« Parmi mes premiers souvenirs, il y a les voyages avec ma grand-mère et mon grand-père ; il avait toujours un appareil photo autour du cou, tout comme mon père. »
La rubrique « 5 Good Things » est de retour, et on insiste bien sur le « de retour », car l'édition de ce mois-ci nous emmène tout près du siège social d'Uskees, ici à Manchester, où nous rencontrons Dan Watson, designer devenu photographe.
Le travail de Dan a captivé les passionnés de photographie comme les simples curieux. Son talent réside dans sa capacité à transformer des instants du quotidien en récits visuels saisissants, capturant l'essence même de la vie urbaine à travers son objectif. Ses photos, empreintes de spontanéité et de maîtrise artistique, reflètent l'essence brute et authentique de chaque lieu qu'il explore : les rues de Londres, les médinas de Marrakech ou les contreforts des montagnes japonaises.
Qu'est-ce qui vous a poussé à devenir photographe, et comment s'est déroulé ce parcours ?
Depuis mon enfance, j'ai toujours baigné dans la photographie. Parmi mes premiers souvenirs, il y a les voyages avec mes grands-parents ; mes grands-parents avaient toujours un appareil photo autour du cou, tout comme mon père. En grandissant, je me suis donc passionné pour la photographie et la prise de photos. À l'époque, je n'aurais jamais imaginé que cela deviendrait mon métier, et pourtant… Tout a commencé à l'université : je passais des heures dans la chambre noire à développer et à tirer mes photos. Ce n'était même pas tant la prise de vue en elle-même qui m'intéressait, mais plutôt le processus de développement et le plaisir de voir mes tirages prendre vie. J'étais conquis !
J'ai travaillé comme graphiste pendant de nombreuses années dans une agence à Manchester. Originaire de Wigan, j'étais fasciné par Manchester et sa vie citadine. J'avais l'habitude d'aller me promener en centre-ville pendant ma pause déjeuner et un jour, j'ai commencé à remarquer des choses qui passaient généralement inaperçues. J'ai alors su que je devais emporter un appareil photo et voir ce que je pouvais capturer de ce qui semblait insignifiant. C'est vraiment à ce moment-là qu'est né mon amour pour la photographie de rue. Il y avait quelque chose de captivant dans le fait de sortir et de créer quelque chose à partir de rien, le défi et l'inconnu de ce que l'on allait découvrir. Aujourd'hui encore, je ne vais nulle part sans appareil photo ; j'ai appris cela à mes dépens. Il m'est arrivé de voir quelque chose en pleine rue, de chercher mon appareil et de ne rien trouver.
Comment définiriez-vous votre style, et comment a-t-il évolué au fil des années de votre carrière ?
Il m'a fallu des années pour définir mon style et mon esthétique. J'ai beaucoup expérimenté : nouvelles choses, compositions variées, noir et blanc, couleur… Et surtout, j'ai acquis la confiance nécessaire pour obtenir la photo que je souhaitais.
Je m'intéresse à la curation, à la manière dont on la pratique et aux raisons qui la motivent. Premièrement, comment sait-on qu'une photo est bonne ? Y a-t-il quelque chose de particulier que l'on recherche ? Deuxièmement, lorsque l'on prend une photo, qu'on la développe et qu'on la partage avec son public, y a-t-il un message ou un commentaire que l'on transmet, ou bien se contente-t-on de relayer l'instant ?
Quand je pars en shooting, je n'ai aucune idée précise de ce que je cherche. J'ai bien quelques idées en tête, des trucs qui pourraient donner une image incroyable, mais j'essaie de rester le plus ouvert possible. Je laisse les choses se faire naturellement et j'espère être au bon endroit au bon moment. J'aime que le public interprète mes images à sa façon. Parfois, mes intentions sont claires et ce que je cherche à exprimer est évident, mais la plupart du temps, mes images peuvent être perçues de multiples manières.
Existe-t-il un lien entre votre travail personnel et votre production commerciale ? L’un influence-t-il l’autre ?
C'est un phénomène qui s'est accentué ces dernières années, et auquel je réfléchissais depuis un certain temps. Certes, les shootings publicitaires sont magnifiques : le mannequin est sublime, les vêtements sont soigneusement sélectionnés et stylés, le lieu choisi pour s'accorder à l'esthétique générale. Mais il y a aussi une certaine beauté dans l'imperfection.
On observe un véritable regain d'intérêt des marques de mode pour la photographie argentique dans leurs campagnes. À votre avis, pourquoi ? Est-ce une bonne ou une mauvaise chose pour le secteur ?
Je trouve formidable que les marques soient ouvertes à la réalisation de campagnes sur pellicule et renouent ainsi avec les pratiques photographiques d'antan. La pellicule offre un rendu et une ambiance qu'on ne retrouve pas, à mon avis, en numérique. Si je pouvais réaliser tous mes projets uniquement sur pellicule, je le ferais. Cependant, face à l'augmentation constante des budgets de contenu, la pellicule devient parfois tout simplement impossible à utiliser.
Avec le rythme incroyable des changements et des innovations technologiques en photographie, avez-vous constaté une évolution dans ce domaine, et comment voyez-vous son évolution future ?
Personnellement, je ne suis pas du genre à suivre les dernières technologies. Je connais mon boîtier numérique et mon boîtier argentique sur le bout des doigts, alors je leur reste fidèle. Je pense qu'on peut vite se laisser absorber par le dernier appareil photo ou le dernier objectif. Si on a trouvé quelque chose qui nous convient, pourquoi changer ?
Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui débute dans la photographie ? Quels ont été vos principaux enseignements ?
Mon principal conseil est de photographier autant que possible au début. Trouvez ce qui vous plaît et prenez plaisir à photographier. Cela vaut aussi bien pour la photographie personnelle que professionnelle.
Quand vous repensez à votre carrière, quelle est votre photo préférée et pourquoi ? Quelle est son histoire ?
Plusieurs images me viennent à l'esprit. Mais ma préférée est une photo que j'ai prise au Japon il y a quelques années. Ma copine et moi explorions le quartier de Taito-ku à Tokyo quand j'ai aperçu un groupe de jeunes employés de bureau qui faisaient ce que font les employés de bureau après le travail : boire un verre ! Je savais que je ne pourrais pas obtenir la photo que je voulais en passant simplement devant eux et en prenant un cliché, alors je leur ai demandé s'ils étaient d'accord pour que je les prenne en photo. Ils étaient ravis ! Nous les avons revus plus tard dans la soirée, un peu éméchés.
Quel auteur a eu le plus grand impact sur vous ?
Au fil des ans, de nombreux photographes m'ont influencé et j'ai passé des heures à feuilleter d'innombrables livres de photos. Mais les deux photographes dont le travail me laisse toujours sans voix sont Bruce Gilden et Boogie. Leurs approches sont très différentes, mais j'admire leur capacité à capturer des personnes et des choses qui passeraient inaperçues et à en faire quelque chose d'extraordinaire.
Quels sont les projets en cours ?
J'expose actuellement des photos prises en Italie au LUPO Caffé de Prestwich, du 1er au 31 août. C'est ma première exposition personnelle et je suis très fière de ce travail.
Passons maintenant aux 5 bonnes choses à faire. Nous vous demandons de recommander 5 choses intéressantes dans votre ville et, nous l'espérons, d'inciter les gens à les découvrir.
1. Un restaurant/café que vous recommanderiez et quel plat en particulier ?
Le schnitzel de Medlock Canteen est incroyable ! J'ai grandi en mangeant celui que ma grand-mère préparait, alors ça me rappelle de très bons souvenirs !
2. Un documentaire que tout le monde devrait voir ?
Rue Tout le monde.
3. Une personne dont le travail vous inspire ?
Wayne Pate
4. Un joyau caché, quelqu'un dont le travail mérite, selon vous, d'être davantage mis en lumière ?
Gee Moon Tom @geemoonnyc
5. Un endroit où aller se détendre, s'évader ou trouver l'inspiration dans votre ville ?
Café LUPO
Vous pouvez en savoir plus sur Dan et découvrir d'autres œuvres de lui ici.
5 bonnes choses - Dan Watson - Manchester, Royaume-Uni
« Parmi mes premiers souvenirs, il y a les voyages avec ma grand-mère et mon grand-père ; il avait toujours un appareil photo autour du cou, tout comme mon père. »
La rubrique « 5 Good Things » est de retour, et on insiste bien sur le « de retour », car l'édition de ce mois-ci nous emmène tout près du siège social d'Uskees, ici à Manchester, où nous rencontrons Dan Watson, designer devenu photographe.
Le travail de Dan a captivé les passionnés de photographie comme les simples curieux. Son talent réside dans sa capacité à transformer des instants du quotidien en récits visuels saisissants, capturant l'essence même de la vie urbaine à travers son objectif. Ses photos, empreintes de spontanéité et de maîtrise artistique, reflètent l'essence brute et authentique de chaque lieu qu'il explore : les rues de Londres, les médinas de Marrakech ou les contreforts des montagnes japonaises.
Qu'est-ce qui vous a poussé à devenir photographe, et comment s'est déroulé ce parcours ?
Depuis mon enfance, j'ai toujours baigné dans la photographie. Parmi mes premiers souvenirs, il y a les voyages avec mes grands-parents ; mes grands-parents avaient toujours un appareil photo autour du cou, tout comme mon père. En grandissant, je me suis donc passionné pour la photographie et la prise de photos. À l'époque, je n'aurais jamais imaginé que cela deviendrait mon métier, et pourtant… Tout a commencé à l'université : je passais des heures dans la chambre noire à développer et à tirer mes photos. Ce n'était même pas tant la prise de vue en elle-même qui m'intéressait, mais plutôt le processus de développement et le plaisir de voir mes tirages prendre vie. J'étais conquis !
J'ai travaillé comme graphiste pendant de nombreuses années dans une agence à Manchester. Originaire de Wigan, j'étais fasciné par Manchester et sa vie citadine. J'avais l'habitude d'aller me promener en centre-ville pendant ma pause déjeuner et un jour, j'ai commencé à remarquer des choses qui passaient généralement inaperçues. J'ai alors su que je devais emporter un appareil photo et voir ce que je pouvais capturer de ce qui semblait insignifiant. C'est vraiment à ce moment-là qu'est né mon amour pour la photographie de rue. Il y avait quelque chose de captivant dans le fait de sortir et de créer quelque chose à partir de rien, le défi et l'inconnu de ce que l'on allait découvrir. Aujourd'hui encore, je ne vais nulle part sans appareil photo ; j'ai appris cela à mes dépens. Il m'est arrivé de voir quelque chose en pleine rue, de chercher mon appareil et de ne rien trouver.
Comment définiriez-vous votre style, et comment a-t-il évolué au fil des années de votre carrière ?
Il m'a fallu des années pour définir mon style et mon esthétique. J'ai beaucoup expérimenté : nouvelles choses, compositions variées, noir et blanc, couleur… Et surtout, j'ai acquis la confiance nécessaire pour obtenir la photo que je souhaitais.
Je m'intéresse à la curation, à la manière dont on la pratique et aux raisons qui la motivent. Premièrement, comment sait-on qu'une photo est bonne ? Y a-t-il quelque chose de particulier que l'on recherche ? Deuxièmement, lorsque l'on prend une photo, qu'on la développe et qu'on la partage avec son public, y a-t-il un message ou un commentaire que l'on transmet, ou bien se contente-t-on de relayer l'instant ?
Quand je pars en shooting, je n'ai aucune idée précise de ce que je cherche. J'ai bien quelques idées en tête, des trucs qui pourraient donner une image incroyable, mais j'essaie de rester le plus ouvert possible. Je laisse les choses se faire naturellement et j'espère être au bon endroit au bon moment. J'aime que le public interprète mes images à sa façon. Parfois, mes intentions sont claires et ce que je cherche à exprimer est évident, mais la plupart du temps, mes images peuvent être perçues de multiples manières.
Existe-t-il un lien entre votre travail personnel et votre production commerciale ? L’un influence-t-il l’autre ?
C'est un phénomène qui s'est accentué ces dernières années, et auquel je réfléchissais depuis un certain temps. Certes, les shootings publicitaires sont magnifiques : le mannequin est sublime, les vêtements sont soigneusement sélectionnés et stylés, le lieu choisi pour s'accorder à l'esthétique générale. Mais il y a aussi une certaine beauté dans l'imperfection.
On observe un véritable regain d'intérêt des marques de mode pour la photographie argentique dans leurs campagnes. À votre avis, pourquoi ? Est-ce une bonne ou une mauvaise chose pour le secteur ?
Je trouve formidable que les marques soient ouvertes à la réalisation de campagnes sur pellicule et renouent ainsi avec les pratiques photographiques d'antan. La pellicule offre un rendu et une ambiance qu'on ne retrouve pas, à mon avis, en numérique. Si je pouvais réaliser tous mes projets uniquement sur pellicule, je le ferais. Cependant, face à l'augmentation constante des budgets de contenu, la pellicule devient parfois tout simplement impossible à utiliser.
Avec le rythme incroyable des changements et des innovations technologiques en photographie, avez-vous constaté une évolution dans ce domaine, et comment voyez-vous son évolution future ?
Personnellement, je ne suis pas du genre à suivre les dernières technologies. Je connais mon boîtier numérique et mon boîtier argentique sur le bout des doigts, alors je leur reste fidèle. Je pense qu'on peut vite se laisser absorber par le dernier appareil photo ou le dernier objectif. Si on a trouvé quelque chose qui nous convient, pourquoi changer ?
Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui débute dans la photographie ? Quels ont été vos principaux enseignements ?
Mon principal conseil est de photographier autant que possible au début. Trouvez ce qui vous plaît et prenez plaisir à photographier. Cela vaut aussi bien pour la photographie personnelle que professionnelle.
Quand vous repensez à votre carrière, quelle est votre photo préférée et pourquoi ? Quelle est son histoire ?
Plusieurs images me viennent à l'esprit. Mais ma préférée est une photo que j'ai prise au Japon il y a quelques années. Ma copine et moi explorions le quartier de Taito-ku à Tokyo quand j'ai aperçu un groupe de jeunes employés de bureau qui faisaient ce que font les employés de bureau après le travail : boire un verre ! Je savais que je ne pourrais pas obtenir la photo que je voulais en passant simplement devant eux et en prenant un cliché, alors je leur ai demandé s'ils étaient d'accord pour que je les prenne en photo. Ils étaient ravis ! Nous les avons revus plus tard dans la soirée, un peu éméchés.
Quel auteur a eu le plus grand impact sur vous ?
Au fil des ans, de nombreux photographes m'ont influencé et j'ai passé des heures à feuilleter d'innombrables livres de photos. Mais les deux photographes dont le travail me laisse toujours sans voix sont Bruce Gilden et Boogie. Leurs approches sont très différentes, mais j'admire leur capacité à capturer des personnes et des choses qui passeraient inaperçues et à en faire quelque chose d'extraordinaire.
Quels sont les projets en cours ?
J'expose actuellement des photos prises en Italie au LUPO Caffé de Prestwich, du 1er au 31 août. C'est ma première exposition personnelle et je suis très fière de ce travail.
Passons maintenant aux 5 bonnes choses à faire. Nous vous demandons de recommander 5 choses intéressantes dans votre ville et, nous l'espérons, d'inciter les gens à les découvrir.
1. Un restaurant/café que vous recommanderiez et quel plat en particulier ?
Le schnitzel de Medlock Canteen est incroyable ! J'ai grandi en mangeant celui que ma grand-mère préparait, alors ça me rappelle de très bons souvenirs !
2. Un documentaire que tout le monde devrait voir ?
Rue Tout le monde.
3. Une personne dont le travail vous inspire ?
Wayne Pate
4. Un joyau caché, quelqu'un dont le travail mérite, selon vous, d'être davantage mis en lumière ?
Gee Moon Tom @geemoonnyc
5. Un endroit où aller se détendre, s'évader ou trouver l'inspiration dans votre ville ?
Café LUPO
Vous pouvez en savoir plus sur Dan et découvrir d'autres œuvres de lui ici.