"Certain art forms won't ever die"
Qu'est-ce que Michael Caine, Ray Winstone et Idris Elba ont en commun avec Bob Hoskins, Tim Roth et Tilda Swinton ? La réponse est qu'ils n'ont pas de formation d'acteur formelle. Sam Bottomley, originaire de Bradford, suit leurs traces depuis quinze ans. Casté dans le drame primé aux BAFTA de Paddy Considine, Tyrannosaur, à l'âge de neuf ans, Sam a montré un tel talent brut que Considine — lui-même issu d'un milieu extérieur aux écoles d'art dramatique — lui a explicitement déconseillé de trop se former. Après un passage dans la télévision jeunesse et les drames de la BBC, Sam a obtenu une nomination aux BAFTA pour Somewhere Boy, puis des nominations aux BIFA et au London Critics' Circle pour une performance dévastatrice dans le drame britannique sur la vie nocturne, How to have Sex. Vient d'apparaître dans le premier film de James McAvoy, California Schemin', Sam nous a parlé de l'apprentissage sur le tas, de l'interprétation de personnages tourmentés, et du West Yorkshire Workshop, son programme communautaire pour les talents d'acteur en herbe du nord.
Parlons de tes débuts d'acteur. Pourrais-tu nous raconter un peu comment tu as commencé ? Quel a été ton premier rôle et comment cela s'est-il passé ?
Jouer la comédie est le seul métier que j'aie jamais exercé. J'ai commencé très, très jeune. J'allais à un groupe de théâtre dans le hall de l'église en face de mon école. Je n'y étais allé qu'une ou deux fois quand une annonce de casting ouvert est arrivée pour Tyrannosaur, le premier film de Paddy Considine. Je l'ai ramenée à la maison puis je l'ai un peu oubliée. Un peu plus tard, je l'ai vue alors que je me coiffais devant le miroir. Je me souviens toujours que je me préparais pour l'école. Ma mère jure que c'était le week-end et que nous faisions autre chose. Je lui ai demandé ce que c'était. Elle a dit "Oh, c'est ce truc de comédie." Nous avons regardé l'heure — l'audition était ce jour-là, alors nous y sommes allés. Le directeur de casting, Des Hamilton, m'a donné quelque chose à lire. Je lui ai dit : "Je ne suis pas venu ici pour lire." Je suis dyslexique, alors l'idée de lire devant d'autres personnes, surtout à cet âge, ne m'attirait pas. Ils ont dû m'apprécier car ils m'ont demandé de revenir en ayant appris le texte, ce que j'ai fait.
Tyrannosaur a dû être une expérience très formatrice. Comment t'es-tu habitué à la vie d'acteur ?
C'était étrange. Tyrannosaur a une classification 18+ – et c'est un film assez graphique. J'étais trop jeune pour voir une grande partie. Mais toutes les personnes impliquées étaient vraiment adorables. C'était la première fois que je jouais. L'équipe m'expliquait tout ; Paddy Considine venait me voir et me disait : "Comment te sentirais-tu ici ?" Ou bien il disait : "Je veux que tu fasses ça, et imagine que ça c'est ça, et ça c'est ça." Ce fut une première expérience très détendue.
Une fois le tournage terminé, le producteur et un autre acteur ont écrit à quelques agents en disant : "Il y a un jeune dans ce film qui veut continuer à jouer. Accepteriez-vous de le rencontrer ?" Avant que je ne m'en rende compte, mon père m'emmenait passer une journée à courir dans Londres. J'ai dû rencontrer quatre agents différents. Finalement, j'en ai rencontré une qui m'a dit que quelque chose était arrivé sur son bureau et qu'elle pensait que je serais bon pour ça. C'était à moi de décider si j'y allais, mais elle pensait que je conviendrais bien. J'ai suivi son conseil et j'ai obtenu le rôle. C'était pour un film intitulé Private Peaceful, basé sur un livre de Michael Morpurgo. Je jouais un enfant appelé Tommy. Tommy adulte était interprété par George Mackay. Hero Fiennes jouait mon frère. Jack O'Connell jouait la version plus âgée de celui-ci. À partir de là, la machine était lancée.
Alors, ça a dû être ton éducation, n'est-ce pas — apprendre sur le tas ? Quelle a été la suite du parcours ?
J'ai eu beaucoup de chance d'être directement propulsé dans le monde du cinéma. J'ai appris à jouer sur le plateau plutôt que de passer par une école d'art dramatique. Après ces deux premiers films, j'ai auditionné pour de nombreux projets. J'obtenais un rôle, puis je travaillais dessus pendant les vacances d'été. J'ai fait des drames pour la BBC et la CBBC pendant deux ans, faisant mes preuves. Généralement, j'étais avec mes parents ou ma grand-mère qui faisait beaucoup d'accompagnement, car on ne peut pas être sur le plateau sans accompagnateur. Cela m'a beaucoup rapproché de ma grand-mère, même si on se battait parfois comme chien et chat parce que je ne me levais jamais à l'heure. On parcourait le pays, allant dans des endroits comme le Pays de Galles, se perdant et arrivant en retard sur le plateau, etc. Honnêtement, c'était un peu les aveugles qui guidaient les aveugles, nous deux.
Je dirai que j'ai eu beaucoup d'excellentes expériences en travaillant avec des enfants de mon âge, et travailler avec des adultes dès mon plus jeune âge, je pense, m'a fait devenir ce que je suis. Quand on travaille avec des adultes à cet âge tous les jours, pendant si longtemps, en y consacrant des heures, cela donne un peu de conscience sociale. Cela m'a beaucoup servi.
Tu as travaillé avec des acteurs britanniques très respectés. Tim Roth, Olivia Coleman, Samantha Morton, Peter Mullan, Daniel Day-Lewis. Comment ton expérience de collaboration avec eux t'a-t-elle mené là où tu en es aujourd'hui en tant qu'acteur ?
J'y pense souvent. C'est un mélange de travail avec des gens très talentueux qui savent ce qu'ils font, et ce ne sont pas seulement les acteurs, ce sont les équipes techniques, les directeurs de la photographie, le fait de puiser dans le savoir des gens sur le plateau. Il faut être curieux et poser des questions. J'ai toujours senti que je pouvais poser des questions – ce qui était énorme, d'avoir ce dialogue.
C'est aussi grâce à des gens comme mes parents, ma famille et mes amis. Ce sont eux qui m'ont forgé et m'ont donné ce que j'ai. Mais tu as raison, j'ai eu la chance de travailler avec de très grands acteurs. Je ne sais pas comment ça se serait passé si je n'avais pas fait ça, car c'est comme ça que ça s'est passé. On ne réalise pas vraiment qu'on apprend des choses avant de s'éloigner, puis un an plus tard on fait quelque chose, et on se dit, ça c'est tout à fait le genre de chose que Sean Bean aurait fait. J'ai appris son langage en chemin.
En parcourant ta filmographie, tu as d'emblée exploré des sujets audacieux. Dans Tyrannosaur, How to Have Sex et Ackley Bridge, tu as abordé la violence domestique, le harcèlement et l'agression sexuelle. Dans Ladhood et Somewhere Boy, tu as incarné de jeunes hommes luttant pour se sentir à l'aise dans leur propre peau. Qu'est-ce que cela représentait d'interpréter ces rôles ? Où t'ont-ils mené en tant qu'acteur et en tant que personne ?
Je suis un jeune homme qui travaille à la télévision et au cinéma, donc je vais forcément rencontrer ce genre de problèmes. Ce sont les sujets sur lesquels les gens font des drames et des comédies – des choses de la vraie vie qui arrivent réellement.
En tant qu'acteur abordant ces sujets, j'ai la responsabilité de leur rendre justice — surtout dans des films comme How to have Sex qui traitent de sujets importants. Il y a des endroits vraiment, vraiment difficiles où me transporter. Dans Ackley Bridge, j'étais un personnage cool qui s'en fichait ; il était un peu un bad boy ou je ne sais quoi. Mais on ne peut pas jouer des mecs cools toute sa vie. Et on ne le veut pas. Il faut aller dans des endroits qu'on n'aime peut-être pas beaucoup. Mais en tant qu'artiste, c'est un privilège de s'y rendre. Ce sont des choses que les gens doivent savoir. How to have Sex a été diffusé dans les écoles. Si les films que nous faisons peuvent empêcher de mauvaises choses de se produire parce que les jeunes sont conscients de certains dangers avant d'être confrontés à ces situations dans la vie réelle, ça en vaut la peine. C'est énorme. On ne penserait pas toujours que le jeu d'acteur puisse aider les gens de cette manière, mais j'ai réalisé que c'était possible.
Pourrais-tu nous parler de la façon dont tu prépares un rôle, en te mettant dans l'état d'esprit d'une expérience de vie que tu n'as peut-être pas vécue ? Fais-tu une quelconque préparation avant d'aborder un rôle ?
Cela dépend vraiment de ce qu'un rôle exige. Il faut lui rendre justice. Il faut remplir ses journées avec ça. Il faut remplir son temps. Dans un film intitulé Last Right, je jouais un enfant irlandais autiste. Je suis allé dans un centre pour autistes à Dublin ; c'était l'un des meilleurs centres du pays. Je me suis assis avec des personnes autistes et j'ai simplement discuté.
YouTube et la musique sont d'une grande aide. Je vais créer des playlists que mes personnages écouteraient. Des films du cadre ou du lieu. Je joue un jeune gangster en ce moment, alors je me suis donné pour consigne de regarder Le Grand Braquage. J'ai un dossier sur mon Instagram. Chaque fois que je vois quelque chose de proche d'un personnage que je joue, je le mets là. Je reviendrai avec un collage d'inspiration pour construire un personnage.
Qu'est-ce qui fait un bon acteur ? Comment définis-tu la qualité dans ce que tu fais ?
Chaque acteur a une technique différente pour arriver là où il doit être. Globalement, je pense qu'un bon jeu d'acteur consiste à offrir une performance crédible où les gens regardent ce que vous faites et y croient. Faire ressentir quelque chose aux gens est extrêmement important. Ces deux choses sont ce que je considère comme étant un bon acteur. Trouver la vérité et la rendre réelle afin de raconter les histoires que nous devons raconter.
Le jeu d'acteur est un art ancien, remontant à des milliers d'années. Pourquoi est-il si important ? Pourquoi le théâtre et le récit sont-ils toujours importants ?
Le théâtre est une forme d'art, n'est-ce pas ? Certaines formes d'art ne mourront jamais. Surtout quand on peut s'y plonger et s'y perdre comme on peut le faire avec le théâtre et le cinéma. C'est de l'évasion. Cela vous transportera ailleurs pendant toute la durée de la pièce ou du film. C'est échapper au quotidien. Ce dont les gens ont besoin et envie, et ont toujours eu. Le théâtre est aussi une évasion pour moi. Je m'évade où je vais, et cela signifie beaucoup.
Qu'est-ce que tu aimes le plus dans ce que tu fais ? Je me demande toujours quelles sont les relations entre les co-stars et les réalisateurs. Vous partagez des expériences de vie incroyables. Comment s'est déroulé le tournage de California Schemin', par exemple ?
J'aime avoir l'impression d'avoir bien travaillé, mais c'est très, très rare que je ressente cela. Je sors toujours d'une scène en me disant, oh, est-ce que c'était bien ?
Une des choses que j'apprécie le plus, c'est le simple fait de connaître mes répliques, quand l'autre personne connaît aussi les siennes. On tourne à plein régime. Les choses sont libres et fluides et nous sommes dans un état où nous sommes connectés et faisons du bon travail. J'adore ce sentiment. J'adore aussi les gens que je rencontre. Dans le métier d'acteur, on rencontre des gens brillants et merveilleux de tous horizons, de toutes classes et cultures différentes. Ils se réunissent pour créer quelque chose ensemble. Oui, ils s'en vont et on ne les reverra peut-être plus pendant des années, ou même jamais, mais on aura toujours cette chose qu'on a créée. Elle est là pour toujours, elle dure pour toujours. Je pense que c'est très spécial.
À part ça, tu as des endroits incroyables où tu peux aller. Je suis allé en Afrique du Sud il y a quelques années pour faire un film. J'étais en Afrique du Sud pendant un mois, dans un bel appartement dans un beau pays. J'ai beaucoup voyagé dans le monde. J'ai certainement voyagé dans le pays. Dans California Schemin', je faisais du stagediving et je composais des chansons avant même de commencer le tournage afin qu'elles puissent être jouées dans mes scènes. Il y a tellement d'aspects différents de la vie, des choses que je ne pourrais jamais vivre si je ne faisais pas l'acteur. J'imagine qu'à un moment donné, je monterai à cheval dans quelque chose, tu vois ce que je veux dire ? C'est fou.
Je dois te poser des questions sur ton projet West Yorkshire Workshop. Qu'est-ce qui t'a poussé à le créer ? Comment ça se passe ? Pourrais-tu décrire ce que cela signifie pour toi ?
J'ai lancé l'atelier de théâtre il y a environ un an et ça se passe très bien. Nous avons un groupe régulier qui vient et fait du très bon travail. J'ai d'excellents jeunes, et il y a aussi un atelier pour adultes, qui est un événement de week-end. L'atelier me permet d'être présent les samedis aux côtés d'une autre personne. Parfois, ce sera quelqu'un avec qui j'ai travaillé, quelqu'un de l'industrie. Nous avons eu une directrice de casting, Claire Bleasdale, par exemple. C'est vraiment enrichissant. C'est bien de faire quelque chose avec des gens de ma région, tu sais ?
Nous le gérons à Bradford et les personnes qui viennent sont généralement d'ici ou du nord. Ils en tirent beaucoup de profit. J'ai toujours voulu créer un centre pour jeunes acteurs, leur offrir un endroit où ils pourraient établir des liens, non seulement personnels, mais aussi des liens dans l'industrie. Des environnements libres où ils pourraient développer leurs idées sans pression et obtenir des opportunités qu'ils n'auraient peut-être pas eues autrement. Certaines personnes n'ont pas d'agents, d'autres oui. Certaines n'ont peut-être pas eu d'audition depuis un moment, alors elles ont besoin d'un endroit où elles peuvent venir pour rester à jour et rencontrer un nouveau réalisateur ou directeur de casting. C'est sympa, mec. En tant que personne, j'ai d'énormes crises d'anxiété avant, puis un immense soulagement quand ça marche. Quand ça se termine et que tout le monde est content et a l'impression d'avoir bien travaillé. C'est un sentiment vraiment agréable.
Cette dernière partie est celle où nous te demandons d'envoyer de l'inspiration culturelle dans le monde, en recommandant 5 bonnes choses et les raisons de tes choix.
Un restaurant ou un café que tu aimes dans ta région.
Chibden Mill Inn. C'est une belle et ancienne auberge de voyageurs pas trop loin de chez moi. C'est calme à l'extérieur et ils font de la bonne cuisine.
Un film que tout le monde devrait regarder.
Je vais opter pour True Romance avec Christian Slater et Patricia Arquette.
Un livre que tout le monde devrait lire.
La Cité des voleurs de David Benioff, qui est derrière la série télévisée Game of Thrones. C'est l'histoire d'un enfant russe pendant la Seconde Guerre mondiale, lors du siège de Stalingrad. Il est jeté en cellule avec un déserteur de l'armée, et ils reçoivent pour tâche de trouver une douzaine d'œufs dans une ville où les gens meurent de faim. C'est vraiment bien.
Un album de musique ou un artiste qui te tient à cœur.
Stone Roses des Stone Roses. Ils sont tout simplement incroyables. Chaque chanson qu'ils ont faite, je l'adore. Ils ont changé ma vie.
Où enverrais-tu quelqu'un s'il visitait ta ville ou ta ville natale pour la première fois.
Haworth, d'où venaient les sœurs Brontë. C'est magnifique là-haut.
California Schemin’ sera disponible à l'achat et à la location sur les plateformes numériques à partir du 25 mai, et en Blu-ray et DVD à partir du 6 juillet 2026.
Sam portait notre surchemise Ripstop 3001, notre pantalon Painter 5021 et notre T-shirt B-boy 7023.
5 bonnes choses - Sam Bottomley - Halifax, Royaume-Uni
"Certain art forms won't ever die"
Qu'est-ce que Michael Caine, Ray Winstone et Idris Elba ont en commun avec Bob Hoskins, Tim Roth et Tilda Swinton ? La réponse est qu'ils n'ont pas de formation d'acteur formelle. Sam Bottomley, originaire de Bradford, suit leurs traces depuis quinze ans. Casté dans le drame primé aux BAFTA de Paddy Considine, Tyrannosaur, à l'âge de neuf ans, Sam a montré un tel talent brut que Considine — lui-même issu d'un milieu extérieur aux écoles d'art dramatique — lui a explicitement déconseillé de trop se former. Après un passage dans la télévision jeunesse et les drames de la BBC, Sam a obtenu une nomination aux BAFTA pour Somewhere Boy, puis des nominations aux BIFA et au London Critics' Circle pour une performance dévastatrice dans le drame britannique sur la vie nocturne, How to have Sex. Vient d'apparaître dans le premier film de James McAvoy, California Schemin', Sam nous a parlé de l'apprentissage sur le tas, de l'interprétation de personnages tourmentés, et du West Yorkshire Workshop, son programme communautaire pour les talents d'acteur en herbe du nord.
Parlons de tes débuts d'acteur. Pourrais-tu nous raconter un peu comment tu as commencé ? Quel a été ton premier rôle et comment cela s'est-il passé ?
Jouer la comédie est le seul métier que j'aie jamais exercé. J'ai commencé très, très jeune. J'allais à un groupe de théâtre dans le hall de l'église en face de mon école. Je n'y étais allé qu'une ou deux fois quand une annonce de casting ouvert est arrivée pour Tyrannosaur, le premier film de Paddy Considine. Je l'ai ramenée à la maison puis je l'ai un peu oubliée. Un peu plus tard, je l'ai vue alors que je me coiffais devant le miroir. Je me souviens toujours que je me préparais pour l'école. Ma mère jure que c'était le week-end et que nous faisions autre chose. Je lui ai demandé ce que c'était. Elle a dit "Oh, c'est ce truc de comédie." Nous avons regardé l'heure — l'audition était ce jour-là, alors nous y sommes allés. Le directeur de casting, Des Hamilton, m'a donné quelque chose à lire. Je lui ai dit : "Je ne suis pas venu ici pour lire." Je suis dyslexique, alors l'idée de lire devant d'autres personnes, surtout à cet âge, ne m'attirait pas. Ils ont dû m'apprécier car ils m'ont demandé de revenir en ayant appris le texte, ce que j'ai fait.
Tyrannosaur a dû être une expérience très formatrice. Comment t'es-tu habitué à la vie d'acteur ?
C'était étrange. Tyrannosaur a une classification 18+ – et c'est un film assez graphique. J'étais trop jeune pour voir une grande partie. Mais toutes les personnes impliquées étaient vraiment adorables. C'était la première fois que je jouais. L'équipe m'expliquait tout ; Paddy Considine venait me voir et me disait : "Comment te sentirais-tu ici ?" Ou bien il disait : "Je veux que tu fasses ça, et imagine que ça c'est ça, et ça c'est ça." Ce fut une première expérience très détendue.
Une fois le tournage terminé, le producteur et un autre acteur ont écrit à quelques agents en disant : "Il y a un jeune dans ce film qui veut continuer à jouer. Accepteriez-vous de le rencontrer ?" Avant que je ne m'en rende compte, mon père m'emmenait passer une journée à courir dans Londres. J'ai dû rencontrer quatre agents différents. Finalement, j'en ai rencontré une qui m'a dit que quelque chose était arrivé sur son bureau et qu'elle pensait que je serais bon pour ça. C'était à moi de décider si j'y allais, mais elle pensait que je conviendrais bien. J'ai suivi son conseil et j'ai obtenu le rôle. C'était pour un film intitulé Private Peaceful, basé sur un livre de Michael Morpurgo. Je jouais un enfant appelé Tommy. Tommy adulte était interprété par George Mackay. Hero Fiennes jouait mon frère. Jack O'Connell jouait la version plus âgée de celui-ci. À partir de là, la machine était lancée.
Alors, ça a dû être ton éducation, n'est-ce pas — apprendre sur le tas ? Quelle a été la suite du parcours ?
J'ai eu beaucoup de chance d'être directement propulsé dans le monde du cinéma. J'ai appris à jouer sur le plateau plutôt que de passer par une école d'art dramatique. Après ces deux premiers films, j'ai auditionné pour de nombreux projets. J'obtenais un rôle, puis je travaillais dessus pendant les vacances d'été. J'ai fait des drames pour la BBC et la CBBC pendant deux ans, faisant mes preuves. Généralement, j'étais avec mes parents ou ma grand-mère qui faisait beaucoup d'accompagnement, car on ne peut pas être sur le plateau sans accompagnateur. Cela m'a beaucoup rapproché de ma grand-mère, même si on se battait parfois comme chien et chat parce que je ne me levais jamais à l'heure. On parcourait le pays, allant dans des endroits comme le Pays de Galles, se perdant et arrivant en retard sur le plateau, etc. Honnêtement, c'était un peu les aveugles qui guidaient les aveugles, nous deux.
Je dirai que j'ai eu beaucoup d'excellentes expériences en travaillant avec des enfants de mon âge, et travailler avec des adultes dès mon plus jeune âge, je pense, m'a fait devenir ce que je suis. Quand on travaille avec des adultes à cet âge tous les jours, pendant si longtemps, en y consacrant des heures, cela donne un peu de conscience sociale. Cela m'a beaucoup servi.
Tu as travaillé avec des acteurs britanniques très respectés. Tim Roth, Olivia Coleman, Samantha Morton, Peter Mullan, Daniel Day-Lewis. Comment ton expérience de collaboration avec eux t'a-t-elle mené là où tu en es aujourd'hui en tant qu'acteur ?
J'y pense souvent. C'est un mélange de travail avec des gens très talentueux qui savent ce qu'ils font, et ce ne sont pas seulement les acteurs, ce sont les équipes techniques, les directeurs de la photographie, le fait de puiser dans le savoir des gens sur le plateau. Il faut être curieux et poser des questions. J'ai toujours senti que je pouvais poser des questions – ce qui était énorme, d'avoir ce dialogue.
C'est aussi grâce à des gens comme mes parents, ma famille et mes amis. Ce sont eux qui m'ont forgé et m'ont donné ce que j'ai. Mais tu as raison, j'ai eu la chance de travailler avec de très grands acteurs. Je ne sais pas comment ça se serait passé si je n'avais pas fait ça, car c'est comme ça que ça s'est passé. On ne réalise pas vraiment qu'on apprend des choses avant de s'éloigner, puis un an plus tard on fait quelque chose, et on se dit, ça c'est tout à fait le genre de chose que Sean Bean aurait fait. J'ai appris son langage en chemin.
En parcourant ta filmographie, tu as d'emblée exploré des sujets audacieux. Dans Tyrannosaur, How to Have Sex et Ackley Bridge, tu as abordé la violence domestique, le harcèlement et l'agression sexuelle. Dans Ladhood et Somewhere Boy, tu as incarné de jeunes hommes luttant pour se sentir à l'aise dans leur propre peau. Qu'est-ce que cela représentait d'interpréter ces rôles ? Où t'ont-ils mené en tant qu'acteur et en tant que personne ?
Je suis un jeune homme qui travaille à la télévision et au cinéma, donc je vais forcément rencontrer ce genre de problèmes. Ce sont les sujets sur lesquels les gens font des drames et des comédies – des choses de la vraie vie qui arrivent réellement.
En tant qu'acteur abordant ces sujets, j'ai la responsabilité de leur rendre justice — surtout dans des films comme How to have Sex qui traitent de sujets importants. Il y a des endroits vraiment, vraiment difficiles où me transporter. Dans Ackley Bridge, j'étais un personnage cool qui s'en fichait ; il était un peu un bad boy ou je ne sais quoi. Mais on ne peut pas jouer des mecs cools toute sa vie. Et on ne le veut pas. Il faut aller dans des endroits qu'on n'aime peut-être pas beaucoup. Mais en tant qu'artiste, c'est un privilège de s'y rendre. Ce sont des choses que les gens doivent savoir. How to have Sex a été diffusé dans les écoles. Si les films que nous faisons peuvent empêcher de mauvaises choses de se produire parce que les jeunes sont conscients de certains dangers avant d'être confrontés à ces situations dans la vie réelle, ça en vaut la peine. C'est énorme. On ne penserait pas toujours que le jeu d'acteur puisse aider les gens de cette manière, mais j'ai réalisé que c'était possible.
Pourrais-tu nous parler de la façon dont tu prépares un rôle, en te mettant dans l'état d'esprit d'une expérience de vie que tu n'as peut-être pas vécue ? Fais-tu une quelconque préparation avant d'aborder un rôle ?
Cela dépend vraiment de ce qu'un rôle exige. Il faut lui rendre justice. Il faut remplir ses journées avec ça. Il faut remplir son temps. Dans un film intitulé Last Right, je jouais un enfant irlandais autiste. Je suis allé dans un centre pour autistes à Dublin ; c'était l'un des meilleurs centres du pays. Je me suis assis avec des personnes autistes et j'ai simplement discuté.
YouTube et la musique sont d'une grande aide. Je vais créer des playlists que mes personnages écouteraient. Des films du cadre ou du lieu. Je joue un jeune gangster en ce moment, alors je me suis donné pour consigne de regarder Le Grand Braquage. J'ai un dossier sur mon Instagram. Chaque fois que je vois quelque chose de proche d'un personnage que je joue, je le mets là. Je reviendrai avec un collage d'inspiration pour construire un personnage.
Chaque acteur a une technique différente pour arriver là où il doit être. Globalement, je pense qu'un bon jeu d'acteur consiste à offrir une performance crédible où les gens regardent ce que vous faites et y croient. Faire ressentir quelque chose aux gens est extrêmement important. Ces deux choses sont ce que je considère comme étant un bon acteur. Trouver la vérité et la rendre réelle afin de raconter les histoires que nous devons raconter.
Le jeu d'acteur est un art ancien, remontant à des milliers d'années. Pourquoi est-il si important ? Pourquoi le théâtre et le récit sont-ils toujours importants ?
Le théâtre est une forme d'art, n'est-ce pas ? Certaines formes d'art ne mourront jamais. Surtout quand on peut s'y plonger et s'y perdre comme on peut le faire avec le théâtre et le cinéma. C'est de l'évasion. Cela vous transportera ailleurs pendant toute la durée de la pièce ou du film. C'est échapper au quotidien. Ce dont les gens ont besoin et envie, et ont toujours eu. Le théâtre est aussi une évasion pour moi. Je m'évade où je vais, et cela signifie beaucoup.
Qu'est-ce que tu aimes le plus dans ce que tu fais ? Je me demande toujours quelles sont les relations entre les co-stars et les réalisateurs. Vous partagez des expériences de vie incroyables. Comment s'est déroulé le tournage de California Schemin', par exemple ?
J'aime avoir l'impression d'avoir bien travaillé, mais c'est très, très rare que je ressente cela. Je sors toujours d'une scène en me disant, oh, est-ce que c'était bien ?
Une des choses que j'apprécie le plus, c'est le simple fait de connaître mes répliques, quand l'autre personne connaît aussi les siennes. On tourne à plein régime. Les choses sont libres et fluides et nous sommes dans un état où nous sommes connectés et faisons du bon travail. J'adore ce sentiment. J'adore aussi les gens que je rencontre. Dans le métier d'acteur, on rencontre des gens brillants et merveilleux de tous horizons, de toutes classes et cultures différentes. Ils se réunissent pour créer quelque chose ensemble. Oui, ils s'en vont et on ne les reverra peut-être plus pendant des années, ou même jamais, mais on aura toujours cette chose qu'on a créée. Elle est là pour toujours, elle dure pour toujours. Je pense que c'est très spécial.
À part ça, tu as des endroits incroyables où tu peux aller. Je suis allé en Afrique du Sud il y a quelques années pour faire un film. J'étais en Afrique du Sud pendant un mois, dans un bel appartement dans un beau pays. J'ai beaucoup voyagé dans le monde. J'ai certainement voyagé dans le pays. Dans California Schemin', je faisais du stagediving et je composais des chansons avant même de commencer le tournage afin qu'elles puissent être jouées dans mes scènes. Il y a tellement d'aspects différents de la vie, des choses que je ne pourrais jamais vivre si je ne faisais pas l'acteur. J'imagine qu'à un moment donné, je monterai à cheval dans quelque chose, tu vois ce que je veux dire ? C'est fou.
J'ai lancé l'atelier de théâtre il y a environ un an et ça se passe très bien. Nous avons un groupe régulier qui vient et fait du très bon travail. J'ai d'excellents jeunes, et il y a aussi un atelier pour adultes, qui est un événement de week-end. L'atelier me permet d'être présent les samedis aux côtés d'une autre personne. Parfois, ce sera quelqu'un avec qui j'ai travaillé, quelqu'un de l'industrie. Nous avons eu une directrice de casting, Claire Bleasdale, par exemple. C'est vraiment enrichissant. C'est bien de faire quelque chose avec des gens de ma région, tu sais ?
Nous le gérons à Bradford et les personnes qui viennent sont généralement d'ici ou du nord. Ils en tirent beaucoup de profit. J'ai toujours voulu créer un centre pour jeunes acteurs, leur offrir un endroit où ils pourraient établir des liens, non seulement personnels, mais aussi des liens dans l'industrie. Des environnements libres où ils pourraient développer leurs idées sans pression et obtenir des opportunités qu'ils n'auraient peut-être pas eues autrement. Certaines personnes n'ont pas d'agents, d'autres oui. Certaines n'ont peut-être pas eu d'audition depuis un moment, alors elles ont besoin d'un endroit où elles peuvent venir pour rester à jour et rencontrer un nouveau réalisateur ou directeur de casting. C'est sympa, mec. En tant que personne, j'ai d'énormes crises d'anxiété avant, puis un immense soulagement quand ça marche. Quand ça se termine et que tout le monde est content et a l'impression d'avoir bien travaillé. C'est un sentiment vraiment agréable.
Un restaurant ou un café que tu aimes dans ta région.
Chibden Mill Inn. C'est une belle et ancienne auberge de voyageurs pas trop loin de chez moi. C'est calme à l'extérieur et ils font de la bonne cuisine.
Un film que tout le monde devrait regarder.
Je vais opter pour True Romance avec Christian Slater et Patricia Arquette.
Un livre que tout le monde devrait lire.
La Cité des voleurs de David Benioff, qui est derrière la série télévisée Game of Thrones. C'est l'histoire d'un enfant russe pendant la Seconde Guerre mondiale, lors du siège de Stalingrad. Il est jeté en cellule avec un déserteur de l'armée, et ils reçoivent pour tâche de trouver une douzaine d'œufs dans une ville où les gens meurent de faim. C'est vraiment bien.
Un album de musique ou un artiste qui te tient à cœur.
Stone Roses des Stone Roses. Ils sont tout simplement incroyables. Chaque chanson qu'ils ont faite, je l'adore. Ils ont changé ma vie.
Où enverrais-tu quelqu'un s'il visitait ta ville ou ta ville natale pour la première fois.
Haworth, d'où venaient les sœurs Brontë. C'est magnifique là-haut.
California Schemin’ sera disponible à l'achat et à la location sur les plateformes numériques à partir du 25 mai, et en Blu-ray et DVD à partir du 6 juillet 2026.
Sam portait notre surchemise Ripstop 3001, notre pantalon Painter 5021 et notre T-shirt B-boy 7023.