und wir machten etwas anderes. Ich fragte sie, was es sei. Sie sagte: „Oh, das ist diese Schauspielerei.“ Wir sahen auf die Uhr – das Vorsprechen war an diesem Tag, also gingen wir hin. Der Casting Director Des Hamilton gab mir etwas zum Lesen. Ich sagte zu ihm: „Ich bin nicht hierher gekommen, um zu lesen.“ Ich bin Legastheniker, daher gefiel mir die Idee, vor anderen Leuten zu lesen, besonders in diesem Alter, nicht. Sie müssen mich gemocht haben, denn sie baten mich, zurückzukommen und es gelernt zu haben, was ich auch tat.
Tyrannosaur muss eine wirklich prägende Erfahrung gewesen sein. Wie war es, sich an das Schauspielerleben zu gewöhnen?
Es war seltsam. Tyrannosaur hat eine FSK ab 18 – und es ist ein ziemlich grafischer Film. Vieles davon war ich zu jung, um es zu sehen. Aber alle Beteiligten waren einfach wirklich nett. Es war das erste Mal, dass ich geschauspielert hatte. Die Crew erklärte alles; Paddy Considine kam auf mich zu und sagte: „Wie würdest du dich hier fühlen?“ Oder er sagte: „Ich möchte, dass du das tust, und stell dir vor, das ist das, und das ist das.“ Es war eine wirklich entspannte erste Erfahrung.
Nachdem die Dreharbeiten abgeschlossen waren, schrieben der Produzent und ein anderer Schauspieler an ein paar Agenten und sagten, es gäbe einen Jungen in diesem Film, der weiterhin schauspielern wolle. Würden Sie sich mit ihm treffen? Ehe ich mich versah, nahm mein Vater mich mit für einen Tag, an dem wir durch London sprangen. Ich muss Treffen mit vier verschiedenen Agenten gehabt haben. Am Ende traf ich eine, die mir sagte, dass etwas auf ihrem Schreibtisch gelandet sei, für das sie mich gut fand. Ob ich es wollte, lag an mir, aber sie dachte, ich würde gut passen. Ich folgte ihrem Rat und bekam die Rolle. Es war für einen Film namens Private Peaceful, basierend auf einem Buch von Michael Morpurgo. Ich spielte einen Jungen namens Tommy. Tommy als Erwachsener wurde von George Mackay gespielt. Hero Fiennes spielte meinen Bruder. Jack O'Connell spielte den älteren. Von da an rollte der Ball.
Das muss also deine Ausbildung gewesen sein, oder – lernen am Arbeitsplatz? Was kam als Nächstes auf der Reise?
Ich hatte wirklich, wirklich Glück, dass ich direkt in die Schauspielerei einstieg. Ich lernte das Schauspielern am Set, anstatt eine Schauspielschule zu besuchen. Nach diesen ersten beiden Filmen habe ich für viele Sachen vorgesprochen. Ich bekam einen Job und arbeitete dann in den Sommerferien daran. Ich habe zwei Jahre lang BBC- und CBBC-Dramen gemacht und mir meine Sporen verdient. Normalerweise war ich mit meinen Eltern oder meiner Großmutter zusammen, die viel als Begleitperson tätig war, denn man kann nicht ohne Begleitperson am Set sein. Das hat mich meiner Oma viel nähergebracht, auch wenn wir uns manchmal wie Hund und Katze gestritten haben, weil ich nie pünktlich aufgewacht bin. Wir fuhren quer durchs Land zu Orten wie Wales, verirrten uns und kamen zu spät am Set an und so weiter. Ehrlich gesagt, es war wie der Blinde, der den Blinden führte, wir zwei.
Ich muss sagen, dass ich viele großartige Erfahrungen gemacht habe, als ich mit Kindern in meinem Alter zusammenarbeitete, und ich denke, die Arbeit mit Erwachsenen von klein auf hat mich zu dem gemacht, der ich bin. Wenn man in diesem Alter jeden Tag wie lange auch immer mit Erwachsenen zusammenarbeitet, die Stunden reinsteckt, bekommt man ein bisschen soziales Bewusstsein. Das hat mir sehr gutgetan.
Du hast mit einigen hoch angesehenen britischen Schauspielern zusammengearbeitet. Tim Roth, Olivia Coleman, Samantha Morton, Peter Mullan, Daniel Day-Lewis. Wie hat deine Erfahrung in der Zusammenarbeit mit ihnen dich dahin gebracht, wo du jetzt als Schauspieler bist?
Ich denke oft darüber nach. Es ist eine Mischung aus der Zusammenarbeit mit wirklich talentierten Leuten, die wissen, was sie tun, und das sind nicht nur Schauspieler, sondern auch die Crew, die Kameraleute, das Sammeln von Ideen am Set. Man muss neugierig sein und Fragen stellen. Ich hatte immer das Gefühl, dass ich Fragen stellen konnte – was riesig war, diesen Dialog zu haben.
Es liegt auch an Leuten wie meinen Eltern, meiner Familie und Freunden. Sie sind diejenigen, die mich zu dem geformt haben, der ich bin und was ich habe. Aber du hast Recht, ich hatte Glück, mit einigen wirklich großartigen Schauspielern zusammenzuarbeiten. Ich weiß nicht, wie es gewesen wäre, wenn ich das nicht getan hätte, denn so ist es gelaufen. Man merkt nicht wirklich, dass man Dinge lernt, bis man weggeht, und dann, ein Jahr später, macht man etwas, und man denkt: Das ist sehr wohl etwas, das Sean Bean getan hätte. Ich habe seine Ausdrucksweise im Laufe der Zeit übernommen.
Wenn man sich deine Filmografie ansieht, hast du von Anfang an einige mutige Themen behandelt. In Tyrannosaur, How to Have Sex und Ackley Bridge hast du häusliche Gewalt, Mobbing und sexuelle Übergriffe thematisiert. In Ladhood und Somewhere Boy hast du junge Männer gespielt, die Schwierigkeiten haben, sich in ihrer eigenen Haut zurechtzufinden. Wie war es, diese Rollen zu spielen? Wohin haben sie dich als Schauspieler und als Mensch gebracht?
Ich bin ein junger Mann, der im Fernsehen und Film arbeitet, also werde ich mit solchen Themen konfrontiert werden. Das sind die Dinge, worüber die Leute Dramen und Komödien machen – reale Dinge, die tatsächlich passieren.
Als Schauspieler, der sich diesen Themen annimmt, habe ich die Verantwortung, ihnen gerecht zu werden – besonders in Filmen wie How to have Sex, die wichtige Themen behandeln. Es gibt wirklich, wirklich schwierige Orte, an die ich mich begeben muss. Bei Ackley Bridge war ich ein cooler Charakter, dem alles egal war; er war ein bisschen ein Bad Boy oder so. Aber man kann nicht sein ganzes Leben lang nur coole Jungs spielen. Und das will man auch nicht. Man muss an Orte gehen, die man vielleicht nicht sehr mag. Aber als Darsteller ist es ein Privileg, sich dorthin zu begeben. Es sind Dinge, die die Leute wissen müssen. How to have Sex wurde in Schulen gezeigt. Wenn die Filme, die wir machen, verhindern, dass schlimme Dinge passieren, weil junge Leute bestimmte Gefahren erkennen, bevor sie in ihrem realen Leben überhaupt in solche Situationen kommen, dann ist es das wert. Es ist riesig. Man würde nicht immer denken, dass Schauspielerei Menschen auf diese Weise helfen könnte, aber mir ist klar geworden, dass sie es kann.
Könntest du uns erzählen, wie du dich auf eine Rolle vorbereitest, wie du dich in die Denkweise einer gelebten Erfahrung versetzt, die du vielleicht nicht hattest? Gibt es eine Vorbereitung, die du triffst, bevor du eine Rolle annimmst?
Es hängt wirklich davon ab, was eine Rolle erfordert. Du musst ihr gerecht werden. Du musst deine Tage damit füllen. Du musst deine Zeit damit füllen. In einem Film namens Last Right spielte ich einen irischen Jungen mit Autismus. Ich ging in ein Autismus-Zentrum in Dublin; es war eines der besten Zentren des Landes. Ich setzte mich mit autistischen Menschen zusammen und unterhielt mich einfach.
YouTube und Musik sind eine große Hilfe. Ich erstelle Playlists, die meine Charaktere hören würden. Filme aus dem Setting oder dem Ort. Ich spiele im Moment einen jungen Gangster, also habe ich mir vorgenommen, Long Good Friday anzusehen. Ich habe einen Ordner auf meinem Instagram. Wann immer ich etwas sehe, das einem Charakter nahekommt, den ich spiele, packe ich es dorthin. Ich komme mit einer Collage von Inspirationen heraus, um einen Charakter aufzubauen.
Jeder Schauspieler hat eine andere Technik, um dorthin zu gelangen, wo er sein muss. Insgesamt denke ich, dass gutes Schauspiel eine glaubwürdige Performance ist, bei der die Leute das, was du tust, für wahr halten. Es ist enorm wichtig, Menschen etwas fühlen zu lassen. Diese beiden Dinge betrachte ich als das, was einen guten Schauspieler ausmacht. Die Wahrheit finden und sie real machen, um die Geschichten zu erzählen, die wir erzählen müssen.
Schauspielerei ist ein altes Handwerk, das Jahrtausende zurückreicht. Warum ist es so wichtig? Warum sind Drama und Geschichtenerzählen immer noch wichtig?
Schauspielerei ist doch eine Kunstform. Bestimmte Kunstformen werden niemals sterben. Besonders wenn man sich in sie vertiefen und in ihnen verlieren kann, wie man es bei Theater und Film kann. Es ist Eskapismus. Es wird dich für die Dauer der Aufführung an einen anderen Ort entführen. Es ist die Flucht aus dem Alltag. Was die Menschen brauchen und wollen und schon immer getan haben. Schauspielerei ist auch für mich Eskapismus. Ich fliehe dorthin, wo ich hingehe, und das bedeutet mir viel.
Was gefällt dir am meisten an dem, was du tust? Ich frage mich immer, wie die Beziehungen zwischen Co-Stars und Regisseuren sind. Ihr teilt einige erstaunliche Lebenserfahrungen. Wie war es zum Beispiel, California Schemin’ zu drehen?
Ich genieße es, das Gefühl zu haben, etwas Gutes getan zu haben, aber es ist sehr, sehr selten, dass ich das fühle. Ich komme immer aus einer Szene und denke: Oh, war das in Ordnung?
Eines der Dinge, die ich am meisten genieße, ist der einfache Akt, meine Zeilen zu kennen, wenn die andere Person ihre Zeilen auch kennt. Wir laufen auf Hochtouren. Die Dinge sind frei und fließend, und wir sind in einem Zustand, in dem wir uns eingeschlossen fühlen und gute Arbeit leisten. Ich liebe dieses Gefühl. Ich liebe auch die Menschen, die ich treffe. Beim Schauspiel trifft man brillante, wunderschöne Menschen aus allen Gesellschaftsschichten, aus allen verschiedenen Klassen und Kulturen. Sie kommen zusammen, um etwas gemeinsam zu schaffen. Ja, sie gehen weg, und man sieht sie vielleicht jahrelang oder nie wieder, aber man wird immer das haben, was man geschaffen hat. Es ist für immer da, es hält für immer. Ich denke, das ist etwas ganz Besonderes.
Abgesehen davon gibt es verdammt tolle Orte, an die man gehen kann. Ich war vor ein paar Jahren in Südafrika, um einen Film zu drehen. Ich war etwa einen Monat in Südafrika in einer wunderschönen Wohnung in einem wunderschönen Land. Ich bin viel in der Welt herumgereist. Ich bin definitiv viel durch das Land gereist. In California Schemin’ habe ich Stage Diving gemacht und Songs geschrieben, noch bevor ich mit den Dreharbeiten anfing, damit sie in meinen Szenen gespielt werden konnten. Es gibt so viele verschiedene Aspekte des Lebens, Dinge, die ich nie erleben würde, wenn ich nicht Schauspieler wäre. Ich stelle mir vor, irgendwann werde ich auf einem Pferd reiten, verstehst du, was ich meine? Es ist verrückt.
Ich habe den Schauspielworkshop vor etwa einem Jahr gestartet und er läuft wirklich gut. Wir haben eine feste Gruppe, die kommt und wirklich gute Arbeit leistet. Ich habe tolle Kinder, und es gibt auch einen Erwachsenenworkshop, der an einem Wochenende stattfindet. Der Workshop beschäftigt mich samstags zusammen mit einer anderen Person. Manchmal ist es jemand, mit dem ich zusammengearbeitet habe, jemand aus der Branche. Wir hatten zum Beispiel eine Casting Directorin namens Claire Bleasdale. Es ist wirklich erfüllend. Es ist gut, etwas mit Leuten aus meiner Gegend zu machen, weißt du?
Wir veranstalten es in Bradford und die Leute, die kommen, stammen meistens von hier oder aus dem Norden. Sie profitieren sehr davon. Ich wollte schon immer einen Knotenpunkt für junge Schauspieler schaffen, ihnen einen Ort geben, an dem sie Kontakte knüpfen können, nicht nur persönliche, sondern auch Kontakte in der Branche. Freie Umgebungen, in denen sie ihre Ideen ohne Druck ausarbeiten und Möglichkeiten erhalten können, die sie sonst vielleicht nicht gehabt hätten. Manche Leute dort haben keine Agenten, manche schon. Manche haben vielleicht schon länger kein Vorsprechen mehr gehabt, also brauchen sie einen Ort, an den sie kommen können, um fit zu bleiben und einen neuen Regisseur oder Casting Director kennenzulernen. Es ist schön, Mann. Als Person habe ich vorher massive Angstanfälle, dann eine massive Erleichterung, wenn es geklappt hat. Wenn es vorbei ist und alle glücklich sind und das Gefühl haben, gute Arbeit geleistet zu haben. Das ist ein wirklich schönes Gefühl.
Ein Restaurant oder Café, das dir in deiner Gegend gefällt.
Chibden Mill Inn. Es ist eine schöne alte Raststätte nicht weit von meinem Wohnort. Es ist ruhig draußen und sie haben gutes Essen.
Ein Film, den jeder sehen sollte.
Ich werde True Romance mit Christian Slater und Patricia Arquette wählen.
Ein Buch, das jeder lesen sollte.
City of Thieves von David Benioff, der hinter der Game of Thrones TV-Serie steckt. Es geht um einen russischen Jungen im Zweiten Weltkrieg während der Belagerung von Stalingrad. Er wird mit einem Armeedeserteur in eine Zelle geworfen, und sie erhalten die Aufgabe, ein Dutzend Eier in einer Stadt verhungernder Menschen zu finden. Es ist wirklich gut.
Ein Musikalben oder Künstler, der dir etwas bedeutet.
Stone Roses von den Stone Roses. Sie sind einfach unglaublich. Jedes Lied, das sie gemacht haben, liebe ich. Sie haben mein Leben verändert.
Wohin würdest du jemanden schicken, wenn er deine Stadt oder Heimatstadt zum ersten Mal besucht?
Haworth, wo die Brontë-Schwestern herstammen. Es ist wunderschön dort oben.
California Schemin’ wird ab dem 25. Mai auf digitalen Plattformen zum Kauf und zur Miete verfügbar sein und ab dem 6. Juli 2026 auf Blu-ray und DVD erhältlich sein.
Sam trug unser 3001 Ripstop Overshirt, 5021 Painter Pants und 7023 B-boy T-Shirt.