„Ich glaube jedoch, dass die Töpferei als Handwerk vor der vollständigen Digitalisierung sicher ist, denn wie bei Gemälden, einem Abendessen in einem angesehenen Restaurant oder einem Live-Auftritt Ihres Lieblingsmusikers geht es Ihnen um den menschlichen Aspekt und nicht um eine Maschine, die sich etwas neu ausdenkt und seltsame Variationen ausspuckt.“

In einer ruhigen Ecke Nordlondons hat Florian Gadsby einen Ort geschaffen, an dem das Summen der Töpferscheibe und das Kratzen des Tons mehr als nur die Geräusche der Schöpfung sind – sie sind sein meditativer Rhythmus. Florian, dessen Weg von der Waldorfschule zum weltweit anerkannten Keramiker Millionen begeistert hat, ist nicht nur für seine makellose Töpferei bekannt, sondern auch dafür, wie er die schöne Unvollkommenheit seines Prozesses mit der Welt teilt. Seine Hände mögen eisenhaltiges Steingut zu eleganten Gefäßen formen, doch seine wahre Kunst liegt darin, das alte Handwerk in ein modernes, digitales Erlebnis zu verwandeln – eines, das Kunstfertigkeit und ASMR in einer ruhigen, taktilen Symphonie vereint.

Von seiner Ausbildung bei Meistern in London und Japan bis hin zu seiner überwältigenden Fangemeinde in den sozialen Medien verkörpert Gadsby die Balance zwischen Tradition und Moderne. Seine Arbeit ist nicht nur Töpferei – sie erzählt Geschichten durch Ton. Jedes sorgfältig gedrehte Stück fängt einen Moment der Konzentration, des Könnens und vielleicht auch den einen oder anderen Riss oder Glasurfehler ein und wird dabei mit absoluter Transparenz geteilt. Im Gespräch mit Florian tauchen wir in den Geist hinter dem Handwerk ein: die Lehren aus der Leach Pottery, die Philosophie der Unvollkommenheit und wie ein Atelier, das einst vom Surren einer Industriewäscherei erfüllt war, heute von friedlicher, aber zielgerichteter Kreativität widerhallt.

Ihr Werk umfasst sowohl funktionales Geschirr als auch dekorative Gefäße. Wie schaffen Sie die Balance zwischen der Zweckmäßigkeit funktionaler Stücke und der künstlerischen Freiheit skulpturaler Keramik?

Als ich das Handwerk lernte, war ich besessen davon, voll funktionsfähige Gegenstände herzustellen. Ich dachte an dicke, abgerundete Ränder, ovale, geschwungene und glatte Griffe, die sich angenehm in die Hand schmiegten, und an deren Böden keine Absplitterungen möglich waren. Diesen Töpfen fehlte jedoch der Charakter und sie fielen nicht auf.

Da meine Arbeiten heutzutage skulpturaler geworden sind, lasse ich diese Elemente auch in meine funktionalen Produkte einfließen. Wenn das bedeutet, dass sie anfälliger für Absplitterungen oder weniger bequem sind (im Rahmen des Zumutbaren), stört mich das nicht. Es sind besondere Gefäße für die Rituale der Menschen, und ich schätze, ich habe einen Preis erreicht, der bedeutet, dass die Gefäße gefragt sind und als Sammlerstücke gelten – ich weiß also mit Sicherheit, dass sie nicht alle täglich benutzt werden. Man kann sie also als das Äquivalent zu der kostbaren Jacke betrachten, die man besitzt, auf die man besonders achtet oder die man nur zu bestimmten Anlässen trägt.

Natürlich gefällt mir die Idee, Töpferwaren für den täglichen Gebrauch herzustellen, und meine sind das auch, aber die Töpfe sind nicht so robust wie industriell gefertigte Keramik und brauchen daher manchmal eine sanfte Haptik. Wenn ich die Wahl hätte, würde ich meine Töpfe lieber interessanter, kantiger, feiner, leichter und ungewöhnlicher gestalten, auch wenn das bedeutet, dass ich dafür etwas Funktionalität einbüßen muss.

In „ By My Hands“ gehen Sie darauf ein, wie sich der Prozess der Keramikherstellung von Ort zu Ort unterscheidet, was ich faszinierend finde. Ohne zu viel vom Buch zu verraten: Was glauben Sie, sind die Gründe für diese Unterschiede? Sind es eher Kultur, lokale Geschichte und Traditionen? Oder sind es Umweltfaktoren? Spielen die Materialien vor Ort eine größere Rolle? Vielleicht sogar die Art der Gegenstände, die die Menschen im Westen täglich benutzen, im Vergleich zu Asien, wo Sie einige Zeit verbracht haben?

Alles spielt in gewissem Maße eine Rolle: Umwelt, Tradition, lokale Geschichte, Handwerksgeschichte, die dort gegessenen Speisen und vermutlich auch, wann bestimmte Techniken entdeckt wurden. Tatsächlich ähneln die Unterschiede der Küche eines Landes, denn historisch betrachtet wurden die Töpfe auf Grundlage der lokalen Materialien hergestellt. Genau deshalb ist das Handwerk so vielfältig und abwechslungsreich.

Asien, insbesondere China, Korea und Japan, hat aufgrund des Alters des Handwerks, aber auch aufgrund des Respekts, den sie dafür empfinden, eine viel tiefer verwurzelte Verbindung zur Keramik. Die Menschen wachsen mit speziellen handgefertigten Töpfen für bestimmte Mahlzeiten, Zeremonien und Tee auf, und als Nationen (insbesondere Japan) legen sie Wert darauf, Handwerk und Tradition zu bewahren. Es ist wunderschön zu sehen, wie erfrischend es war, während meiner sechsmonatigen Ausbildung in Mashiko, Japan, die Ehrfurcht vor der Töpferei zu erleben. Der Respekt vor den Handwerkern, denen, die ihr Leben dem Schaffen verschrieben haben, und den von ihnen geschaffenen Objekten ist etwas, das wir im Westen selten sehen, und ich glaube leider nicht, dass wir als Gesellschaft jemals diesen Punkt erreichen werden. Der Respekt der Japaner gegenüber ihrer Umgebung, der Sauberkeit ihrer Straßen, der Höflichkeit und Rücksichtnahme gegenüber ihren Mitmenschen – all das trägt zu ihrem Respekt vor der Tradition in vielen Bereichen ihres Lebens bei, und das ist etwas, was wir verloren haben.

Ich nehme an, ein zweiter Teil dieser Frage lautet: Wie hat Ihrer Meinung nach Ihre eigene Umgebung Ihre Arbeit und damit auch die Objekte, die Sie herstellen, beeinflusst und beeinflusst sie weiterhin?

Es ist schon komisch, die Frage, die ich nur ungern gestellt bekomme, ist: Was inspiriert einen? Vor allem, weil ich glaube, dass viele Menschen vage und oft uninspiriert auf „Natur“ zurückgreifen. Wir alle werden von der Welt um uns herum inspiriert, doch ich glaube, dass die Gemeinheit der Stadt in meine Arbeit einfließt, vielleicht ungewollt. Sie zeigt sich in der Kantigkeit, der Schärfe, den feinen Kanten und der Glasigkeit oder den Metalltönen, die ich als Furnier über die strengen Tonarbeiten lege, an denen ich so sorgfältig arbeite. Ich bin in London aufgewachsen und bin durch Tunnel gependelt, die mit Metall, Beton und Glas verkleidet waren – alles hat sich irgendwie eingeschlichen.

In einer idealen Welt würde ich gern Ton ausgraben und Materialien zum Glasieren in meiner Gegend sammeln, aber das meiste davon wird bei niedrigeren Temperaturen gebrannt und in der Umgebung von High Barnet kann man natürlich nicht so frei graben. Vielleicht ist es das, was mich letztendlich aus der Stadt vertreibt, denn wenn man das Land um sich herum in seine Töpfe einbezieht, selbst wenn es nur in geringem Maße ist, fühlt es sich so an, als würde man ihnen mehr Gewicht und Herkunft verleihen.

Kurz gesagt: Ich bin nicht so gut über meine lokale Umgebung informiert, wie ich es gerne hätte. Viele meiner Rohstoffe werden von Lieferanten aus ganz Großbritannien geliefert, die ihre Feldspäte aus Spanien beziehen. Interessant ist auch, dass ich mich in vielerlei Hinsicht eher mit internationalen als mit lokalen Herstellern verbunden fühle, da meine Praxis hauptsächlich online stattfindet (ich bestelle hier keine Geschäfte und nehme nur an der seltenen Ausstellung teil). Obwohl ich die meiste Zeit als Einsiedlertöpfer lebe, fühle ich mich dennoch sehr mit der Welt verbunden.

Wenn Sie ein völlig neues Werk beginnen, wie ausgeprägt ist Ihre Idee, bevor Sie den Ton auf die Töpferscheibe geben? Ist Ihre Arbeit im Moment auch reaktiv oder haben Sie eine klare Form und ein klares Ziel vor Augen?

Ich beginne fast nie mit dem Töpfern, ohne vorher eine Vorstellung davon zu haben, was ich machen möchte. Die Idee kann so vage sein wie „eckige Schalen“, aber allein das bestimmt, wie ich den Ton zentriere. Je nach dem Gefäß, das ich anschließend drehe, gibt es unterschiedliche Formen, die man von der zentrierten Masse ablässt. Daher kommt es nie vor, dass ich unvorbereitet an die Arbeit gehe. Ich würde sogar behaupten, dass jeder erfahrene Töpfer im Voraus ungefähr weiß, was er machen wird. Sie mögen etwas anderes behaupten, aber ich glaube ihnen nicht.

Viele Ihrer Töpfe sind für den täglichen Gebrauch konzipiert, dennoch werden sie mit großer Sorgfalt und Präzision hergestellt. Was wünschen Sie sich, dass die Menschen erleben, wenn sie Ihre Arbeit in ihren Alltag integrieren?

Ich besitze ein paar Tassen von Jaejun Lee, einem koreanischen Töpfer, der die anspruchsvollsten, besonderen, handgefertigten Töpfe herstellt. Sie sind so hochwertig verarbeitet, dass ich mich darüber wundere, dass sie tatsächlich von Hand gefertigt wurden. Es ist eine Freude, sie in der Hand zu halten, daraus zu trinken und sie anzusehen. Ich würde mich sehr glücklich schätzen, wenn die Leute genauso reagieren würden.

Sie haben bereits erwähnt, dass das Atelier eines Töpfers dessen Geist widerspiegelt. Können Sie uns Ihren kreativen Prozess erläutern und erklären, wie Sie Ihr Atelier organisieren, um Konzentration und Ruhe zu fördern?

Die Leute sagen immer, mein Atelier sei so aufgeräumt, dass ich keine Töpfe machen müsse. Die Wahrheit ist, ich kann mich nicht konzentrieren, wenn der Raum – relativ gesehen – unordentlich ist. Das hilft mir, einen klaren, fokussierten Kopf zu bewahren. Gleichzeitig, vielleicht irritierend, hilft mir ein ordentlicher Raum, während ich mir diese Vorgehensweise beim Online-Verkauf und -Bloggen zurechtgelegt habe, fotogen und ordentlich zu bleiben. Ich habe irgendwie ein Image kultiviert, und ich habe das Bedürfnis, dieses beizubehalten.

Zweitens versuche ich, nicht zu viele externe Keramikeinflüsse in meinem Raum zuzulassen. Heutzutage ist es schon schwer genug, originell zu sein, und wenn man zehn Minuten lang auf dem Handy herumscrollt, sieht man Tausende und Abertausende von Töpfen, die einem vielleicht unbewusst in den Sinn kommen und die man nachbildet. Deshalb versuche ich, nur mit meinen Töpfen an den Wänden zu leben, zusammen mit Metallgegenständen, Schalen, Buchstützen und gefundenen Resten. Mir gefällt die Idee, ein anderes Medium in meine Arbeit einfließen zu lassen, da es zu neuen und originellen Ideen führt.

Jeder andere, der hereinkommt, würde jedoch einfach denken, ich sei besessen davon, Töpfe in ordentlichen Reihen oder nach Höhe sortiert aufzustellen.

Sie haben über Ihre Leidenschaft für Glasurexperimente gesprochen. Welche Glasurtechnik oder Entdeckung hat Sie am meisten begeistert und wie entscheiden Sie, auf welche Stücke Sie sie anwenden?

Um die obigen Gedanken weiterzuführen und Nachbrenner zu sparen (Töpfe, die aufgrund kleiner Glasurfehler oder Verwerfungen usw. schlecht gebrannt sind), habe ich diejenigen, die noch eine gute Form haben, mit Schichten aus schwarzem Eisenoxid (Metall) bestrichen und sie dann ein zweites oder drittes Mal bei 1290ºC in einer Reduktionsatmosphäre gebrannt (Kegel 10 für Sie als Töpfer). Dadurch entstehen diese wunderbar komplexen metallischen Oberflächen, die immer ähnlich, aber nie gleich sind. Sie sind mit Rinnsalen aus spiegelndem Metall, Tropfen, Eisenlachen und rostähnlichen Streifen bedeckt. Aufgrund ihrer Sprödigkeit sind sie nicht die funktionalsten Gefäße, aber sie sind merkwürdig und stimmungsvoll und fühlen sich oft nicht einmal wie Keramik an und das gefällt mir.

Wenn Sie nach vorne schauen: Steht etwas Aufregendes bevor oder gibt es persönliche oder künstlerische Ziele, die Sie noch nicht erkundet haben, aber in den kommenden Jahren unbedingt verfolgen möchten?

Größere Töpfe mit zunehmend metallischen Oberflächen, Experimente mit karminroten Tonen und karminroten Glasuren und einfach das kontinuierliche Schaffen begeistern mich besonders. Es gibt ein paar kommende Projekte, aber darüber kann ich leider noch nichts sagen.

Ein zweites Buch ist schon seit Monaten geplant. Ich habe ein paar Entwürfe für Kapitel, Ideen, Skizzen für Seiten, aber ich versuche immer noch, mir eine Geschichte auszudenken, die ich erzählen möchte. Mein erstes Buch, „ By My Hands: A Potter's Apprenticeship “, war leicht zu schreiben, da es im Grunde eine Autobiografie war, die sich mit den Ideen von Lehre, Tradition und der Art und Weise beschäftigte, wie sich das Handwerk von Ort zu Ort und von Mensch zu Mensch verändert. Aber wie man so schön sagt: Der Weg ist oft interessanter als das Ziel, und seit 2019 stecke ich praktisch mit dem Kopf in Ton und töpfere einfach. Es gab lebensverändernde Momente und solche intensiver Übung und Hingabe, aber nichts, was weitere 400 Seiten rechtfertigt.

Aber vielleicht gibt es da etwas …

Sie haben Ihre Bewunderung für traditionelle Töpfertechniken zum Ausdruck gebracht. Welche modernen Innovationen in der Keramik begeistern Sie und wie verbinden Sie Tradition mit zeitgenössischen Verfahren?

Ehrlich gesagt finde ich die meisten modernen und innovativen Ideen in der Keramik nicht besonders spannend. 3D-Druck-Ton ist zwar aufgekommen, aber diese Art von Töpferwaren hat mich nicht zu diesem Handwerk gebracht. Ich wollte schon immer richtig gut in etwas sein, Metallverarbeitung, Illustration oder Bühnenbild, aber meine Leidenschaft war Töpferei. Ich wollte geschickt sein, ein gewandter Handwerker, Teekannen, Teller, Gefäße mit Deckel und alles Mögliche herstellen, und ich muss leider sagen, dass 3D-Druck-Ton dem etwas anhaben kann (da es Leute gibt, die ihn auf interessante Weise verwenden), aber für mich persönlich nimmt er den schönsten Teil des Prozesses.

Ich habe gesehen, wie einige Handwerker KI nutzen, um ihre Arbeit zu erweitern und sich inspirieren zu lassen. Man füttert sie mit einer Sammlung von Fotos der eigenen Arbeit und bittet sie, etwas Neues oder Innovatives zu schaffen, das in der gleichen Kategorie bleibt, aber auf andere Weise Grenzen überschreitet. Ich habe damit kein großes Problem, denn Menschen haben schon immer neue Wege gefunden, sich inspirieren zu lassen, und sie müssen diese Objekte trotzdem herstellen.

Dennoch denke ich, dass die Töpferei als Handwerk vor der vollständigen Digitalisierung sicher ist. Denn wie bei Gemälden, einem Abendessen in einem angesehenen Restaurant oder einem Live-Auftritt Ihres Lieblingsmusikers geht es hier um den menschlichen Aspekt und nicht um eine Maschine, die sich etwas Neues ausdenkt und seltsame Variationen ausspuckt. Es geht um den Schöpfer, den Menschen und das, was er kann.

Und nun zu „5 gute Dinge“. Hier bitten wir Sie, 5 gute Dinge in Ihrer Stadt zu empfehlen und hoffentlich andere dazu zu inspirieren, sie auszuprobieren.

Welches Restaurant/Café können Sie empfehlen und welches Gericht ist besonders empfehlenswert?

Für die Glasnudeln von Kiln lohnt sich das Anstehen, auch der Name des Restaurants ist so unglaublich passend. Ich gehe hier hin, wann immer ich kann.

Eine Dokumentation, die jeder sehen sollte?

Es ist vielleicht kein Dokumentarfilm, aber David Attenboroughs Besuch im Atelier der legendären Töpferin Lucie Rie ist herzerwärmend und brillant und verleiht einer so verehrten Kunsthandwerkerin so viel Leben und Charakter.

(Staffel 16, Folge 6. Attenborough interviewt Lucie Rie über ihre Studiotöpferei).

Jemand, dessen Arbeit Sie inspiriert?

Jiro Nagase, ein japanischer Metallarbeiter/Bildhauer, der auf höchst geniale Weise ausschließlich Aluminium verwendet.

Ein verstecktes Juwel, jemand, dessen Arbeit Ihrer Meinung nach mehr Aufmerksamkeit verdient?

Eve Gnoyke stellt wunderschöne, im Holzofen gebrannte Töpfe und Tonknöpfe her, die ich voller Freude, wenn auch etwas unglücklich, auf meine alte, abgenutzte „Lehrlingsjacke“ genäht habe, um den Kreis zu schließen.

Ein Ort zum Entspannen, Abschalten oder um in Ihrer Stadt Inspiration zu finden?

Ich entschuldige mich wirklich für diese offensichtliche Antwort, aber Hampstead Heath ist ein ganz besonderer Ort. Wir haben in London sowieso Glück, denn es gibt so viel Grün, aber die Heide ist weitläufig und es gibt Wege, die so abgeschieden sind, dass man sich leicht darin verlaufen und dem Trubel der Stadt und anderen Hundebesitzern entfliehen kann. Meine Partnerin Daria und unser Zwergdackel Ciro freuen sich immer auf unsere Wochenendspaziergänge hier. Bäume über uns, Blätter und Schlamm vermischen sich jetzt, und Ciro hat einen lange abgekauten Ast zwischen den Zähnen. Er trägt gerne den längsten, den er finden kann, und schlägt damit Passanten gegen die Schienbeine.

Mehr über Florian und sein wunderschönes Werkspektrum erfahren Sie hier .

Florian trägt das 3024 Drill Overshirt mit mehrlagigen Taschen .