«Un cheval construit par un comité est un âne»
Des êtres fanfarons déambulent dans des apocalypses multicolores. Des gencives saignent à cause de l'isolant mâché. Une botte en caoutchouc se transforme en écran de cinéma et une voiture de course file à toute allure devant des gratte-ciel en forme d'enceintes vrombissantes. Nous ne sommes pas en train de halluciner, mais nous sommes dans une autre dimension. Bienvenue dans le monde vertigineux de Kyle Platts.
Cet illustrateur, auteur de bandes dessinées et animateur originaire de Sheffield a collaboré avec des entreprises et des médias aussi divers que NTS Radio, Snapchat et Bloomberg. Il est également l'auteur de nombreux livres et publications à l'humour décalé, dont Festival Frenzy , Megaskull et We're All Going to Die Soon Anyway . Nous l'avons rencontré pour notre rubrique « 5 bonnes choses ».
Commençons par parler de votre style de dessin. Il est si vif et pétillant, regorgeant de personnages joyeusement subversifs et de figures grotesques. On croirait presque qu'il est sous LSD. D'où vous vient cette approche et comment a-t-elle évolué dans votre carrière jusqu'à présent ?
Mon style reflète ma passion pour le dessin et mon goût pour les détails. J'aime beaucoup la répétition, ce qui a contribué à mon esthétique, tout comme mon enfance bercée par le skateboard. J'étais fasciné par les graphismes des planches à l'époque. Ils étaient si subversifs et grotesques, et cela a profondément influencé ma sensibilité. Au fil des années, mon style a évolué, parfois par nécessité. J'adorerais orner chaque œuvre d'une profusion de détails, mais les délais serrés et les exigences des clients m'obligent à adopter une approche plus épurée et minimaliste.
Quelles sont vos influences et références créatives ? Si certaines vous ont accompagné tout au long de votre parcours, comment résonnent-elles en vous aujourd'hui par rapport à l'époque ?
Il y a un peintre de ma ville natale, Sheffield, Joe Scarborough. Il représente des rues animées et des quartiers ouvriers avec un charme presque caricatural. J'adorais m'asseoir et contempler une de ses estampes que mes grands-parents avaient accrochée au mur. Aujourd'hui encore, je suis attiré par les œuvres aux scènes complexes. Le Jardin des délices de Jérôme Bosch a fortement influencé certaines de mes créations récentes. Je vous recommande d'y jeter un œil.
Parlez-nous un peu de votre processus créatif. Comment dessinez-vous ? À la main, en numérique ? Avez-vous besoin de vous échauffer avant ? Commencez-vous le matin avec une boisson chaude ou vous y mettez-vous le soir ?
L'illustration professionnelle implique souvent de travailler sur tablette. C'est la méthode la plus efficace pour composer une image, surtout pour les scènes complexes. Mais dès que j'en ai l'occasion, je préfère toujours un bon stylo sur du papier épais. Avant, je travaillais jusqu'aux petites heures du matin, mais maintenant je commence ma journée par un café bien fort, et ces premières heures sont les plus productives. Parfois, je fais quelques exercices de dessin avant de me mettre au travail, car il m'arrive de passer des semaines à monter une animation. Quand je me remets enfin au dessin, je suis complètement rouillé.
Kurt Vonnegut décrivait les écrivains comme deux catégories : les « Bâtisseurs », qui peaufinent chaque phrase avant de passer à la suivante, et les « Voleurs », qui écrivent « à l’arrache », avant de corriger ce qui ne fonctionne pas. Cette catégorisation s’applique-t-elle à l’illustration ? Si oui, lequel des deux êtes-vous : Bâtisseur ou Voleur ?
Cela s'applique tout à fait à l'illustration, et je me considère clairement comme une adepte du dessin spontané. J'admire les illustrateurs qui ont un style libre et expressif, car j'ai du mal à me laisser aller de cette façon. Mon approche naturelle est très méticuleuse, même si je m'efforce consciemment de dessiner librement. J'ai des piles de carnets de croquis où je m'entraîne à remplir des pages à main levée au stylo – en dessinant impulsivement, sans préparation. Cela me permet de faire une pause dans toute cette précision.
Décrivez-nous votre grande réussite, ce que vous avez ressenti lors de la transition entre l'essai et la réalisation.
Je me souviens très bien de cette période. J'étais stagiaire dans un studio de design et j'essayais de percer dans l'illustration en parallèle, sans être sûre de pouvoir en vivre uniquement. Le déclic s'est produit avec la publication de mon livre, Megaskull , chez Nobrow Press. Il est sorti à peu près au moment où j'ai terminé mon stage. Je me suis dit : « Voilà ma chance ! » La première année, j'avais du mal à croire que ça marchait vraiment, et honnêtement, j'ai encore souvent ce sentiment.
Vous êtes illustrateur depuis un bon moment déjà — pour des marques et dans le monde de la BD et du dessin animé. Comment le secteur a-t-il évolué ces vingt dernières années ? Qu’est-ce qui vous passionne aujourd’hui ?
Au début, la plupart de mes commandes concernaient l'illustration éditoriale, un processus que j'adore. Malheureusement, j'ai constaté une diminution de ce type d'opportunités, car les éditeurs, qu'ils soient imprimés ou en ligne, disposent de budgets plus restreints en raison de l'évolution de nos modes de consommation médiatique. En revanche, la demande en animation a explosé. J'ai commencé à apprendre l'animation il y a une dizaine d'années. C'est une activité incroyablement enrichissante (et stimulante), notamment parce qu'il existe une infinité d'approches. Je suis persuadée que dans dix ans, je me considérerai encore comme une étudiante en animation.
Vous avez publié des livres chez des éditeurs comme Nobrow, dessiné des bandes dessinées dans Mint Magazine et collaboré avec des médias influents tels que Pitchfork. En quoi l'expérience créative diffère-t-elle d'un éditeur à l'autre, entre les projets indépendants et les collaborations commerciales ?
La capacité à travailler en collaboration est une compétence inestimable. Il s'agit de comprendre un brief, de l'interpréter, d'intégrer les retours et d'adapter sa réponse à la vision de l'autre. La plupart des directeurs artistiques excellent dans leur domaine. Leurs remarques permettent d'améliorer véritablement un projet.
Les choses se compliquent lorsque plusieurs personnes sont impliquées. Surtout avec les grands clients commerciaux, il est fréquent que de nombreux intervenants donnent leur avis, chacun souhaitant contribuer d'une manière ou d'une autre, parfois au détriment du projet. J'ai entendu un designer dire un jour : « Un cheval construit par un comité est un âne. » Je trouve que cela résume bien la situation.
Quel conseil donneriez-vous aux illustrateurs qui débutent aujourd'hui ?
Collaborez, et continuez de collaborer. À mes débuts, j'organisais des expositions et publiais des fanzines avec mes amis, et la force du nombre nous permettait de faire connaître notre travail. Les expositions collectives attiraient généralement plus l'attention que les expositions individuelles.
Après quelques années dans le métier, la collaboration reste une source de motivation. J'ai récemment participé au Sputnikat Comics Jam, un projet où chaque artiste poursuit une histoire à partir de la page précédente. Ce type de collaboration permet de découvrir de nouveaux talents et me rappelle pourquoi j'ai commencé à faire de la BD.
Pour intégrer cela à votre créativité en général, qu'est-ce qui vous passionne d'autre ? Avez-vous des loisirs ? Vous avez mentionné avoir été patineuse par le passé. Comment vos activités parallèles ont-elles influencé votre pratique principale ?
Le skateboard a occupé une place immense dans ma vie. Sa culture a inspiré mon travail et m'a permis de créer des graphismes pour mes planches. Ce fut une expérience déterminante à mes débuts. Plus important encore, il a constitué le socle de ma communauté.
Ces dernières années, je me suis découvert une nouvelle passion qui m'occupe presque tous les week-ends : la mécanique auto. Surtout les voitures anciennes, il y a toujours quelque chose à réparer ou à régler. Au fond, c'est un exercice de résolution de problèmes, comme en animation. Par exemple, quand je remplace une pièce, je dois en démonter d'autres pour y accéder. C'est exactement comme travailler avec les calques dans un logiciel d'animation. Il faut parfois improviser pour que tout fonctionne comme on le souhaite.
Et toi, côté mode ? Qu’est-ce que tu aimes porter en ce moment et où ?
J'ai été freelance pendant si longtemps que je n'avais jamais eu à me soucier de ma tenue. J'ai vécu en jeans et sweat à capuche pendant des années. Puis, un jour, mon rapport aux vêtements a changé. J'ai pris conscience de leur impact sur mon humeur. Le plus grand changement pour moi, c'est que maintenant, j'aime m'habiller pour le travail. Même si je ne vois personne de la journée, porter une tenue un peu plus habillée me donne un sentiment de contrôle. Je suis beaucoup plus concentrée.
C’est ici que nous vous demandons de diffuser une source d’inspiration culturelle dans le monde, en recommandant 5 bonnes choses et les raisons de votre choix.
Un restaurant ou un café que vous aimez dans la ville la plus proche :
David Mellor était une figure majeure du design britannique, et le musée d'Hathersage abrite une boutique, un atelier de coutellerie et un café. Situé dans un cadre magnifique du Peak District, il propose également une cuisine exquise.
Un film que tout le monde devrait voir :
Dans les années 70, William Friedkin a connu un succès retentissant avec French Connection et L'Exorciste . Son film suivant, Sorcerer , fut un échec relatif. Il raconte l'histoire de quatre hommes perturbés qui se retrouvent piégés dans la jungle sud-américaine. Leur seul espoir de s'en sortir : transporter un camion rempli de nitroglycérine à travers un paysage impossible. Je recommande sans cesse Sorcerer , et maintenant, je vous le recommande à mon tour.
Un livre que tout le monde devrait lire :
L'an dernier, une amie, Agnes Arnold-Forster, a publié un livre intitulé « Nostalgie, histoire d'une émotion dangereuse » . Cet ouvrage documentaire explore comment la nostalgie est passée d'un mal profond à un outil marketing, voire à une arme politique. Je l'ai dévoré pendant toutes mes vacances de l'an dernier.
Un album ou un artiste musical qui compte pour vous :
« Moon Safari » d'Air est la réponse la plus sincère. Ce n'est pas un album confidentiel, et la plupart des gens le connaissent sans doute. Mais pour moi, il est important car c'est le premier album que j'ai écouté, jeune, qui ne rentrait dans aucune catégorie familière. Je savais seulement qu'il me faisait du bien. Je me souviens avoir essayé de l'expliquer à mes amis vers l'âge de 11 ans. Je n'arrivais pas à le décrire. Aujourd'hui, je dirais que c'est un mélange de dream pop et d'ambient, la bande-son idéale pour une journée ensoleillée.
Où enverriez-vous quelqu'un qui visitait votre ville la plus proche pour la première fois :
Si vous visitez Sheffield, je vous recommande le réservoir de Ladybower, à quelques minutes en voiture de la ville. Lorsque le barrage est plein, les énormes vannes débordent et l'eau se jette dans ce qui semble être un abîme sans fin. C'est absolument fascinant. De plus, le site revêt une importance historique, car il a servi de terrain d'essai pour les bombes rebondissantes utilisées pour détruire les barrages ennemis pendant la Seconde Guerre mondiale.
Vous pouvez en savoir plus sur Kyle et son travail ici .
5 bonnes choses - Kyle Platts - Sheffield, Royaume-Uni
«Un cheval construit par un comité est un âne»
Des êtres fanfarons déambulent dans des apocalypses multicolores. Des gencives saignent à cause de l'isolant mâché. Une botte en caoutchouc se transforme en écran de cinéma et une voiture de course file à toute allure devant des gratte-ciel en forme d'enceintes vrombissantes. Nous ne sommes pas en train de halluciner, mais nous sommes dans une autre dimension. Bienvenue dans le monde vertigineux de Kyle Platts.
Cet illustrateur, auteur de bandes dessinées et animateur originaire de Sheffield a collaboré avec des entreprises et des médias aussi divers que NTS Radio, Snapchat et Bloomberg. Il est également l'auteur de nombreux livres et publications à l'humour décalé, dont Festival Frenzy , Megaskull et We're All Going to Die Soon Anyway . Nous l'avons rencontré pour notre rubrique « 5 bonnes choses ».
Commençons par parler de votre style de dessin. Il est si vif et pétillant, regorgeant de personnages joyeusement subversifs et de figures grotesques. On croirait presque qu'il est sous LSD. D'où vous vient cette approche et comment a-t-elle évolué dans votre carrière jusqu'à présent ?
Mon style reflète ma passion pour le dessin et mon goût pour les détails. J'aime beaucoup la répétition, ce qui a contribué à mon esthétique, tout comme mon enfance bercée par le skateboard. J'étais fasciné par les graphismes des planches à l'époque. Ils étaient si subversifs et grotesques, et cela a profondément influencé ma sensibilité. Au fil des années, mon style a évolué, parfois par nécessité. J'adorerais orner chaque œuvre d'une profusion de détails, mais les délais serrés et les exigences des clients m'obligent à adopter une approche plus épurée et minimaliste.
Quelles sont vos influences et références créatives ? Si certaines vous ont accompagné tout au long de votre parcours, comment résonnent-elles en vous aujourd'hui par rapport à l'époque ?
Il y a un peintre de ma ville natale, Sheffield, Joe Scarborough. Il représente des rues animées et des quartiers ouvriers avec un charme presque caricatural. J'adorais m'asseoir et contempler une de ses estampes que mes grands-parents avaient accrochée au mur. Aujourd'hui encore, je suis attiré par les œuvres aux scènes complexes. Le Jardin des délices de Jérôme Bosch a fortement influencé certaines de mes créations récentes. Je vous recommande d'y jeter un œil.
Parlez-nous un peu de votre processus créatif. Comment dessinez-vous ? À la main, en numérique ? Avez-vous besoin de vous échauffer avant ? Commencez-vous le matin avec une boisson chaude ou vous y mettez-vous le soir ?
L'illustration professionnelle implique souvent de travailler sur tablette. C'est la méthode la plus efficace pour composer une image, surtout pour les scènes complexes. Mais dès que j'en ai l'occasion, je préfère toujours un bon stylo sur du papier épais. Avant, je travaillais jusqu'aux petites heures du matin, mais maintenant je commence ma journée par un café bien fort, et ces premières heures sont les plus productives. Parfois, je fais quelques exercices de dessin avant de me mettre au travail, car il m'arrive de passer des semaines à monter une animation. Quand je me remets enfin au dessin, je suis complètement rouillé.
Kurt Vonnegut décrivait les écrivains comme deux catégories : les « Bâtisseurs », qui peaufinent chaque phrase avant de passer à la suivante, et les « Voleurs », qui écrivent « à l’arrache », avant de corriger ce qui ne fonctionne pas. Cette catégorisation s’applique-t-elle à l’illustration ? Si oui, lequel des deux êtes-vous : Bâtisseur ou Voleur ?
Cela s'applique tout à fait à l'illustration, et je me considère clairement comme une adepte du dessin spontané. J'admire les illustrateurs qui ont un style libre et expressif, car j'ai du mal à me laisser aller de cette façon. Mon approche naturelle est très méticuleuse, même si je m'efforce consciemment de dessiner librement. J'ai des piles de carnets de croquis où je m'entraîne à remplir des pages à main levée au stylo – en dessinant impulsivement, sans préparation. Cela me permet de faire une pause dans toute cette précision.
Décrivez-nous votre grande réussite, ce que vous avez ressenti lors de la transition entre l'essai et la réalisation.
Je me souviens très bien de cette période. J'étais stagiaire dans un studio de design et j'essayais de percer dans l'illustration en parallèle, sans être sûre de pouvoir en vivre uniquement. Le déclic s'est produit avec la publication de mon livre, Megaskull , chez Nobrow Press. Il est sorti à peu près au moment où j'ai terminé mon stage. Je me suis dit : « Voilà ma chance ! » La première année, j'avais du mal à croire que ça marchait vraiment, et honnêtement, j'ai encore souvent ce sentiment.
Vous êtes illustrateur depuis un bon moment déjà — pour des marques et dans le monde de la BD et du dessin animé. Comment le secteur a-t-il évolué ces vingt dernières années ? Qu’est-ce qui vous passionne aujourd’hui ?
Au début, la plupart de mes commandes concernaient l'illustration éditoriale, un processus que j'adore. Malheureusement, j'ai constaté une diminution de ce type d'opportunités, car les éditeurs, qu'ils soient imprimés ou en ligne, disposent de budgets plus restreints en raison de l'évolution de nos modes de consommation médiatique. En revanche, la demande en animation a explosé. J'ai commencé à apprendre l'animation il y a une dizaine d'années. C'est une activité incroyablement enrichissante (et stimulante), notamment parce qu'il existe une infinité d'approches. Je suis persuadée que dans dix ans, je me considérerai encore comme une étudiante en animation.
Vous avez publié des livres chez des éditeurs comme Nobrow, dessiné des bandes dessinées dans Mint Magazine et collaboré avec des médias influents tels que Pitchfork. En quoi l'expérience créative diffère-t-elle d'un éditeur à l'autre, entre les projets indépendants et les collaborations commerciales ?
La capacité à travailler en collaboration est une compétence inestimable. Il s'agit de comprendre un brief, de l'interpréter, d'intégrer les retours et d'adapter sa réponse à la vision de l'autre. La plupart des directeurs artistiques excellent dans leur domaine. Leurs remarques permettent d'améliorer véritablement un projet.
Les choses se compliquent lorsque plusieurs personnes sont impliquées. Surtout avec les grands clients commerciaux, il est fréquent que de nombreux intervenants donnent leur avis, chacun souhaitant contribuer d'une manière ou d'une autre, parfois au détriment du projet. J'ai entendu un designer dire un jour : « Un cheval construit par un comité est un âne. » Je trouve que cela résume bien la situation.
Quel conseil donneriez-vous aux illustrateurs qui débutent aujourd'hui ?
Collaborez, et continuez de collaborer. À mes débuts, j'organisais des expositions et publiais des fanzines avec mes amis, et la force du nombre nous permettait de faire connaître notre travail. Les expositions collectives attiraient généralement plus l'attention que les expositions individuelles.
Après quelques années dans le métier, la collaboration reste une source de motivation. J'ai récemment participé au Sputnikat Comics Jam, un projet où chaque artiste poursuit une histoire à partir de la page précédente. Ce type de collaboration permet de découvrir de nouveaux talents et me rappelle pourquoi j'ai commencé à faire de la BD.
Pour intégrer cela à votre créativité en général, qu'est-ce qui vous passionne d'autre ? Avez-vous des loisirs ? Vous avez mentionné avoir été patineuse par le passé. Comment vos activités parallèles ont-elles influencé votre pratique principale ?
Le skateboard a occupé une place immense dans ma vie. Sa culture a inspiré mon travail et m'a permis de créer des graphismes pour mes planches. Ce fut une expérience déterminante à mes débuts. Plus important encore, il a constitué le socle de ma communauté.
Ces dernières années, je me suis découvert une nouvelle passion qui m'occupe presque tous les week-ends : la mécanique auto. Surtout les voitures anciennes, il y a toujours quelque chose à réparer ou à régler. Au fond, c'est un exercice de résolution de problèmes, comme en animation. Par exemple, quand je remplace une pièce, je dois en démonter d'autres pour y accéder. C'est exactement comme travailler avec les calques dans un logiciel d'animation. Il faut parfois improviser pour que tout fonctionne comme on le souhaite.
Et toi, côté mode ? Qu’est-ce que tu aimes porter en ce moment et où ?
J'ai été freelance pendant si longtemps que je n'avais jamais eu à me soucier de ma tenue. J'ai vécu en jeans et sweat à capuche pendant des années. Puis, un jour, mon rapport aux vêtements a changé. J'ai pris conscience de leur impact sur mon humeur. Le plus grand changement pour moi, c'est que maintenant, j'aime m'habiller pour le travail. Même si je ne vois personne de la journée, porter une tenue un peu plus habillée me donne un sentiment de contrôle. Je suis beaucoup plus concentrée.
C’est ici que nous vous demandons de diffuser une source d’inspiration culturelle dans le monde, en recommandant 5 bonnes choses et les raisons de votre choix.
Un restaurant ou un café que vous aimez dans la ville la plus proche :
David Mellor était une figure majeure du design britannique, et le musée d'Hathersage abrite une boutique, un atelier de coutellerie et un café. Situé dans un cadre magnifique du Peak District, il propose également une cuisine exquise.
Un film que tout le monde devrait voir :
Dans les années 70, William Friedkin a connu un succès retentissant avec French Connection et L'Exorciste . Son film suivant, Sorcerer , fut un échec relatif. Il raconte l'histoire de quatre hommes perturbés qui se retrouvent piégés dans la jungle sud-américaine. Leur seul espoir de s'en sortir : transporter un camion rempli de nitroglycérine à travers un paysage impossible. Je recommande sans cesse Sorcerer , et maintenant, je vous le recommande à mon tour.
Un livre que tout le monde devrait lire :
L'an dernier, une amie, Agnes Arnold-Forster, a publié un livre intitulé « Nostalgie, histoire d'une émotion dangereuse » . Cet ouvrage documentaire explore comment la nostalgie est passée d'un mal profond à un outil marketing, voire à une arme politique. Je l'ai dévoré pendant toutes mes vacances de l'an dernier.
Un album ou un artiste musical qui compte pour vous :
« Moon Safari » d'Air est la réponse la plus sincère. Ce n'est pas un album confidentiel, et la plupart des gens le connaissent sans doute. Mais pour moi, il est important car c'est le premier album que j'ai écouté, jeune, qui ne rentrait dans aucune catégorie familière. Je savais seulement qu'il me faisait du bien. Je me souviens avoir essayé de l'expliquer à mes amis vers l'âge de 11 ans. Je n'arrivais pas à le décrire. Aujourd'hui, je dirais que c'est un mélange de dream pop et d'ambient, la bande-son idéale pour une journée ensoleillée.
Où enverriez-vous quelqu'un qui visitait votre ville la plus proche pour la première fois :
Si vous visitez Sheffield, je vous recommande le réservoir de Ladybower, à quelques minutes en voiture de la ville. Lorsque le barrage est plein, les énormes vannes débordent et l'eau se jette dans ce qui semble être un abîme sans fin. C'est absolument fascinant. De plus, le site revêt une importance historique, car il a servi de terrain d'essai pour les bombes rebondissantes utilisées pour détruire les barrages ennemis pendant la Seconde Guerre mondiale.
Vous pouvez en savoir plus sur Kyle et son travail ici .