S'il existait un modèle pour une vie passée à grandir en Grande-Bretagne, il me ressemblerait beaucoup.
Soyons honnêtes. Ipswich n'est peut-être pas le genre d'endroit où l'on s'attendrait à voir émerger un rappeur. Mais au sein de chaque ville satellite se trouvent de profondes veines de créativité. Dans chaque quartier tranquille se cachent de jeunes hommes en attente de voitures rapides, d'amis proches et des possibilités d'un vendredi soir. Evan Scase était l'une de ces personnes en quête de quelque chose. Branché sur les médias sociaux, sur son ordinateur portable, vivant pour le week-end, il a passé une décennie comme mécanicien de camions dans le Suffolk, travaillant sur un son teinté de danse pendant son temps libre. En 2023, Ev a mis en ligne un nouveau morceau, "20 Something", sur TikTok. Cette accélération vers la culture du week-end et le côté exubérant de la vie des petites villes et de la Grande-Bretagne ouvrière dans laquelle Ev est né lui a valu un producteur et a posé les bases de "Sirens", qui a enregistré 10 millions de streams et un contrat avec une grande maison de disques. Nous avons rendu visite à Ev pour découvrir ses souvenirs de ses premières raves, son rapport à l'identité britannique, l'écriture sur la vie et la culture qui l'a forgé.
Certains artistes peuvent être décrits comme culturellement ambivalents. Chez vous, c'est différent. Votre look, votre son, vos visuels, tout est fièrement ancré dans un contexte britannique de classe ouvrière. Mais lyriquement, vous interrogez l'identité britannique et ce qu'elle signifie réellement. Nous voulions vous demander : qu'est-ce que l'identité britannique pour vous ?
Je pense qu'avec moi, je suis un exemple classique d'une éducation britannique de classe ouvrière. Mes parents sont tombés amoureux dans une usine de poulets. La Grande-Bretagne, pour moi, c'est vivre pour les week-ends dès le plus jeune âge, risquer sa vie pour son club de football préféré, se chercher des ennuis, s'en sortir, puis retomber dans les ennuis de l'enfance jusqu'à l'adolescence. S'il y avait un modèle pour une vie passée à grandir en Grande-Bretagne, il me ressemblerait beaucoup. Plus je vieillis, plus j'ai une relation passionnée avec elle. C'est l'endroit d'où je viens. C'est gris et c'est dur, et je ne voudrais pas que ce soit autrement.
Pour développer cette idée de l'identité britannique, vous semblez vous inscrire dans l'histoire de l'art social-réaliste de ce pays. Nous parlons de films comme Fish Tank, de la musique de Mike Skinner, Kano, The Smiths, de la poésie de Lemn Sissay, de la photographie de Tom Wood. L'art qui a quelque chose à dire, en gros. Seriez-vous d'accord avec cela ? Pensez-vous que l'art dans ce pays devrait avoir un but social ?
Je suis tout à fait d'accord. Certains des noms que vous avez mentionnés ont été comme un troisième parent pour moi en grandissant. À 100%, les films britanniques ont joué un grand rôle dans mon art. This Is England, Tower Block Dreams, Trainspotting. Je suis devenu totalement obsédé par Banksy dès mon jeune âge. Son art et ses messages sont magnifiques, et puis il y a la musique... Quand j'ai entendu Original Pirate Material pour la première fois, ça m'a changé en tant que personne. J'avais écouté beaucoup de rap américain, qui ne me parlait pas du tout. Je ne pouvais pas me relier à ce que 50 Cent disait. Entendre The Streets a été un moment de révélation. Mike Skinner parlait de moi, de mon frère et de mon père. Il parlait des amis de mon père au pub et de tout le bon et le mauvais qui va avec. Je me suis attaché à ces chansons parce que je les avais vécues. C'était aussi une période de ma vie où je commençais à tomber amoureux de l'UK Garage, écoutant MJ Cole, Artful Dodger, DJ Luck et MC Neat, mais The Streets faisait juste les choses différemment.
Vous avez passé la vingtaine à travailler comme mécanicien de poids lourds, tout en consacrant vos soirées et vos week-ends à votre musique. Comment êtes-vous devenu mécanicien, et comment cette carrière a-t-elle mené à ce moment décisif dans la musique ?
Je suis devenu mécanicien simplement parce que je ne savais pas quoi faire de ma vie. Mes amis partaient tous à l'université. Je travaillais à temps partiel dans un supermarché et un salon de coiffure. J'avais besoin de quelque chose pour démarrer dans la vie. À l'ancienne, un ami de la famille m'a proposé un travail de mécanicien poids lourds. J'ai fait une journée d'essai, j'ai enfilé une salopette et je me suis sali les mains. J'y suis resté pendant 10 ans, travaillant plus de 60 heures par semaine, tôt le matin et tard le soir. Je mentirais si je disais que je détestais ça, j'adorais ça. Du vrai travail, des vraies personnes, de la vraie bonne humeur. En tant que mécanicien, je me débrouillais pour faire de la musique à côté. Chaque heure libre, j'étais dans ma chambre à faire des morceaux, la plupart du temps des morceaux nuls, mais après environ 8 ans d'expérimentation et de sortie de musique, quelque chose a cliqué... J'ai commencé à parler de la vraie vie, de ma famille, de mes amis, des hauts et des bas de la vie en Grande-Bretagne. Je me souviens d'être assis à ma pause déjeuner au travail. J'ai fait quelques TikToks, je les ai postés. Les gens ont adoré les morceaux et se sont identifiés à la musique et à mon message — le reste appartient à l'histoire.
Pouvez-vous nous parler un peu d'une semaine typique à cette époque ? Donnez-nous une idée de ce qu'était la vie lorsque vous essayiez de percer en tant qu'artiste. Que pensaient vos amis et collègues de vos ambitions ? Et vous, que pensiez-vous d'eux ?
Les gens étaient plutôt solidaires. Venant d'une petite ville, il y avait évidemment cette mentalité classique de « ça ne marchera jamais », mais ça a marché, et quand c'est arrivé, je pense que mes amis, ma famille et mes collègues n'auraient pas pu être plus fiers. J'ai réussi à accomplir quelque chose qui n'arrive pas normalement à des gens comme moi. Une semaine typique à l'époque consistait à me tuer au travail toute la semaine et à attendre le vendredi soir pour faire la fête, en gros. J'avais ensuite 48 heures pour échapper à la réalité jusqu'à ce que je retombe sur terre le lundi matin, généralement en me sentant mal. Mais vous savez quoi, ces moments m'ont donné les histoires et les expériences dont je parle dans ma musique.
La musique de danse et la rave occupent une grande place dans votre son. Quels sont vos meilleurs souvenirs de vos débuts dans la musique de danse et la culture des clubs ? Ce serait formidable d'entendre parler d'une expérience fondatrice.
Ma première rave s'est déroulée dans un entrepôt d'une zone industrielle à Thetford, dans le Norfolk. J'y suis allé avec mes amis et mon frère Luke. Franko Fraize jouait (big up Franko car sans lui, je n'aurais jamais commencé à faire de la musique), Oxide et Neutrino, un tas de DJ jungle, breaks et DnB. Je n'avais pas l'âge d'y être mais je suis content d'y être allé ! Cela m'a donné le virus qui m'a poussé à fréquenter les clubs, les raves et les free parties, ce qui m'a finalement mené au Fabric London, qui est encore aujourd'hui mon club préféré, puis à Ibiza... et ainsi de suite... sans mes expériences dans ce genre d'endroits, je ne ferais jamais la musique que je fais maintenant. Et puis il y a la culture rave. La mode, qui était bien meilleure dans les années 90, j'ai adoré tout ça. Blousons Schott, ensembles Moschino, Reebok Classics, Kickers et Clarks Wallabees. Quelle époque.
Il y a un excellent documentaire sur les débuts de la musique de danse qui est sorti il y a quelques années, intitulé Everybody in the Place. Il affirme qu'en fin de compte, la musique de danse était bien plus "punk" que le punk lui-même ne l'a jamais été. Cela vous parle-t-il ? Si oui, pensez-vous que la danse est toujours punk aujourd'hui ?
J'ai vu ce documentaire, il est excellent. Je pense que rien ne sera jamais aussi punk que le punk. Peut-être le rap dans une certaine mesure. Je pense que la culture de la musique de danse était plus punk et avait plus de sens des années 90 au début des années 2000. Malheureusement, tout a été commercialisé maintenant. Cela semble beaucoup plus axé sur l'argent, ce que je comprends, surtout à l'époque où nous vivons, cependant je pense que la culture de la musique de danse a un peu perdu de sa magie. Oui, le son et la production n'ont jamais été aussi bons, mais les années 90 avaient cet esprit libre. Si vous avez vécu la culture rave dans les années 90, vous avez eu de la chance.
Votre frère Liam est votre DJ et partenaire musical. Comment cela s'est-il passé ? Était-il toujours partant ? Comment influence-t-il le son d'Ev ?
Sans Liam, il n'y aurait pas non plus d'Ev. Très tôt, il m'a fait découvrir toutes sortes de dance et de rap. Il m'a fait connaître The Prodigy, Chase and Status, Skepta, Mike Skinner. Pouvoir faire le tour du monde avec lui en tant que DJ, c'est vraiment un rêve devenu réalité. De chanter dans notre salon quand nous étions enfants à faire vibrer des raves à travers l'Europe, honnêtement, je ne voudrais faire ça avec personne d'autre. En plus, étant frères, l'alchimie sur scène est irréelle. C'est mon meilleur ami, le meilleur partenaire de boisson et un type génial en général. Un grand merci à Liam. Sans lui, le spectacle ne continue pas.
Parlez-nous un peu de votre processus créatif. Quand et où écrivez-vous ? Avez-vous un studio ? L'enregistrement change-t-il beaucoup les chansons ?
Je crois que subconsciemment, j'écris toujours des chansons. Peu importe si je suis au pub, à la friterie ou au parc avec ma fille, j'observe et j'absorbe toujours la vraie vie. Je pense que c'est le point fort de ma musique. Elle vient toujours d'un endroit réel d'une manière ou d'une autre. Parfois, je vocalise une idée à Liam. Parfois, je les écris dans mon application de notes. D'autres fois, elles sont juste là, absorbées des semaines auparavant de ma vie éveillée. Elles éclatent quand je suis en studio. C'est mon processus. C'est une chose naturelle. Je vis dans un état d'observation constant.
Qu'en est-il des concerts ? Quels ont été vos concerts ou tournées les plus récents ? Des moments forts ?
J'ai fait la première partie de Giggs il y a quelques semaines à Bristol. C'est un autre de mes héros d'enfance. Pouvoir monter sur scène et crier "Qui est prêt pour Giggs ?" était absolument fou. À part ça, j'ai joué au Latitude, ma jeune fille est venue au spectacle, qui se déroulait sous un chapiteau bondé à 12h un vendredi (oi oi). C'était assez spécial, et je rejouerai ce moment jusqu'à ce qu'un jour mes lumières s'éteignent. Une autre mention honorable va au festival Sziget à Budapest. J'y ai joué l'été dernier. J'ai fait venir un tas d'amis et nous nous sommes éclatés tout le week-end. J'ai fini par donner l'un de mes plus grands concerts à ce jour. C'était super spécial même si les conséquences ressemblaient à quelque chose tiré des films Very Bad Trip.
Parlez-nous de ce nouveau projet et de ce que vous voulez accomplir. Quelle est la prochaine étape pour Ev ?
Je viens de sortir d'un contrat avec une grande maison de disques, je suis donc désormais un homme libre, libre d'aller dans la direction que je choisis. Je peux sortir n'importe quel morceau que je veux - c'est une bonne sensation ! Je pars en tournée au Royaume-Uni en avril et j'ai un été chargé de concerts en Europe. Ce sera la plus grande et, je l'espère, la meilleure série de festivals à ce jour. Ça devrait me tenir occupé.
En attendant, Luke et moi allons sortir notre premier single de l'année, après un titre assez réussi avec "Super High", nous le suivrons avec mon titre préféré à ce jour, "Tell Your Mates You Love Them". C'est une lettre d'amour à la rave et à toutes les personnes que nous avons rencontrées en chemin. J'espère qu'il touchera le cœur des autres. J'ai un excellent pressentiment cette année, il s'agit de provoquer ma propre chance, de travailler aussi dur que possible et de rester fidèle à la mission.
Cette dernière partie est l'endroit où nous vous demandons d'envoyer de l'inspiration culturelle au monde, en recommandant 5 bonnes choses et les raisons pour lesquelles vous les avez choisies.
Un restaurant ou un café que vous aimez dans votre ville.
Allez à PECK à Bury St Edmunds, un bon petit morceau de scran, prenez le Buff Bun, un repas combiné avec un Rio. Des trucs authentiques.
Un film que tout le monde devrait regarder.
Human Traffic. Vous l'avez probablement tous vu, mais c'est un classique culte britannique. Le discours au téléphone avant que les gars ne sortent en soirée me met toujours en rage chaque fois que je le vois.
Un livre que tout le monde devrait lire.
Orange mécanique d'Anthony Burgess.
Un album de musique ou un artiste qui compte pour vous.
Vous savez ce qui s'en vient. Je vais choisir Original Pirate Material de The Streets, ça a été la seule constante dans ma vie folle. C'est intemporel, c'est brut et ça m'a montré que le gars ordinaire a quelque chose en lui. Mike Skinner est si facile à comprendre pour quelqu'un comme moi et d'où je viens.
Où enverriez-vous quelqu'un s'il visitait votre ville ou votre ville natale pour la première fois.
Je pourrais dire mon pub local ou un restaurant préféré de ma ville natale, mais pour cette fois, je vais dire Abbey Gardens à Bury St. Edmunds. C'est magnifique. Ce sont des jardins aménagés dans les ruines d'une abbaye du XIe siècle. C'est très paisible. Si jamais vous vous trouvez là, prenez une seconde, asseyez-vous sur les bancs près des fleurs et imprégnez-vous. C'est une version du paradis pour moi. C'est là que nous jouions quand nous étions enfants. C'est là que j'ai fumé mon premier joint. C'est là que nous traînions quand nous étions adolescents, et maintenant c'est un endroit où ma fille adore aller voir les oiseaux et jouer dans le parc. C'est charmant.
Ev portait notre manteau shell 3049 Evo en bleu nuit, une chemise 6011 Timber Leah à carreaux bleu galet et un pantalon utilitaire 5020 en vert lierre.
5 bonnes choses - Evan Scase - Bury St Edmunds, Royaume-Uni
S'il existait un modèle pour une vie passée à grandir en Grande-Bretagne, il me ressemblerait beaucoup.
Soyons honnêtes. Ipswich n'est peut-être pas le genre d'endroit où l'on s'attendrait à voir émerger un rappeur. Mais au sein de chaque ville satellite se trouvent de profondes veines de créativité. Dans chaque quartier tranquille se cachent de jeunes hommes en attente de voitures rapides, d'amis proches et des possibilités d'un vendredi soir. Evan Scase était l'une de ces personnes en quête de quelque chose. Branché sur les médias sociaux, sur son ordinateur portable, vivant pour le week-end, il a passé une décennie comme mécanicien de camions dans le Suffolk, travaillant sur un son teinté de danse pendant son temps libre. En 2023, Ev a mis en ligne un nouveau morceau, "20 Something", sur TikTok. Cette accélération vers la culture du week-end et le côté exubérant de la vie des petites villes et de la Grande-Bretagne ouvrière dans laquelle Ev est né lui a valu un producteur et a posé les bases de "Sirens", qui a enregistré 10 millions de streams et un contrat avec une grande maison de disques. Nous avons rendu visite à Ev pour découvrir ses souvenirs de ses premières raves, son rapport à l'identité britannique, l'écriture sur la vie et la culture qui l'a forgé.
Certains artistes peuvent être décrits comme culturellement ambivalents. Chez vous, c'est différent. Votre look, votre son, vos visuels, tout est fièrement ancré dans un contexte britannique de classe ouvrière. Mais lyriquement, vous interrogez l'identité britannique et ce qu'elle signifie réellement. Nous voulions vous demander : qu'est-ce que l'identité britannique pour vous ?
Je pense qu'avec moi, je suis un exemple classique d'une éducation britannique de classe ouvrière. Mes parents sont tombés amoureux dans une usine de poulets. La Grande-Bretagne, pour moi, c'est vivre pour les week-ends dès le plus jeune âge, risquer sa vie pour son club de football préféré, se chercher des ennuis, s'en sortir, puis retomber dans les ennuis de l'enfance jusqu'à l'adolescence. S'il y avait un modèle pour une vie passée à grandir en Grande-Bretagne, il me ressemblerait beaucoup. Plus je vieillis, plus j'ai une relation passionnée avec elle. C'est l'endroit d'où je viens. C'est gris et c'est dur, et je ne voudrais pas que ce soit autrement.
Pour développer cette idée de l'identité britannique, vous semblez vous inscrire dans l'histoire de l'art social-réaliste de ce pays. Nous parlons de films comme Fish Tank, de la musique de Mike Skinner, Kano, The Smiths, de la poésie de Lemn Sissay, de la photographie de Tom Wood. L'art qui a quelque chose à dire, en gros. Seriez-vous d'accord avec cela ? Pensez-vous que l'art dans ce pays devrait avoir un but social ?
Je suis tout à fait d'accord. Certains des noms que vous avez mentionnés ont été comme un troisième parent pour moi en grandissant. À 100%, les films britanniques ont joué un grand rôle dans mon art. This Is England, Tower Block Dreams, Trainspotting. Je suis devenu totalement obsédé par Banksy dès mon jeune âge. Son art et ses messages sont magnifiques, et puis il y a la musique... Quand j'ai entendu Original Pirate Material pour la première fois, ça m'a changé en tant que personne. J'avais écouté beaucoup de rap américain, qui ne me parlait pas du tout. Je ne pouvais pas me relier à ce que 50 Cent disait. Entendre The Streets a été un moment de révélation. Mike Skinner parlait de moi, de mon frère et de mon père. Il parlait des amis de mon père au pub et de tout le bon et le mauvais qui va avec. Je me suis attaché à ces chansons parce que je les avais vécues. C'était aussi une période de ma vie où je commençais à tomber amoureux de l'UK Garage, écoutant MJ Cole, Artful Dodger, DJ Luck et MC Neat, mais The Streets faisait juste les choses différemment.
Vous avez passé la vingtaine à travailler comme mécanicien de poids lourds, tout en consacrant vos soirées et vos week-ends à votre musique. Comment êtes-vous devenu mécanicien, et comment cette carrière a-t-elle mené à ce moment décisif dans la musique ?
Je suis devenu mécanicien simplement parce que je ne savais pas quoi faire de ma vie. Mes amis partaient tous à l'université. Je travaillais à temps partiel dans un supermarché et un salon de coiffure. J'avais besoin de quelque chose pour démarrer dans la vie. À l'ancienne, un ami de la famille m'a proposé un travail de mécanicien poids lourds. J'ai fait une journée d'essai, j'ai enfilé une salopette et je me suis sali les mains. J'y suis resté pendant 10 ans, travaillant plus de 60 heures par semaine, tôt le matin et tard le soir. Je mentirais si je disais que je détestais ça, j'adorais ça. Du vrai travail, des vraies personnes, de la vraie bonne humeur. En tant que mécanicien, je me débrouillais pour faire de la musique à côté. Chaque heure libre, j'étais dans ma chambre à faire des morceaux, la plupart du temps des morceaux nuls, mais après environ 8 ans d'expérimentation et de sortie de musique, quelque chose a cliqué... J'ai commencé à parler de la vraie vie, de ma famille, de mes amis, des hauts et des bas de la vie en Grande-Bretagne. Je me souviens d'être assis à ma pause déjeuner au travail. J'ai fait quelques TikToks, je les ai postés. Les gens ont adoré les morceaux et se sont identifiés à la musique et à mon message — le reste appartient à l'histoire.
Pouvez-vous nous parler un peu d'une semaine typique à cette époque ? Donnez-nous une idée de ce qu'était la vie lorsque vous essayiez de percer en tant qu'artiste. Que pensaient vos amis et collègues de vos ambitions ? Et vous, que pensiez-vous d'eux ?
Les gens étaient plutôt solidaires. Venant d'une petite ville, il y avait évidemment cette mentalité classique de « ça ne marchera jamais », mais ça a marché, et quand c'est arrivé, je pense que mes amis, ma famille et mes collègues n'auraient pas pu être plus fiers. J'ai réussi à accomplir quelque chose qui n'arrive pas normalement à des gens comme moi. Une semaine typique à l'époque consistait à me tuer au travail toute la semaine et à attendre le vendredi soir pour faire la fête, en gros. J'avais ensuite 48 heures pour échapper à la réalité jusqu'à ce que je retombe sur terre le lundi matin, généralement en me sentant mal. Mais vous savez quoi, ces moments m'ont donné les histoires et les expériences dont je parle dans ma musique.
La musique de danse et la rave occupent une grande place dans votre son. Quels sont vos meilleurs souvenirs de vos débuts dans la musique de danse et la culture des clubs ? Ce serait formidable d'entendre parler d'une expérience fondatrice.
Ma première rave s'est déroulée dans un entrepôt d'une zone industrielle à Thetford, dans le Norfolk. J'y suis allé avec mes amis et mon frère Luke. Franko Fraize jouait (big up Franko car sans lui, je n'aurais jamais commencé à faire de la musique), Oxide et Neutrino, un tas de DJ jungle, breaks et DnB. Je n'avais pas l'âge d'y être mais je suis content d'y être allé ! Cela m'a donné le virus qui m'a poussé à fréquenter les clubs, les raves et les free parties, ce qui m'a finalement mené au Fabric London, qui est encore aujourd'hui mon club préféré, puis à Ibiza... et ainsi de suite... sans mes expériences dans ce genre d'endroits, je ne ferais jamais la musique que je fais maintenant. Et puis il y a la culture rave. La mode, qui était bien meilleure dans les années 90, j'ai adoré tout ça. Blousons Schott, ensembles Moschino, Reebok Classics, Kickers et Clarks Wallabees. Quelle époque.
Il y a un excellent documentaire sur les débuts de la musique de danse qui est sorti il y a quelques années, intitulé Everybody in the Place. Il affirme qu'en fin de compte, la musique de danse était bien plus "punk" que le punk lui-même ne l'a jamais été. Cela vous parle-t-il ? Si oui, pensez-vous que la danse est toujours punk aujourd'hui ?
J'ai vu ce documentaire, il est excellent. Je pense que rien ne sera jamais aussi punk que le punk. Peut-être le rap dans une certaine mesure. Je pense que la culture de la musique de danse était plus punk et avait plus de sens des années 90 au début des années 2000. Malheureusement, tout a été commercialisé maintenant. Cela semble beaucoup plus axé sur l'argent, ce que je comprends, surtout à l'époque où nous vivons, cependant je pense que la culture de la musique de danse a un peu perdu de sa magie. Oui, le son et la production n'ont jamais été aussi bons, mais les années 90 avaient cet esprit libre. Si vous avez vécu la culture rave dans les années 90, vous avez eu de la chance.
Votre frère Liam est votre DJ et partenaire musical. Comment cela s'est-il passé ? Était-il toujours partant ? Comment influence-t-il le son d'Ev ?
Sans Liam, il n'y aurait pas non plus d'Ev. Très tôt, il m'a fait découvrir toutes sortes de dance et de rap. Il m'a fait connaître The Prodigy, Chase and Status, Skepta, Mike Skinner. Pouvoir faire le tour du monde avec lui en tant que DJ, c'est vraiment un rêve devenu réalité. De chanter dans notre salon quand nous étions enfants à faire vibrer des raves à travers l'Europe, honnêtement, je ne voudrais faire ça avec personne d'autre. En plus, étant frères, l'alchimie sur scène est irréelle. C'est mon meilleur ami, le meilleur partenaire de boisson et un type génial en général. Un grand merci à Liam. Sans lui, le spectacle ne continue pas.
Parlez-nous un peu de votre processus créatif. Quand et où écrivez-vous ? Avez-vous un studio ? L'enregistrement change-t-il beaucoup les chansons ?
Je crois que subconsciemment, j'écris toujours des chansons. Peu importe si je suis au pub, à la friterie ou au parc avec ma fille, j'observe et j'absorbe toujours la vraie vie. Je pense que c'est le point fort de ma musique. Elle vient toujours d'un endroit réel d'une manière ou d'une autre. Parfois, je vocalise une idée à Liam. Parfois, je les écris dans mon application de notes. D'autres fois, elles sont juste là, absorbées des semaines auparavant de ma vie éveillée. Elles éclatent quand je suis en studio. C'est mon processus. C'est une chose naturelle. Je vis dans un état d'observation constant.
Qu'en est-il des concerts ? Quels ont été vos concerts ou tournées les plus récents ? Des moments forts ?
J'ai fait la première partie de Giggs il y a quelques semaines à Bristol. C'est un autre de mes héros d'enfance. Pouvoir monter sur scène et crier "Qui est prêt pour Giggs ?" était absolument fou. À part ça, j'ai joué au Latitude, ma jeune fille est venue au spectacle, qui se déroulait sous un chapiteau bondé à 12h un vendredi (oi oi). C'était assez spécial, et je rejouerai ce moment jusqu'à ce qu'un jour mes lumières s'éteignent. Une autre mention honorable va au festival Sziget à Budapest. J'y ai joué l'été dernier. J'ai fait venir un tas d'amis et nous nous sommes éclatés tout le week-end. J'ai fini par donner l'un de mes plus grands concerts à ce jour. C'était super spécial même si les conséquences ressemblaient à quelque chose tiré des films Very Bad Trip.
Parlez-nous de ce nouveau projet et de ce que vous voulez accomplir. Quelle est la prochaine étape pour Ev ?
Je viens de sortir d'un contrat avec une grande maison de disques, je suis donc désormais un homme libre, libre d'aller dans la direction que je choisis. Je peux sortir n'importe quel morceau que je veux - c'est une bonne sensation ! Je pars en tournée au Royaume-Uni en avril et j'ai un été chargé de concerts en Europe. Ce sera la plus grande et, je l'espère, la meilleure série de festivals à ce jour. Ça devrait me tenir occupé.
En attendant, Luke et moi allons sortir notre premier single de l'année, après un titre assez réussi avec "Super High", nous le suivrons avec mon titre préféré à ce jour, "Tell Your Mates You Love Them". C'est une lettre d'amour à la rave et à toutes les personnes que nous avons rencontrées en chemin. J'espère qu'il touchera le cœur des autres. J'ai un excellent pressentiment cette année, il s'agit de provoquer ma propre chance, de travailler aussi dur que possible et de rester fidèle à la mission.
Cette dernière partie est l'endroit où nous vous demandons d'envoyer de l'inspiration culturelle au monde, en recommandant 5 bonnes choses et les raisons pour lesquelles vous les avez choisies.
Un restaurant ou un café que vous aimez dans votre ville.
Allez à PECK à Bury St Edmunds, un bon petit morceau de scran, prenez le Buff Bun, un repas combiné avec un Rio. Des trucs authentiques.
Un film que tout le monde devrait regarder.
Human Traffic. Vous l'avez probablement tous vu, mais c'est un classique culte britannique. Le discours au téléphone avant que les gars ne sortent en soirée me met toujours en rage chaque fois que je le vois.
Un livre que tout le monde devrait lire.
Orange mécanique d'Anthony Burgess.
Un album de musique ou un artiste qui compte pour vous.
Vous savez ce qui s'en vient. Je vais choisir Original Pirate Material de The Streets, ça a été la seule constante dans ma vie folle. C'est intemporel, c'est brut et ça m'a montré que le gars ordinaire a quelque chose en lui. Mike Skinner est si facile à comprendre pour quelqu'un comme moi et d'où je viens.
Où enverriez-vous quelqu'un s'il visitait votre ville ou votre ville natale pour la première fois.
Je pourrais dire mon pub local ou un restaurant préféré de ma ville natale, mais pour cette fois, je vais dire Abbey Gardens à Bury St. Edmunds. C'est magnifique. Ce sont des jardins aménagés dans les ruines d'une abbaye du XIe siècle. C'est très paisible. Si jamais vous vous trouvez là, prenez une seconde, asseyez-vous sur les bancs près des fleurs et imprégnez-vous. C'est une version du paradis pour moi. C'est là que nous jouions quand nous étions enfants. C'est là que j'ai fumé mon premier joint. C'est là que nous traînions quand nous étions adolescents, et maintenant c'est un endroit où ma fille adore aller voir les oiseaux et jouer dans le parc. C'est charmant.
Ev portait notre manteau shell 3049 Evo en bleu nuit, une chemise 6011 Timber Leah à carreaux bleu galet et un pantalon utilitaire 5020 en vert lierre.