Gäbe es eine Schablone für ein Leben, das in Großbritannien aufwächst, sähe sie mir sehr ähnlich.
Wir wollen ehrlich sein. Ipswich ist vielleicht nicht die Art von Ort, an dem man einen Rapper erwarten würde. Doch in jeder Satellitenstadt gibt es tiefe Adern von Kreativität. In jeder ruhigen Siedlung liegen junge Männer, die auf schnelle Autos, enge Freunde und die Möglichkeiten eines Freitagabends warten. Evan Scase war einer dieser suchenden Menschen. Angeschlossen an soziale Medien, am Laptop, lebend für das Wochenende, verbrachte er ein Jahrzehnt als LKW-Mechaniker in Suffolk und arbeitete in seiner Freizeit an einem Dance-lastigen Sound. Im Jahr 2023 lud Ev einen neuen Track, ‚20 Something‘, auf TikTok hoch. Diese Beschleunigung in die Wochenendkultur und die laute Seite des Kleinstadtlebens und des Arbeiterklasse-Großbritanniens, in das Ev hineingeboren wurde, brachte ihm einen Produzenten ein und legte den Grundstein für ‚Sirens‘, das 10 Millionen Streams und einen großen Plattenvertrag einbrachte. Wir besuchten Ev, um mehr über seine Erinnerungen an frühe Raves, das Britische, das Schreiben über das Leben und die Kultur, die ihn geprägt hat, zu erfahren.
Manche Künstler könnte man als kulturell ambivalent bezeichnen. Bei Ihnen ist das anders. Ihr Look, Ihr Sound, Ihre Visuals, alles ist stolz in einem britischen Arbeiterklasse-Kontext angesiedelt. Doch textlich hinterfragen Sie das Britische und was es tatsächlich bedeutet. Wir wollten Sie fragen: Was bedeutet Britischsein für Sie?
Ich denke, ich bin ein klassisches Beispiel für eine britische Arbeiterklasse-Erziehung. Meine Eltern haben sich in einer Hühnerfabrik verliebt. Britischsein bedeutet für mich, schon früh für die Wochenenden zu leben, sein Leben für seinen Lieblingsfußballverein aufs Spiel zu setzen, in Schwierigkeiten zu geraten, aus Schwierigkeiten herauszukommen und dann von der Kindheit bis ins Teenageralter wieder in Schwierigkeiten zu geraten. Gäbe es eine Schablone für ein Leben, das in Großbritannien aufwächst, sähe sie mir sehr ähnlich. Je älter ich werde, desto mehr habe ich eine Liebesbeziehung dazu. Es ist der Ort, aus dem ich komme. Es ist grau und es ist rau, und ich würde es nicht anders haben wollen.
Um diesen Gedanken des Britischseins aufzugreifen: Sie scheinen in der Geschichte der sozialrealistischen Kunst dieses Landes zu stehen. Wir sprechen von Filmen wie Fish Tank, der Musik von Mike Skinner, Kano, den Smiths, der Poesie von Lemn Sissay, der Fotografie von Tom Wood. Kunst, die im Grunde etwas zu sagen hat. Würden Sie dem zustimmen? Glauben Sie, dass Kunst in diesem Land einen sozialen Zweck erfüllen sollte?
Dem stimme ich voll und ganz zu. Einige der Namen, die Sie genannt haben, waren für mich beim Aufwachsen wie ein drittes Elternteil. 100%, britische Filme spielten eine große Rolle in meinem Schaffen. This Is England, Tower Block Dreams, Trainspotting. Ich war schon in jungen Jahren total besessen von Banksy. Seine Kunst und Botschaften sind wunderschön, dann gibt es noch Musik… Als ich zum ersten Mal Original Pirate Material hörte, hat es mich als Person verändert. Ich hatte viel amerikanischen Rap gehört, der bei mir nicht wirklich Anklang fand. Ich konnte nichts von dem nachvollziehen, was 50 Cent sagte. The Streets zu hören war ein echter Augenblick der Erkenntnis. Mike Skinner sprach über mich, meinen Bruder und meinen Vater. Er sprach über die Freunde meines Vaters im Pub und all das Gute und Schlechte, das damit einhergeht. Ich habe mich an diese Lieder geklammert, weil ich sie erlebt hatte. Das war auch eine Zeit in meinem Leben, in der ich anfing, mich in UK Garage zu verlieben, MJ Cole, Artful Dodger, DJ Luck und MC Neat aufzulegen, aber The Streets machten es einfach anders.
Sie haben Ihre Zwanziger als LKW-Mechaniker verbracht, abends und am Wochenende an Ihrer Musik gearbeitet. Wie wurden Sie Mechaniker, und wie kam es zu dem Durchbruch in der Musik?
Ich wurde Mechaniker, weil ich einfach nicht wusste, was ich mit meinem Leben anfangen sollte. Meine Freunde gingen alle zur Uni. Ich arbeitete Teilzeit in einem Supermarkt und einem Friseursalon. Ich brauchte etwas, um im Leben durchzustarten. Auf klassische, altmodische Art und Weise bot mir ein Familienfreund einen Job als LKW-Mechaniker an. Ich ging einen Probetag, zog einen Overall an und packte mit an. Ich war die nächsten 10 Jahre dort, arbeitete über 60 Stunden die Woche, frühmorgens und spät abends. Ich würde lügen, wenn ich sagen würde, ich hätte es gehasst, ich habe es geliebt. Echte Plackerei, echte Leute, echte Sprüche. Als Mechaniker schuftete ich nebenbei für die Musik. Jede freie Stunde verbrachte ich in meinem Schlafzimmer damit, Songs zu machen, meistens schlechte Songs, aber nach etwa 8 Jahren Experimentierens und Musikveröffentlichens hat es dann Klick gemacht… Ich begann, über das wahre Leben zu sprechen, Familie, Freunde, die Höhen und Tiefen des Lebens in Großbritannien. Ich erinnere mich, wie ich in meiner Mittagspause bei der Arbeit saß. Ich habe ein paar TikToks gemacht und hochgeladen. Die Leute liebten die Songs und identifizierten sich mit der Musik und meiner Botschaft – der Rest ist Geschichte.
Können Sie uns etwas über eine typische Woche in den frühen Tagen erzählen? Geben Sie uns einen Eindruck davon, wie das Leben war, als Sie versuchten, als Künstler Fuß zu fassen. Was hielten Ihre Freunde und Kollegen von Ihren Ambitionen? Was hielten Sie von ihnen?
Die Leute waren ziemlich unterstützend. Aus einer Kleinstadt kommend gab es offensichtlich diese klassische Mentalität von „diese Sache wird nie etwas werden“, aber es tat es, und als es passierte, glaube ich, dass meine Freunde, Familie und Arbeitskollegen nicht stolzer hätten sein können. Ich habe es geschafft, etwas zu erreichen, das Menschen wie mir normalerweise nicht passiert. Eine typische Woche damals bestand darin, die ganze Woche hart zu arbeiten und auf den Freitagabend zu warten, um dann im Grunde genommen loszulegen. Ich hatte dann 48 Stunden, um der Realität zu entfliehen, bis ich am Montagmorgen wieder auf dem Boden der Tatsachen landete, normalerweise mit einem Kater. Aber wissen Sie, diese Zeiten gaben mir die Geschichten und Erfahrungen, über die ich in meiner Musik spreche.
Dancemusic und Rave sind ein großer Teil Ihres Sounds. Was sind Ihre schönsten Erinnerungen an den Einstieg in die Dancemusic und Clubkultur? Es wäre toll, von einer prägenden Erfahrung zu hören.
Mein erster Rave war in einem Lagerhaus auf einem Industriegelände in Thetford, Norfolk. Ich war mit meinen Freunden und meinem Bruder Luke dort. Franko Fraize spielte (großen Respekt an Franko, denn ohne ihn hätte ich nie angefangen, Musik zu machen), Oxide und Neutrino, eine Reihe von Jungle-, Breaks- und DnB-DJs. Ich war nicht alt genug, um dort zu sein, aber ich bin froh, dass ich es war! Das hat mich angefixt und mich dazu gebracht, in Clubs, auf Raves und zu Free Partys zu gehen, was mich wiederum ins Fabric London brachte, das bis heute mein Lieblingsclub ist, dann nach Ibiza… und so weiter… ohne meine Erfahrungen an diesen Orten würde ich nie die Musik machen, die ich jetzt mache. Dann gibt es noch die Rave-Kultur. Die Mode, die in den 90ern viel besser war, das habe ich alles geliebt. Schott-Jacken, Moschino-Zweiteiler, Reebok Classics, Kickers und Clarks Wallabees. Was für eine Zeit.
Es gibt eine großartige Dokumentation über die Anfänge der Dancemusic, die vor ein paar Jahren herauskam, namens Everybody in the Place. Sie besagt, dass Dancemusic letztendlich viel mehr „Punk“ war als Punk selbst. Resoniert das mit Ihnen? Wenn ja, glauben Sie, dass Dance heute noch Punk ist?
Ich habe diese Doku gesehen, die ist klasse. Ich glaube, nichts wird jemals so punkig sein wie Punk. Vielleicht Rap bis zu einem gewissen Grad. Ich denke, die Dancemusic-Kultur war von den 90ern bis Anfang der 2000er Jahre punkiger und hatte mehr Bedeutung. Leider ist heutzutage alles kommerzialisiert. Es scheint viel mehr darauf abzuzielen, Geld zu verdienen, was ich verstehe, besonders in der heutigen Zeit, aber ich denke, die Dancemusic-Kultur hat ein wenig ihren Zauber verloren. Ja, der Sound und die Produktion waren noch nie besser, aber die 90er hatten einfach diesen freien Geist. Wenn du die Rave-Kultur in den 90ern erlebt hast, hattest du Glück.
Ihr Bruder Liam ist Ihr DJ und musikalischer Partner. Wie kam es dazu? War er immer dabei? Wie beeinflusst er den Ev-Sound?
Ohne Liam gäbe es auch keinen Ev. Schon früh hat er mich an alle möglichen Dance- und Rap-Genres herangeführt. Er hat mich auf The Prodigy, Chase and Status, Skepta, Mike Skinner gebracht. Mit ihm als meinem DJ die Welt zu bereisen, ist wirklich ein wahr gewordener Traum. Vom Rappen in unserem Wohnzimmer als Kinder bis zum Abriss von Raves in ganz Europa – ich würde das ehrlich gesagt mit niemand anderem machen wollen. Auch als Brüder ist die Chemie auf der Bühne unwirklich. Er ist mein bester Freund, der beste Trinkpartner und ein rundum toller Typ. Gruß an Liam. Ohne ihn geht die Show nicht weiter.
Erzählen Sie uns ein wenig über Ihren kreativen Prozess. Wann und wo schreiben Sie? Haben Sie ein Studio? Verändert das Aufnehmen die Songs sehr?
Ich glaube, unbewusst schreibe ich immer Songs. Es spielt keine Rolle, ob ich im Pub, im Fish-and-Chips-Laden oder im Park mit meiner Tochter bin, ich beobachte und absorbiere immer das wahre Leben. Ich denke, das ist der Sweet Spot in meiner Musik. Es kommt immer auf die eine oder andere Weise aus einem echten Ort. Manchmal nehme ich eine Idee als Sprachnotiz für Liam auf. Manchmal schreibe ich sie in meiner Notizen-App. Andere Male sind sie einfach da, Wochen zuvor aus meinem wachen Leben aufgenommen. Sie brechen hervor, wenn ich im Studio bin. Das ist mein Prozess. Es ist etwas Natürliches. Ich lebe in einem ständigen Zustand der Beobachtung.
Was ist mit Live-Auftritten? Was waren Ihre jüngsten Gigs oder Touren? Irgendwelche Highlights?
Ich habe vor ein paar Wochen in Bristol als Vorband für Giggs gespielt. Er ist auch ein Kindheitsheld von mir. Auf der Bühne zu stehen und zu schreien: „Wer ist bereit für Giggs?“ war absoluter Wahnsinn. Ansonsten spielte ich auf dem Latitude, meine junge Tochter kam zur Show, die an einem Freitag um 12 Uhr in einem vollbesetzten Zelt stattfand (oi oi). Das war ziemlich besonders, und ich werde diesen Moment immer wieder abspielen, bis eines Tages meine Lichter ausgehen. Eine weitere ehrenvolle Erwähnung geht an das Sziget Festival in Budapest. Ich habe dort letzten Sommer gespielt. Ich habe ein paar Freunde mitgebracht und wir haben das Wochenende richtig gefeiert. Ich habe am Ende eine meiner größten Shows bisher gespielt. Das war super besonders, obwohl das Nachspiel wie etwas aus den Hangover-Filmen war.
Erzählen Sie uns etwas über das neue Projekt und was Sie damit erreichen wollen. Was kommt als Nächstes für Ev?
Ich habe gerade einen Major-Label-Deal beendet, bin also jetzt ein freier Mann, frei zu entscheiden, welche Richtung ich einschlagen möchte. Ich kann jeden Song veröffentlichen, den ich will – es fühlt sich gut an! Ich gehe diesen April auf eine UK-Tour und habe einen vollgepackten Sommer mit Auftritten in Europa. Es wird die größte und hoffentlich beste Festivaltour bisher. Das sollte mich auf Trab halten.
In der Zwischenzeit werden ich und Luke unsere erste Single des Jahres veröffentlichen, nach einem ziemlich erfolgreichen Feature-Track mit ‚Super High‘ folgt nun mein bisheriger Lieblings-Track ‚Tell Your Mates You Love Them‘. Es ist ein Liebesbrief an den Rave und all die Leute, die wir auf dem Weg getroffen haben. Ich hoffe, er findet einen Platz in den Herzen anderer. Ich habe ein großartiges Gefühl für dieses Jahr, es geht darum, mein eigenes Glück zu schmieden, so hart wie menschlich möglich zu arbeiten und der Mission treu zu bleiben.
Dieser letzte Teil ist der, in dem wir Sie bitten, etwas kulturelle Inspiration in die Welt zu schicken, indem Sie 5 gute Dinge empfehlen und die Gründe dafür nennen, warum Sie sie ausgewählt haben.
Ein Restaurant oder Café, das Ihnen in Ihrer Stadt gefällt.
Geht zu PECK in Bury St Edmunds, ordentliches Essen, holt euch den Buff Bun, Combo-Menü mit einem Rio. Richtig gutes Zeug.
Ein Film, den jeder gesehen haben sollte.
Human Traffic. Ihr habt ihn wahrscheinlich alle gesehen, aber er ist ein britischer Kultklassiker. Die Rede am Telefon, bevor die Jungs auf einen Abend ausgehen, bringt mich immer wieder in Stimmung, wenn ich sie sehe.
Ein Buch, das jeder lesen sollte.
A Clockwork Orange von Anthony Burgess.
Ein Musiker oder ein Album, das Ihnen etwas bedeutet.
Ihr wisst, was kommt. Ich nehme Original Pirate Material von The Streets, es war die einzige Konstante in meinem verrückten Leben. Es ist zeitlos, es ist rau und es hat mir gezeigt, dass der alltägliche Typ etwas Besonderes an sich hat. Mike Skinner ist für jemanden wie mich und woher ich komme, so nachvollziehbar.
Wohin würden Sie jemanden schicken, der Ihre Stadt oder Ihren Heimatort zum ersten Mal besucht?
Ich könnte meine Stammkneipe oder ein Lieblingsrestaurant in der Heimatstadt nennen, aber in diesem Fall werde ich Abbey Gardens in Bury St. Edmunds sagen. Es ist wunderschön. Es sind Gärten, die in den Ruinen einer Abtei aus dem 11. Jahrhundert liegen. Es ist sehr friedlich. Wenn Sie jemals hierherkommen, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, setzen Sie sich auf die Bänke bei den Blumen und genießen Sie es. Es ist für mich eine Version des Himmels. Hier haben wir als Kinder gespielt. Hier habe ich meinen ersten Joint geraucht. Hier haben wir uns als Teenager aufgehalten, und jetzt ist es ein Ort, den meine Tochter gerne besucht, um die Vögel zu sehen und auf dem Spielplatz zu spielen. Es ist wunderschön.
Ev trug unseren 3049 Evo Shell Mantel in Mitternachtsblau, ein 6011 Timber Leah Hemd im Kieselblau-Karo und eine 5020 Utility Hose in Efeugrün.
5 gute Dinge – Evan Scase – Bury St Edmunds, UK
Gäbe es eine Schablone für ein Leben, das in Großbritannien aufwächst, sähe sie mir sehr ähnlich.
Wir wollen ehrlich sein. Ipswich ist vielleicht nicht die Art von Ort, an dem man einen Rapper erwarten würde. Doch in jeder Satellitenstadt gibt es tiefe Adern von Kreativität. In jeder ruhigen Siedlung liegen junge Männer, die auf schnelle Autos, enge Freunde und die Möglichkeiten eines Freitagabends warten. Evan Scase war einer dieser suchenden Menschen. Angeschlossen an soziale Medien, am Laptop, lebend für das Wochenende, verbrachte er ein Jahrzehnt als LKW-Mechaniker in Suffolk und arbeitete in seiner Freizeit an einem Dance-lastigen Sound. Im Jahr 2023 lud Ev einen neuen Track, ‚20 Something‘, auf TikTok hoch. Diese Beschleunigung in die Wochenendkultur und die laute Seite des Kleinstadtlebens und des Arbeiterklasse-Großbritanniens, in das Ev hineingeboren wurde, brachte ihm einen Produzenten ein und legte den Grundstein für ‚Sirens‘, das 10 Millionen Streams und einen großen Plattenvertrag einbrachte. Wir besuchten Ev, um mehr über seine Erinnerungen an frühe Raves, das Britische, das Schreiben über das Leben und die Kultur, die ihn geprägt hat, zu erfahren.
Manche Künstler könnte man als kulturell ambivalent bezeichnen. Bei Ihnen ist das anders. Ihr Look, Ihr Sound, Ihre Visuals, alles ist stolz in einem britischen Arbeiterklasse-Kontext angesiedelt. Doch textlich hinterfragen Sie das Britische und was es tatsächlich bedeutet. Wir wollten Sie fragen: Was bedeutet Britischsein für Sie?
Ich denke, ich bin ein klassisches Beispiel für eine britische Arbeiterklasse-Erziehung. Meine Eltern haben sich in einer Hühnerfabrik verliebt. Britischsein bedeutet für mich, schon früh für die Wochenenden zu leben, sein Leben für seinen Lieblingsfußballverein aufs Spiel zu setzen, in Schwierigkeiten zu geraten, aus Schwierigkeiten herauszukommen und dann von der Kindheit bis ins Teenageralter wieder in Schwierigkeiten zu geraten. Gäbe es eine Schablone für ein Leben, das in Großbritannien aufwächst, sähe sie mir sehr ähnlich. Je älter ich werde, desto mehr habe ich eine Liebesbeziehung dazu. Es ist der Ort, aus dem ich komme. Es ist grau und es ist rau, und ich würde es nicht anders haben wollen.
Um diesen Gedanken des Britischseins aufzugreifen: Sie scheinen in der Geschichte der sozialrealistischen Kunst dieses Landes zu stehen. Wir sprechen von Filmen wie Fish Tank, der Musik von Mike Skinner, Kano, den Smiths, der Poesie von Lemn Sissay, der Fotografie von Tom Wood. Kunst, die im Grunde etwas zu sagen hat. Würden Sie dem zustimmen? Glauben Sie, dass Kunst in diesem Land einen sozialen Zweck erfüllen sollte?
Dem stimme ich voll und ganz zu. Einige der Namen, die Sie genannt haben, waren für mich beim Aufwachsen wie ein drittes Elternteil. 100%, britische Filme spielten eine große Rolle in meinem Schaffen. This Is England, Tower Block Dreams, Trainspotting. Ich war schon in jungen Jahren total besessen von Banksy. Seine Kunst und Botschaften sind wunderschön, dann gibt es noch Musik… Als ich zum ersten Mal Original Pirate Material hörte, hat es mich als Person verändert. Ich hatte viel amerikanischen Rap gehört, der bei mir nicht wirklich Anklang fand. Ich konnte nichts von dem nachvollziehen, was 50 Cent sagte. The Streets zu hören war ein echter Augenblick der Erkenntnis. Mike Skinner sprach über mich, meinen Bruder und meinen Vater. Er sprach über die Freunde meines Vaters im Pub und all das Gute und Schlechte, das damit einhergeht. Ich habe mich an diese Lieder geklammert, weil ich sie erlebt hatte. Das war auch eine Zeit in meinem Leben, in der ich anfing, mich in UK Garage zu verlieben, MJ Cole, Artful Dodger, DJ Luck und MC Neat aufzulegen, aber The Streets machten es einfach anders.
Sie haben Ihre Zwanziger als LKW-Mechaniker verbracht, abends und am Wochenende an Ihrer Musik gearbeitet. Wie wurden Sie Mechaniker, und wie kam es zu dem Durchbruch in der Musik?
Ich wurde Mechaniker, weil ich einfach nicht wusste, was ich mit meinem Leben anfangen sollte. Meine Freunde gingen alle zur Uni. Ich arbeitete Teilzeit in einem Supermarkt und einem Friseursalon. Ich brauchte etwas, um im Leben durchzustarten. Auf klassische, altmodische Art und Weise bot mir ein Familienfreund einen Job als LKW-Mechaniker an. Ich ging einen Probetag, zog einen Overall an und packte mit an. Ich war die nächsten 10 Jahre dort, arbeitete über 60 Stunden die Woche, frühmorgens und spät abends. Ich würde lügen, wenn ich sagen würde, ich hätte es gehasst, ich habe es geliebt. Echte Plackerei, echte Leute, echte Sprüche. Als Mechaniker schuftete ich nebenbei für die Musik. Jede freie Stunde verbrachte ich in meinem Schlafzimmer damit, Songs zu machen, meistens schlechte Songs, aber nach etwa 8 Jahren Experimentierens und Musikveröffentlichens hat es dann Klick gemacht… Ich begann, über das wahre Leben zu sprechen, Familie, Freunde, die Höhen und Tiefen des Lebens in Großbritannien. Ich erinnere mich, wie ich in meiner Mittagspause bei der Arbeit saß. Ich habe ein paar TikToks gemacht und hochgeladen. Die Leute liebten die Songs und identifizierten sich mit der Musik und meiner Botschaft – der Rest ist Geschichte.
Können Sie uns etwas über eine typische Woche in den frühen Tagen erzählen? Geben Sie uns einen Eindruck davon, wie das Leben war, als Sie versuchten, als Künstler Fuß zu fassen. Was hielten Ihre Freunde und Kollegen von Ihren Ambitionen? Was hielten Sie von ihnen?
Die Leute waren ziemlich unterstützend. Aus einer Kleinstadt kommend gab es offensichtlich diese klassische Mentalität von „diese Sache wird nie etwas werden“, aber es tat es, und als es passierte, glaube ich, dass meine Freunde, Familie und Arbeitskollegen nicht stolzer hätten sein können. Ich habe es geschafft, etwas zu erreichen, das Menschen wie mir normalerweise nicht passiert. Eine typische Woche damals bestand darin, die ganze Woche hart zu arbeiten und auf den Freitagabend zu warten, um dann im Grunde genommen loszulegen. Ich hatte dann 48 Stunden, um der Realität zu entfliehen, bis ich am Montagmorgen wieder auf dem Boden der Tatsachen landete, normalerweise mit einem Kater. Aber wissen Sie, diese Zeiten gaben mir die Geschichten und Erfahrungen, über die ich in meiner Musik spreche.
Dancemusic und Rave sind ein großer Teil Ihres Sounds. Was sind Ihre schönsten Erinnerungen an den Einstieg in die Dancemusic und Clubkultur? Es wäre toll, von einer prägenden Erfahrung zu hören.
Mein erster Rave war in einem Lagerhaus auf einem Industriegelände in Thetford, Norfolk. Ich war mit meinen Freunden und meinem Bruder Luke dort. Franko Fraize spielte (großen Respekt an Franko, denn ohne ihn hätte ich nie angefangen, Musik zu machen), Oxide und Neutrino, eine Reihe von Jungle-, Breaks- und DnB-DJs. Ich war nicht alt genug, um dort zu sein, aber ich bin froh, dass ich es war! Das hat mich angefixt und mich dazu gebracht, in Clubs, auf Raves und zu Free Partys zu gehen, was mich wiederum ins Fabric London brachte, das bis heute mein Lieblingsclub ist, dann nach Ibiza… und so weiter… ohne meine Erfahrungen an diesen Orten würde ich nie die Musik machen, die ich jetzt mache. Dann gibt es noch die Rave-Kultur. Die Mode, die in den 90ern viel besser war, das habe ich alles geliebt. Schott-Jacken, Moschino-Zweiteiler, Reebok Classics, Kickers und Clarks Wallabees. Was für eine Zeit.
Es gibt eine großartige Dokumentation über die Anfänge der Dancemusic, die vor ein paar Jahren herauskam, namens Everybody in the Place. Sie besagt, dass Dancemusic letztendlich viel mehr „Punk“ war als Punk selbst. Resoniert das mit Ihnen? Wenn ja, glauben Sie, dass Dance heute noch Punk ist?
Ich habe diese Doku gesehen, die ist klasse. Ich glaube, nichts wird jemals so punkig sein wie Punk. Vielleicht Rap bis zu einem gewissen Grad. Ich denke, die Dancemusic-Kultur war von den 90ern bis Anfang der 2000er Jahre punkiger und hatte mehr Bedeutung. Leider ist heutzutage alles kommerzialisiert. Es scheint viel mehr darauf abzuzielen, Geld zu verdienen, was ich verstehe, besonders in der heutigen Zeit, aber ich denke, die Dancemusic-Kultur hat ein wenig ihren Zauber verloren. Ja, der Sound und die Produktion waren noch nie besser, aber die 90er hatten einfach diesen freien Geist. Wenn du die Rave-Kultur in den 90ern erlebt hast, hattest du Glück.
Ihr Bruder Liam ist Ihr DJ und musikalischer Partner. Wie kam es dazu? War er immer dabei? Wie beeinflusst er den Ev-Sound?
Ohne Liam gäbe es auch keinen Ev. Schon früh hat er mich an alle möglichen Dance- und Rap-Genres herangeführt. Er hat mich auf The Prodigy, Chase and Status, Skepta, Mike Skinner gebracht. Mit ihm als meinem DJ die Welt zu bereisen, ist wirklich ein wahr gewordener Traum. Vom Rappen in unserem Wohnzimmer als Kinder bis zum Abriss von Raves in ganz Europa – ich würde das ehrlich gesagt mit niemand anderem machen wollen. Auch als Brüder ist die Chemie auf der Bühne unwirklich. Er ist mein bester Freund, der beste Trinkpartner und ein rundum toller Typ. Gruß an Liam. Ohne ihn geht die Show nicht weiter.
Erzählen Sie uns ein wenig über Ihren kreativen Prozess. Wann und wo schreiben Sie? Haben Sie ein Studio? Verändert das Aufnehmen die Songs sehr?
Ich glaube, unbewusst schreibe ich immer Songs. Es spielt keine Rolle, ob ich im Pub, im Fish-and-Chips-Laden oder im Park mit meiner Tochter bin, ich beobachte und absorbiere immer das wahre Leben. Ich denke, das ist der Sweet Spot in meiner Musik. Es kommt immer auf die eine oder andere Weise aus einem echten Ort. Manchmal nehme ich eine Idee als Sprachnotiz für Liam auf. Manchmal schreibe ich sie in meiner Notizen-App. Andere Male sind sie einfach da, Wochen zuvor aus meinem wachen Leben aufgenommen. Sie brechen hervor, wenn ich im Studio bin. Das ist mein Prozess. Es ist etwas Natürliches. Ich lebe in einem ständigen Zustand der Beobachtung.
Was ist mit Live-Auftritten? Was waren Ihre jüngsten Gigs oder Touren? Irgendwelche Highlights?
Ich habe vor ein paar Wochen in Bristol als Vorband für Giggs gespielt. Er ist auch ein Kindheitsheld von mir. Auf der Bühne zu stehen und zu schreien: „Wer ist bereit für Giggs?“ war absoluter Wahnsinn. Ansonsten spielte ich auf dem Latitude, meine junge Tochter kam zur Show, die an einem Freitag um 12 Uhr in einem vollbesetzten Zelt stattfand (oi oi). Das war ziemlich besonders, und ich werde diesen Moment immer wieder abspielen, bis eines Tages meine Lichter ausgehen. Eine weitere ehrenvolle Erwähnung geht an das Sziget Festival in Budapest. Ich habe dort letzten Sommer gespielt. Ich habe ein paar Freunde mitgebracht und wir haben das Wochenende richtig gefeiert. Ich habe am Ende eine meiner größten Shows bisher gespielt. Das war super besonders, obwohl das Nachspiel wie etwas aus den Hangover-Filmen war.
Erzählen Sie uns etwas über das neue Projekt und was Sie damit erreichen wollen. Was kommt als Nächstes für Ev?
Ich habe gerade einen Major-Label-Deal beendet, bin also jetzt ein freier Mann, frei zu entscheiden, welche Richtung ich einschlagen möchte. Ich kann jeden Song veröffentlichen, den ich will – es fühlt sich gut an! Ich gehe diesen April auf eine UK-Tour und habe einen vollgepackten Sommer mit Auftritten in Europa. Es wird die größte und hoffentlich beste Festivaltour bisher. Das sollte mich auf Trab halten.
In der Zwischenzeit werden ich und Luke unsere erste Single des Jahres veröffentlichen, nach einem ziemlich erfolgreichen Feature-Track mit ‚Super High‘ folgt nun mein bisheriger Lieblings-Track ‚Tell Your Mates You Love Them‘. Es ist ein Liebesbrief an den Rave und all die Leute, die wir auf dem Weg getroffen haben. Ich hoffe, er findet einen Platz in den Herzen anderer. Ich habe ein großartiges Gefühl für dieses Jahr, es geht darum, mein eigenes Glück zu schmieden, so hart wie menschlich möglich zu arbeiten und der Mission treu zu bleiben.
Dieser letzte Teil ist der, in dem wir Sie bitten, etwas kulturelle Inspiration in die Welt zu schicken, indem Sie 5 gute Dinge empfehlen und die Gründe dafür nennen, warum Sie sie ausgewählt haben.
Ein Restaurant oder Café, das Ihnen in Ihrer Stadt gefällt.
Geht zu PECK in Bury St Edmunds, ordentliches Essen, holt euch den Buff Bun, Combo-Menü mit einem Rio. Richtig gutes Zeug.
Ein Film, den jeder gesehen haben sollte.
Human Traffic. Ihr habt ihn wahrscheinlich alle gesehen, aber er ist ein britischer Kultklassiker. Die Rede am Telefon, bevor die Jungs auf einen Abend ausgehen, bringt mich immer wieder in Stimmung, wenn ich sie sehe.
Ein Buch, das jeder lesen sollte.
A Clockwork Orange von Anthony Burgess.
Ein Musiker oder ein Album, das Ihnen etwas bedeutet.
Ihr wisst, was kommt. Ich nehme Original Pirate Material von The Streets, es war die einzige Konstante in meinem verrückten Leben. Es ist zeitlos, es ist rau und es hat mir gezeigt, dass der alltägliche Typ etwas Besonderes an sich hat. Mike Skinner ist für jemanden wie mich und woher ich komme, so nachvollziehbar.
Wohin würden Sie jemanden schicken, der Ihre Stadt oder Ihren Heimatort zum ersten Mal besucht?
Ich könnte meine Stammkneipe oder ein Lieblingsrestaurant in der Heimatstadt nennen, aber in diesem Fall werde ich Abbey Gardens in Bury St. Edmunds sagen. Es ist wunderschön. Es sind Gärten, die in den Ruinen einer Abtei aus dem 11. Jahrhundert liegen. Es ist sehr friedlich. Wenn Sie jemals hierherkommen, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, setzen Sie sich auf die Bänke bei den Blumen und genießen Sie es. Es ist für mich eine Version des Himmels. Hier haben wir als Kinder gespielt. Hier habe ich meinen ersten Joint geraucht. Hier haben wir uns als Teenager aufgehalten, und jetzt ist es ein Ort, den meine Tochter gerne besucht, um die Vögel zu sehen und auf dem Spielplatz zu spielen. Es ist wunderschön.
Ev trug unseren 3049 Evo Shell Mantel in Mitternachtsblau, ein 6011 Timber Leah Hemd im Kieselblau-Karo und eine 5020 Utility Hose in Efeugrün.