Der Begriff „Künstler“ sollte nicht eng auf ein einziges Medium oder eine einzige Disziplin beschränkt werden.

Kunst sollte ein Schmelztiegel sein, in dem unterschiedliche Ideen zusammenkommen und Kreativität gefeiert wird, ohne sie auf Etiketten wie Maler, Musiker oder Bildhauer zu beschränken.

Der technologische Fortschritt hat es Künstlern erleichtert, verschiedene Disziplinen des künstlerischen Ausdrucks in einem einzigen Werk zu kombinieren.

Vom Mischen von Farben auf einer Palette bis hin zur Bearbeitung digitaler Klänge in einem Studio steht Künstlern heute eine große Auswahl an Werkzeugen zur Verfügung, die sie bei der Verwirklichung ihrer kreativen Vision unterstützen.

Für diese Ausgabe von „Five Good Things“ sind wir in Südfrankreich und besuchen das Atelier des Malers und Komponisten Grègór Belibi Minya.

In den Kunstwerken von Grègór verschmelzen Audio und Bild nahtlos, um ein umfassendes, immersives Erlebnis zu schaffen.

Eingebettet in eine kleine Bergstadt in der Nähe von Lyon an der Grenze zur Schweiz statteten wir Grègór für die neueste Ausgabe von „Five Good Things“ einen Besuch ab.

Zunächst einmal, Gregor, vielen Dank, dass du bei uns bist. Könntest du dich bitte vorstellen und uns kurz erzählen, wer du bist und was du machst?

Mein Name ist Grègór Belibi Minya; ich bin Franzose kamerunischer und ungarischer Abstammung. Ich lebe derzeit mit meiner Partnerin und meiner Tochter in Frankreich, in der Nähe der Schweiz.

Ich bin ein Künstler, der sich mit der menschlichen Existenz auseinandersetzt. Meine Arbeit dreht sich um nicht-figurative Malerei und zeitgenössische Musik.

Können Sie uns Ihren kreativen Prozess bei der Konzeption und Produktion eines Stücks erläutern, das sowohl Musik als auch Malerei integriert?

Ich beginne immer mit einem Experiment, das es mir ermöglicht, mein aktuelles Forschungsthema zu definieren.

Ich schaffe die Voraussetzungen, die es mir ermöglichen, in der Tiefe meines Wesens zu leben und zu fühlen und so Einfluss auf das zu nehmen, was ich „Tiefendynamik“ nenne. Dies kann während einer Reise, eines Aufenthaltes oder eines Erlebnisses an einem Ort geschehen.

Danach bleibt nur noch eine Intuition – etwas Unsichtbares, das Spuren hinterlässt und das ich in mir spüre.

Ich versuche dann, die Konturen der Musik und des Gemäldes einzufangen. Musik lässt mich den Schwingungsraum spüren, der diese Präsenz umgibt. Malerei ermöglicht es mir, die Form dieser Präsenz zu definieren.

Ich improvisiere Melodien auf dem Klavier und suche nach Klängen und Farben. Ich zeichne viel auf A3-Blättern. Es entstehen Konkretionen aus Zeichen, Symbolen und Gesten.

Um diesen Kern herum bringe ich diese Klang- und Bildmaterialien in aufeinanderfolgenden Schichten zusammen.

Anschließend versuche ich, die Resonanz dieses Erlebnisses in Worte zu fassen. Ich versuche, die Arbeit wieder auf diese Form gewordene Präsenz zu fokussieren und konzentriere mich auf größere Formate in der Malerei.

Wenn ich mich bereit fühle, liegt das daran, dass ich genügend Raum und Elemente habe, um es zu erklären und zu diskutieren. Ich lade bestimmte Personen zu meinem Workshop oder per Video ein, um ihre Meinungen und Gefühle zu erfahren.

Der kreative Prozess endet, wenn ich meine Werke aus der Werkstatt und dem Atelier herausnehme, um sie in einer Galerie oder anderswo auszustellen.

Beeinflussen Ihr Wohnort und Ihre Umgebung die Themen und die Ästhetik Ihrer Kunstwerke?

Absolut! Ich habe schon immer geräumige und ruhige Orte bevorzugt, um diese innere Arbeit zu fördern. Ich leide außerdem unter einer Aufmerksamkeitsstörung, daher arbeite ich in ruhigen Räumen und allein leichter. Mit meiner Frau und unserer kleinen Tochter leben wir in Ain. Es ist eine Region mit kleinen Bergen, Seen, Wasserfällen und Höhlen. Die Luft ist gut, und wir können uns gesund und regional ernähren. Ich nutze diese natürlichen Orte als kathartische Räume, um meine Gedanken zu vertiefen.

Die Bergregion, in der Sie leben, spielt für Ihre Arbeit sicherlich eine wichtige Rolle. Was hat Sie dazu bewogen, dort zu leben?

Ich mag die Vorstellung, in der Nähe der Natur zu leben. Sie trägt dazu bei, mein Denken zu strukturieren und mein Verhalten zu prägen. Wir leben fast unter einem Berg, in der Nähe eines Wasserfalls und einer Höhle. Ich besuche diese Orte regelmäßig und beobachte Tag für Tag, Monat für Monat, wie ich mich durch den Kontakt mit ihnen verändere. Wir wohnen auch in der Nähe von Städten wie Genf und Lyon.

Es ist faszinierend, wie diese Umgebung Ihre Gedanken und Ihr Verhalten beeinflussen kann. Die Nähe zu Naturwundern wie Wasserfällen und Höhlen bietet Ihnen eine einzigartige Perspektive. Die Nähe zu Städten wie Genf und Lyon bietet zudem eine hervorragende Balance zwischen Stadt und Natur. Haben Sie Hobbys in diesen Bereichen, egal ob natur- oder stadtbezogen?

Ich liebe es, auf meine Tochter aufzupassen, mit ihr im Wald spazieren zu gehen und diese Augen zu sehen, die die Welt zum ersten Mal wahrnehmen. Mit meiner Frau klettern wir auch gerne direkt hinter unserem Haus. Ich bevorzuge ganz klar das Bouldern im Freien und barfuß. Ansonsten lese ich viel und gehe gerne ins Kino.

Welche Rolle spielt die Technologie dabei, Ihnen dabei zu helfen, verschiedene künstlerische Medien zusammenzubringen?

Wie ein Bindemittel nutze ich Technologie, um Malerei und Musik audiovisuell zu verbinden. So kann ich zwei Ansätze kombinieren. Es ist aber auch wichtig, die Grenzen zu kennen.

Was war für Sie zuerst da: die Produktion Ihrer eigenen Musik oder die Malerei?

Das Zeichnen. Als Kind habe ich Fantasiewelten und Dragon Balls gezeichnet. Als ich älter wurde, wurde das Zeichnen zu einem Zufluchtsort – einem Ort der Ruhe. In der High School begann ich dann, elektronische Musik mit Ableton Live 8 zu machen. Die Kunstschule kam später. Ich war fast 30, als ich die Schule abschloss.

Heute nehme ich am Konservatorium an Kompositions- und zeitgenössischen Musikkursen teil, um meinen musikalischen und akustischen Ansatz zu vertiefen.

Ich bin immer inspiriert und motiviert, kreativ zu sein. Ich achte auf mein inneres Feuer, das mein gesamtes System antreibt. Meine Ausstellungen helfen mir, mich weiterzuentwickeln. Der Austausch mit dem Publikum und Sammlern ist mir wichtig. Auch einige Menschen aus meinem Umfeld geben mir durch Diskussionen im Workshop neue Energie. Museen und die Arbeit anderer Künstler inspirieren mich immer wieder aufs Neue.

Es ist wunderbar zu hören, wie Sie Ihren kreativen Geist fördern und durch Ihre Arbeit und den Austausch mit anderen Motivation finden. Es ist wichtig, dieses innere Feuer am Brennen zu halten. Ich bin gespannt, mehr über Ihre aktuellen Projekte und den Schwerpunkt Ihrer jüngsten Arbeit zu erfahren. Woran arbeiten Sie gerade?

Seit einigen Monaten beschäftige ich mich mit intimen Räumen, basierend auf „Die Poetik des Raumes“ von Gaston Bachelard. Das Haus, die Höhle, der Garten oder auch der Wald sind reale, aber auch psychologische Räume. Psychisch durch die Verschmelzung all der Häuser, Höhlen, Gärten und Wälder, in denen ich gelebt oder die ich besucht habe. All dies lebt in uns weiter, allerdings in unbewussten und traumähnlichen Räumen. Ich bin gerade dabei, Gemälde und Klangarbeiten zu diesem Thema fertigzustellen.

Stehen bei Ihnen demnächst Ausstellungen an?

Im Herbst habe ich eine Einzelausstellung in der Galerie Valérie Eymeric in Lyon, Frankreich, und Ende des Jahres eine weitere in der Galerie Robertson in Kanada.

Gibt es Ausstellungen, die Sie besuchen?

Dieses Jahr haben wir uns die Werke Rothkos in der Louis Vuitton Foundation angesehen. Außerdem haben wir einige Stiftungen in der Schweiz besucht, insbesondere die von Paul Klee.

Derzeit gibt es im Museum von Grenoble eine Ausstellung mit Werken von Miró.

Rothko, Klee und Miró sind allesamt unglaubliche Künstler. Jeder von ihnen bringt eine einzigartige Perspektive in seine Arbeit ein. Gibt es Einflüsse oder Interessen außerhalb der Kunstwelt, die Ihre Arbeit inspirieren?

Ja, natürlich! Ich beschäftige mich intensiv mit zeitgenössischer Musik. Außerdem interessiere ich mich für Psychologie und Psychoanalyse. Zeitgenössischer Tanz ist eine benachbarte Welt, die mich ebenfalls enorm inspiriert.

Lassen Sie uns nun über fünf gute Dinge sprechen.

Grègór schlägt fünf Orte in und um seine Stadt Lyon vor, die man unbedingt sehen muss, und verrät einige seiner aktuellen Favoriten.

Ein Musikstück, das Sie inspiriert?

„Intérieur 1“ von Helmut Lachenmann und die Sätze 3 und 4 des Stücks „Rothko Chapel“ von Morton Feldman.

Gibt es in Ihrer Gegend das beste Restaurant?

„La ferme Guichard“ oder „O saison du Grand Colombier“.

Ein Film, den Sie empfehlen würden?

„Der Spiegel“ von Tarkowski und jüngst „Perfect Days“ von Wim Wenders.

Ihr Lieblingsort in der Nähe zum Entspannen oder um Inspiration zu finden?

Der Berg direkt hinter unserem Haus.

Die Bar de la Place in Virieu-le-Grand.

Was ist die schönste jährliche Veranstaltung oder das schönste Festival in Ihrer Gegend?

Das große V (organisiert von „La Prefe“).

Vielen Dank an Grègór für seine Teilnahme an dieser Ausgabe von „Fünf gute Dinge“. Wenn Sie sich von seinen Worten inspirieren lassen, finden Sie Links zu all seinen Arbeiten und mehr auf seinem Instagram-Account @gregor.belibi.minya.