« La photographie est une forme de méditation »
Ils annoncent les raves quand elles ont lieu. De gros systèmes sonores, dont le lieu n'est pas divulgué jusqu'à la dernière seconde. Peu à peu, les détails filtrent par téléphone, le groupe de discussion. L'ami d'un ami d'un ami. Des fêtes que l'on entend bien avant de les voir, des fêtes qui se déroulent en secret, avec des lumières violettes palpitantes, ont lieu à Londres, dans les villes satellites, et à l'intérieur des entrepôts, il y a un type avec un appareil photo. Il est le seul à être autorisé à immortaliser ces moments, le seul qui ose. Son nom est Yushy Pachnanda, et il documente cette scène depuis des années. Nous avons discuté avec Yushy pour notre dernier "5 bonnes choses", abordant comment se centrer pour réussir un cliché, comment désarmer son sujet, ce dont tout photographe a besoin, et bien plus encore.
La perception est essentielle pour un photographe. L'auto-perception, tout autant que les images que vous souhaitez créer : quel genre de photographe diriez-vous que vous êtes ?
J'ai faim, j'ai l'impression de constamment chercher quelque chose. Je suis un peu comme un renard qui erre à la recherche de sa prochaine trouvaille. La photographie peut être tellement prenante que j'ai du mal à quitter la maison sans mon appareil photo. C'est devenu une partie de ma façon de bouger, de ma façon de gérer le monde.
Venant d'une famille religieuse sans aucune formation créative, je me suis toujours senti comme un outsider. Je suis très lié à la communauté dans laquelle j'ai grandi, mais lorsque je me retrouve dans des espaces plus traditionnellement créatifs, j'ai souvent l'impression de ne pas y trouver ma place non plus. C'est pourquoi je suis attiré par les personnes qui évoluent en marge, les personnes qui trouvent leur propre espace dans le monde. Je me retrouve un peu en elles.
Quelles compétences tout photographe doit-il posséder ? Y a-t-il des choses que vous devez cultiver ? Quelles sont, selon vous, vos propres forces personnelles ?
Pour moi, c'est la capacité à parler aux gens. Être capable de mettre quelqu'un à l'aise en 30 secondes, de parler à n'importe qui de n'importe quoi est vraiment important. Cela m'a aidé à me sortir de quelques situations délicates au fil des ans.
Je pense qu'une grande partie de la bonne photographie repose sur la curiosité. Je suis sincèrement intéressé par les gens et j'aime poser des questions. Si vous pouvez établir une connexion rapide avec quelqu'un, vous pouvez généralement prendre une meilleure photo.
On dit que l'écriture est une forme d'écoute. De quoi la photographie est-elle une forme ?
De méditation. La photographie est une forme de méditation. Quand je photographie, je me sens complètement satisfait. C'est presque un état de transe. Pour moi, c'est une façon de vivre, d'apprendre et d'être présent tout en n'étant pas là du tout. Je vis par procuration à travers les gens qui m'entourent.
Bien souvent, je quitte une situation et je me souviens à peine de ce que j'ai fait, mais dès que je revois les images, tout me revient. La photographie est probablement ce qui se rapproche le plus de la pleine conscience dans ma vie.
Pourriez-vous nous dire ce qui vous a inspiré ou qui vous a inspiré à poursuivre la photographie, et comment vous avez débuté ?
J'ai commencé à prendre un appareil photo à l'université. Je parcourais tout Londres en photographiant, en copiant des choses que je voyais sur Instagram d'autres photographes talentueux. Progressivement, j'ai arrêté de copier et j'ai davantage regardé les choses autour de moi. J'ai commencé à remarquer. Après cela, j'ai fait un apprentissage dans les médias sociaux ; j'avais toujours un appareil photo sur moi. Peu de temps après, j'ai fini par aller à l'université où les choses ont lentement évolué vers ce que je fais maintenant. Il n'y avait pas vraiment de grand plan. Il s'agissait simplement de toujours avoir un appareil photo, toujours, partout. Développer mon œil, apprendre à chercher les moments.
La photographie vous procure-t-elle toujours le même plaisir qu'avant ? Qu'est-ce qui vous motive ? Le résultat créatif est-il différent lorsque vous comparez la photographie pour, par exemple, une marque de mode ou un client commercial, par opposition à une fête en entrepôt ?
J'adore la photographie comme métier, mais je l'adore aussi comme ma passion. Le fait d'être payé pour ça est incroyable, mais mes moments préférés sont toujours quand je sors avec un appareil photo et que je me retrouve dans un endroit inattendu, sans brief, sans date limite, sans besoin de montrer quoi que ce soit à personne. Je me contente de me promener jusqu'à ce que mes jambes ne puissent plus. Le travail commercial est gratifiant d'une autre manière, mais ce sentiment de découverte personnelle ne disparaît jamais vraiment.
Et pour obtenir les bonnes conditions pour le bon cliché ? Y a-t-il un moyen de faire en sorte qu'un sujet se détende pour des portraits, de faire tomber les inhibitions pour révéler son vrai moi ? Comment essayez-vous d'être au bon endroit au bon moment ? Utilisez-vous beaucoup de matériel ?
Pour aider les sujets à se détendre, j'essaie toujours de leur faire des compliments. Je leur poserai des questions sur un tatouage, d'où ils viennent, ce qu'ils font. Je leur montrerai mon appareil photo et j'entamerai une conversation à partir de là. Le contact visuel aide, mais honnêtement, c'est le sourire. Le sourire aide beaucoup.
Être au bon endroit au bon moment ne fonctionne qu'environ 10 % du temps. Il y a beaucoup de photos que j'ai manquées et qui me hantent encore aujourd'hui. J'aime garder les choses simples en matière d'équipement. J'utilise un appareil photo, un objectif. C'est discret, léger et cela me permet de me concentrer sur ce qui se passe devant moi plutôt que sur l'équipement que je transporte. C'est tout ce qui compte.
Comment trouver sa concentration dans certains des lieux très fréquentés que vous fréquentez, les pistes de danse et les carnavals ? Ce doit être une surcharge sensorielle absolue.
Les raves et les carnavals peuvent être incroyablement accablants. Mais là, je reviens à cette idée de méditation. Quand j'ai un appareil photo à la main, je me sens centré, je suis complètement absorbé par la foule. Je marche, je regarde et je réagis. C'est presque comme si j'essayais de trouver mon chemin vers l'autre côté, un autre endroit. L'appareil photo me donne un but dans ces environnements.
Je porte aussi beaucoup de bouchons d'oreille, ce qui aide certainement, mais je pense aussi que j'ai réalisé que si je me trouve dans ces situations agitées sans appareil photo, je me sens complètement perdu.
Pouvez-vous décrire certaines des soirées que vous photographiez et pourquoi vous les photographiez ? En quoi une soirée de squat est-elle différente des clubs underground comme, par exemple, Spanners ou Ormside Projects ?
Une grande partie, c'est la préparation. Parfois, vous attendez des heures avant que quelque chose ne se passe vraiment et puis, soudain, vous y êtes. L'énergie change, la musique commence, des lumières bleues apparaissent à l'extérieur et il y a toujours la possibilité que tout s'arrête. Ce sentiment est difficile à décrire. C'est excitant, chaotique et complètement vivant.
Ce que j'aime le plus dans la scène des soirées de squat, c'est le sens de la communauté. Les gens se soucient vraiment les uns des autres et il n'y a pas beaucoup d'égo. J'aime les lieux établis comme Ormside Projects ou The Cause, mais ils peuvent sembler inaccessibles. Que ce soit à cause de l'emplacement, du prix ou simplement du sentiment de ne pas y appartenir. Les soirées de squat suppriment toutes ces barrières et créent quelque chose qui semble plus ouvert et communautaire.
Qu'en est-il de la publication et de l'exposition ? Comment avez-vous vécu ces expériences ? Vous pourriez peut-être nous parler de votre collaboration avec Velocity Press pour votre récent livre.
La publication et l'exposition rendent tout réel. Vous passez tellement de temps à regarder vos images sur un écran que les voir imprimées, les tenir dans vos mains et les expérimenter physiquement est un sentiment complètement différent. Cela donne à l'œuvre une permanence que les images numériques n'auront jamais.
Travailler avec Velocity sur Section 63 a été incroyablement gratifiant. Des années de travail se sont réunies et ont pris une forme physique en tant qu'objet, ce fut l'un des moments les plus fiers de ma carrière.
Parlez-nous d'une photo dont vous êtes fier — ou d'une photo qui caractérise votre style. Que signifie-t-elle pour vous et comment est-elle née ?
La photo dont je suis le plus fier est celle d'un gars appelé Destiny. Elle a été prise lors du travail sur Section 63, un projet documentant les raves illégales à Londres. Je l'ai vue avant de la prendre. Je me souviens avoir pensé : cela va changer nos vies.
Section 63 a été un travail incroyablement exigeant. J'ai passé des heures à attendre des messages avec des lieux, des heures à traverser la ville, à gérer la police, parfois des gens qui n'étaient pas très accueillants. Au milieu de tout cela, j'ai trouvé une petite communauté de gens qui voulaient simplement créer. Le projet s'est étalé sur des années et parfois, j'avais l'impression qu'il ne finirait jamais. Je continuais à photographier et à chercher, mais je ne voyais pas où le travail menait. Comment allais-je terminer cette chose ? Puis j'ai rencontré Destiny. J'ai pris la photo et j'ai immédiatement envoyé une capture d'écran à mes amis. Je leur ai dit : « J'ai fini le livre. »
Je n'avais pas trouvé ma fin. Ma fin m'avait trouvé.
Cette dernière partie est celle où nous vous demandons de partager un peu d'inspiration culturelle avec le monde, en recommandant 5 bonnes choses et les raisons pour lesquelles vous les avez choisies.
Un restaurant ou un café que vous aimez dans votre ville
Je dirais votre « greasy spoon » (café-restaurant populaire) le plus proche. Prenez un petit-déjeuner anglais avec un thé et observez les gens. C'est tout ce dont vous avez besoin si vous voulez vraiment voir le vrai Londres.
Un film que tout le monde devrait regarder
Les Affranchis
Un livre que tout le monde devrait lire
Party Lines: Dance Music and the Making of Modern Britain par Ed Gillett
Un album musical ou un artiste qui compte pour vous
Murkage Dave Changed My Life de Murkage Dave.
Où enverriez-vous quelqu'un s'il visitait votre ville ou votre ville natale pour la première fois
Je dis aux gens d'aller voir un pub desi, qui est un pub britannique classique qui sert de la nourriture indienne. Le Prince of Wales à Southall est fantastique.
5 bonnes choses - Yushy - Londres, RU
« La photographie est une forme de méditation »
Ils annoncent les raves quand elles ont lieu. De gros systèmes sonores, dont le lieu n'est pas divulgué jusqu'à la dernière seconde. Peu à peu, les détails filtrent par téléphone, le groupe de discussion. L'ami d'un ami d'un ami. Des fêtes que l'on entend bien avant de les voir, des fêtes qui se déroulent en secret, avec des lumières violettes palpitantes, ont lieu à Londres, dans les villes satellites, et à l'intérieur des entrepôts, il y a un type avec un appareil photo. Il est le seul à être autorisé à immortaliser ces moments, le seul qui ose. Son nom est Yushy Pachnanda, et il documente cette scène depuis des années. Nous avons discuté avec Yushy pour notre dernier "5 bonnes choses", abordant comment se centrer pour réussir un cliché, comment désarmer son sujet, ce dont tout photographe a besoin, et bien plus encore.
La perception est essentielle pour un photographe. L'auto-perception, tout autant que les images que vous souhaitez créer : quel genre de photographe diriez-vous que vous êtes ?
J'ai faim, j'ai l'impression de constamment chercher quelque chose. Je suis un peu comme un renard qui erre à la recherche de sa prochaine trouvaille. La photographie peut être tellement prenante que j'ai du mal à quitter la maison sans mon appareil photo. C'est devenu une partie de ma façon de bouger, de ma façon de gérer le monde.
Venant d'une famille religieuse sans aucune formation créative, je me suis toujours senti comme un outsider. Je suis très lié à la communauté dans laquelle j'ai grandi, mais lorsque je me retrouve dans des espaces plus traditionnellement créatifs, j'ai souvent l'impression de ne pas y trouver ma place non plus. C'est pourquoi je suis attiré par les personnes qui évoluent en marge, les personnes qui trouvent leur propre espace dans le monde. Je me retrouve un peu en elles.
Quelles compétences tout photographe doit-il posséder ? Y a-t-il des choses que vous devez cultiver ? Quelles sont, selon vous, vos propres forces personnelles ?
Pour moi, c'est la capacité à parler aux gens. Être capable de mettre quelqu'un à l'aise en 30 secondes, de parler à n'importe qui de n'importe quoi est vraiment important. Cela m'a aidé à me sortir de quelques situations délicates au fil des ans.
Je pense qu'une grande partie de la bonne photographie repose sur la curiosité. Je suis sincèrement intéressé par les gens et j'aime poser des questions. Si vous pouvez établir une connexion rapide avec quelqu'un, vous pouvez généralement prendre une meilleure photo.
On dit que l'écriture est une forme d'écoute. De quoi la photographie est-elle une forme ?
De méditation. La photographie est une forme de méditation. Quand je photographie, je me sens complètement satisfait. C'est presque un état de transe. Pour moi, c'est une façon de vivre, d'apprendre et d'être présent tout en n'étant pas là du tout. Je vis par procuration à travers les gens qui m'entourent.
Bien souvent, je quitte une situation et je me souviens à peine de ce que j'ai fait, mais dès que je revois les images, tout me revient. La photographie est probablement ce qui se rapproche le plus de la pleine conscience dans ma vie.
Pourriez-vous nous dire ce qui vous a inspiré ou qui vous a inspiré à poursuivre la photographie, et comment vous avez débuté ?
J'ai commencé à prendre un appareil photo à l'université. Je parcourais tout Londres en photographiant, en copiant des choses que je voyais sur Instagram d'autres photographes talentueux. Progressivement, j'ai arrêté de copier et j'ai davantage regardé les choses autour de moi. J'ai commencé à remarquer. Après cela, j'ai fait un apprentissage dans les médias sociaux ; j'avais toujours un appareil photo sur moi. Peu de temps après, j'ai fini par aller à l'université où les choses ont lentement évolué vers ce que je fais maintenant. Il n'y avait pas vraiment de grand plan. Il s'agissait simplement de toujours avoir un appareil photo, toujours, partout. Développer mon œil, apprendre à chercher les moments.
La photographie vous procure-t-elle toujours le même plaisir qu'avant ? Qu'est-ce qui vous motive ? Le résultat créatif est-il différent lorsque vous comparez la photographie pour, par exemple, une marque de mode ou un client commercial, par opposition à une fête en entrepôt ?
J'adore la photographie comme métier, mais je l'adore aussi comme ma passion. Le fait d'être payé pour ça est incroyable, mais mes moments préférés sont toujours quand je sors avec un appareil photo et que je me retrouve dans un endroit inattendu, sans brief, sans date limite, sans besoin de montrer quoi que ce soit à personne. Je me contente de me promener jusqu'à ce que mes jambes ne puissent plus. Le travail commercial est gratifiant d'une autre manière, mais ce sentiment de découverte personnelle ne disparaît jamais vraiment.
Et pour obtenir les bonnes conditions pour le bon cliché ? Y a-t-il un moyen de faire en sorte qu'un sujet se détende pour des portraits, de faire tomber les inhibitions pour révéler son vrai moi ? Comment essayez-vous d'être au bon endroit au bon moment ? Utilisez-vous beaucoup de matériel ?
Pour aider les sujets à se détendre, j'essaie toujours de leur faire des compliments. Je leur poserai des questions sur un tatouage, d'où ils viennent, ce qu'ils font. Je leur montrerai mon appareil photo et j'entamerai une conversation à partir de là. Le contact visuel aide, mais honnêtement, c'est le sourire. Le sourire aide beaucoup.
Être au bon endroit au bon moment ne fonctionne qu'environ 10 % du temps. Il y a beaucoup de photos que j'ai manquées et qui me hantent encore aujourd'hui. J'aime garder les choses simples en matière d'équipement. J'utilise un appareil photo, un objectif. C'est discret, léger et cela me permet de me concentrer sur ce qui se passe devant moi plutôt que sur l'équipement que je transporte. C'est tout ce qui compte.
Comment trouver sa concentration dans certains des lieux très fréquentés que vous fréquentez, les pistes de danse et les carnavals ? Ce doit être une surcharge sensorielle absolue.
Les raves et les carnavals peuvent être incroyablement accablants. Mais là, je reviens à cette idée de méditation. Quand j'ai un appareil photo à la main, je me sens centré, je suis complètement absorbé par la foule. Je marche, je regarde et je réagis. C'est presque comme si j'essayais de trouver mon chemin vers l'autre côté, un autre endroit. L'appareil photo me donne un but dans ces environnements.
Je porte aussi beaucoup de bouchons d'oreille, ce qui aide certainement, mais je pense aussi que j'ai réalisé que si je me trouve dans ces situations agitées sans appareil photo, je me sens complètement perdu.
Pouvez-vous décrire certaines des soirées que vous photographiez et pourquoi vous les photographiez ? En quoi une soirée de squat est-elle différente des clubs underground comme, par exemple, Spanners ou Ormside Projects ?
Une grande partie, c'est la préparation. Parfois, vous attendez des heures avant que quelque chose ne se passe vraiment et puis, soudain, vous y êtes. L'énergie change, la musique commence, des lumières bleues apparaissent à l'extérieur et il y a toujours la possibilité que tout s'arrête. Ce sentiment est difficile à décrire. C'est excitant, chaotique et complètement vivant.
Ce que j'aime le plus dans la scène des soirées de squat, c'est le sens de la communauté. Les gens se soucient vraiment les uns des autres et il n'y a pas beaucoup d'égo. J'aime les lieux établis comme Ormside Projects ou The Cause, mais ils peuvent sembler inaccessibles. Que ce soit à cause de l'emplacement, du prix ou simplement du sentiment de ne pas y appartenir. Les soirées de squat suppriment toutes ces barrières et créent quelque chose qui semble plus ouvert et communautaire.
Qu'en est-il de la publication et de l'exposition ? Comment avez-vous vécu ces expériences ? Vous pourriez peut-être nous parler de votre collaboration avec Velocity Press pour votre récent livre.
La publication et l'exposition rendent tout réel. Vous passez tellement de temps à regarder vos images sur un écran que les voir imprimées, les tenir dans vos mains et les expérimenter physiquement est un sentiment complètement différent. Cela donne à l'œuvre une permanence que les images numériques n'auront jamais.
Travailler avec Velocity sur Section 63 a été incroyablement gratifiant. Des années de travail se sont réunies et ont pris une forme physique en tant qu'objet, ce fut l'un des moments les plus fiers de ma carrière.
Parlez-nous d'une photo dont vous êtes fier — ou d'une photo qui caractérise votre style. Que signifie-t-elle pour vous et comment est-elle née ?
La photo dont je suis le plus fier est celle d'un gars appelé Destiny. Elle a été prise lors du travail sur Section 63, un projet documentant les raves illégales à Londres. Je l'ai vue avant de la prendre. Je me souviens avoir pensé : cela va changer nos vies.
Section 63 a été un travail incroyablement exigeant. J'ai passé des heures à attendre des messages avec des lieux, des heures à traverser la ville, à gérer la police, parfois des gens qui n'étaient pas très accueillants. Au milieu de tout cela, j'ai trouvé une petite communauté de gens qui voulaient simplement créer. Le projet s'est étalé sur des années et parfois, j'avais l'impression qu'il ne finirait jamais. Je continuais à photographier et à chercher, mais je ne voyais pas où le travail menait. Comment allais-je terminer cette chose ? Puis j'ai rencontré Destiny. J'ai pris la photo et j'ai immédiatement envoyé une capture d'écran à mes amis. Je leur ai dit : « J'ai fini le livre. »
Je n'avais pas trouvé ma fin. Ma fin m'avait trouvé.
Cette dernière partie est celle où nous vous demandons de partager un peu d'inspiration culturelle avec le monde, en recommandant 5 bonnes choses et les raisons pour lesquelles vous les avez choisies.
Un restaurant ou un café que vous aimez dans votre ville
Je dirais votre « greasy spoon » (café-restaurant populaire) le plus proche. Prenez un petit-déjeuner anglais avec un thé et observez les gens. C'est tout ce dont vous avez besoin si vous voulez vraiment voir le vrai Londres.
Un film que tout le monde devrait regarder
Les Affranchis
Un livre que tout le monde devrait lire
Party Lines: Dance Music and the Making of Modern Britain par Ed Gillett
Un album musical ou un artiste qui compte pour vous
Murkage Dave Changed My Life de Murkage Dave.
Où enverriez-vous quelqu'un s'il visitait votre ville ou votre ville natale pour la première fois
Je dis aux gens d'aller voir un pub desi, qui est un pub britannique classique qui sert de la nourriture indienne. Le Prince of Wales à Southall est fantastique.