"Le processus de création artistique a tellement de rythme"
Parfois, il suffit d'un espace simple et de beaucoup d'imagination pour découvrir un nouveau monde aux rythmes familiers. Joy Yamusangie a ces deux choses. Depuis son modeste atelier londonien, l'art lumineux et onirique de Joy s'inspire de tout, des bars de jazz fantastiques aux romans de Jackie Kay. Ses explorations de la masculinité trans, de l'intimité humaine et de la condition noire ont valu à son travail d'être exposé par des institutions telles que la Tate, la Royal Academy of the Arts, Tiwani Contemporary, Vogue et Penguin. Nous avons rencontré Joy par une belle journée de printemps à Clapton, Londres, pour découvrir ce qui l'anime.
Vous maîtrisez un large éventail de pratiques et de médias. Dessin, peinture, sérigraphie, collage, cinéma, sculpture... la liste est longue. D'où vient cette fluidité, selon vous ? Pensez-vous que la multiplicité est importante pour chaque artiste ?
Cela vient de la curiosité – c'est ce qui rend l'art si passionnant. C'est ce qui m'a attiré vers cette vie en premier lieu. J'aime imaginer ce que ce serait d'essayer de nouvelles techniques ou de réfléchir à des façons alternatives d'expérimenter si je n'ai pas accès à un équipement spécifique, et l'imagination se transforme progressivement en action. Je ne pense pas que ce soit la voie que tous les artistes doivent suivre. Tant d'artistes incroyables se spécialisent dans un seul médium, et je pense que c'est tout aussi beau.
L'histoire et la pensée conceptuelle semblent très importantes pour vous. Des clubs de jazz aux livres de Jackie Kay, en passant par les divinités mythiques de l'eau et la mémoire personnelle. Je voulais vous interroger sur ce chevauchement entre le factuel et l'imaginé. Est-ce un point d'équilibre facile à atteindre en matière de créativité ? L'un l'emporte-t-il sur l'autre ? Pourquoi vous retrouvez-vous à travailler de cette manière ?
La frontière entre le rêve et la réalité est souvent floue dans mon travail. Lorsque je crée des histoires ou des personnages, il y a toujours une forme de vérité en jeu sous la surface. Une grande partie de mon travail est un autoportrait, ou s'inspire d'une version de moi-même. Il y a une de mes peintures intitulée The Musician qui s'inspire de l'histoire de Mami Wata, une divinité de l'eau qui porte différents noms à travers la diaspora, mais dont on dit qu'elle peut changer de forme et de genre librement. Il y a un élément de réalité dans cette peinture, car les gens racontent différentes histoires de Mami Wata. Certains la vénèrent, certains vivent dans la peur et certains disent qu'elle n'est que du folklore ; ils ne croient pas qu'elle existe. Par ma propre identité de personne trans, je pouvais m'identifier à cela. La transidentité est quelque chose que beaucoup de gens craignent ou ne croient pas exister. Je projette donc mes propres vérités personnelles sur des personnages imaginaires pour donner de la profondeur aux œuvres d'art.
Pouvez-vous nous parler un peu de votre processus ? Avez-vous une idée et vous lancez-vous, « faites-vous le truc » comme on dit ? Ou êtes-vous une de ces artistes qui aiment laisser mijoter un projet pendant un certain temps, le laisser s’infuser jusqu’à ce que vous soyez prête ?
Avant, je pouvais me lancer directement dans une idée. Quand j'étais plus jeune, j'avais l'impression que tout devait être fait rapidement, mais maintenant j'apprécie la lenteur. Je dessine toutes mes idées à petite échelle, en essayant de ne pas être trop précieuse. Je laisse une idée mijoter, puis j'y reviens plus tard. Si j'aime toujours l'idée, c'est à ce moment-là que je la concrétise au-delà du carnet de croquis.
Votre travail semble imprégné d'un sentiment de, eh bien, joie. La libération et la réalisation sont explorées dans tout votre art. Seriez-vous d'accord avec cela ? Pouvez-vous nous parler un peu de la façon dont cela est arrivé, de ce que vous trouvez cathartique dans votre travail ?
Le dessin a été une méthode à laquelle j'ai recours en toutes occasions. Joie, tristesse, peu importe — tout dépend de la pièce. Je trouve le processus ancrant, passant du temps à peindre des points en rythme ou à graver sur du linoléum. Avec la gravure, la peinture ou le dessin, c'est la répétition du mouvement que je trouve apaisante. Ce sont des moments où mon cerveau peut se déconnecter de la surstimulation de la technologie et de la vie moderne ; je me concentre intensément sur le mouvement de mon corps. Il y a quelque chose de réconfortant dans cette routine. Mon esprit apprécie la tranquillité que cela apporte.
Nous vous avons rencontrée dans votre atelier londonien. Comment l'espace et Londres elle-même vous épanouissent-ils en tant qu'artiste ? Y a-t-il quelque chose dans la ville qui vous retient plutôt que de déménager dans un endroit plus reculé ?
J'adore les journées ensoleillées à Londres. Il se passe tellement de choses. Musique, art, nourriture ; les inspirations sont partout. Avoir Londres comme ville d'origine est un cadeau car des artistes du monde entier y passent. Je me suis liée d'amitié avec des créatifs incroyables au fil des ans. Pas plus tard qu'hier, je retrouvais Jon Key, un artiste américain qui vient de publier Black Queer & Untold, un livre sur l'art et le design queer noir. Pouvoir rencontrer des artistes que j'admire comme Jon, découvrir leur parcours de création et avoir des conversations sur ce qu'est l'industrie est si utile. Cela peut vraiment vous maintenir en tant qu'artiste.
Qu'en est-il de vos inspirations ? Ce serait formidable d'en savoir un peu plus sur l'art ou les personnes de votre vie qui vous ont influencée en tant que personne et créatrice. Qui ou quoi sont-ils et pourquoi ?
Il y a tant de personnes, de peintures et d'images qui m'ont inspirée. Je me souviens particulièrement d'une œuvre d'art que j'ai rencontrée pour la première fois à l'université. C'est une peinture intitulée L'Homme au Chapeau Bleu de Fernand Léger. J'ai été attirée par le contour de cette figure et les objets à l'intérieur du cadre. Cela me rappelait les bandes dessinées, les illustrations, les dessins animés, mais c'était indubitablement de l'art noble. Ce sera toujours l'une de mes œuvres préférées.
Vous travaillez souvent en musique et vos expositions ont été sonorées. Comment la musique est-elle devenue si importante pour votre pratique ? Est-elle aussi importante aujourd'hui qu'à vos débuts en tant qu'artiste ?
Musique et art sont si étroitement liés pour moi. Quand je suis à l'atelier, la radio est toujours allumée. Le son donne le rythme, influençant chaque coup de pinceau que je donne, chaque ligne que je trace. Le processus de création artistique a tellement de rythme. Depuis ma première exposition solo en 2018, je crée une playlist pour accompagner l'œuvre lorsqu'elle est exposée. C'est donc aussi important pour moi maintenant qu'à l'époque. Cela m'aide à raconter mes histoires.
Beaucoup de mes peintures sont liées à des chansons spécifiques. Remember Me - Rodeo King est directement liée à la chanson de Diana Ross Remember Me. Ma peinture Two Faced Boot est liée à Young Americans de David Bowie, et une sérigraphie que j'ai réalisée intitulée Half Moonlight, je l'associe à la chanson Real Yearners Unite de Yaya Bey. Ce ne sont pas toujours les paroles, c'est la façon dont une chanson me fait ressentir. L'énergie accompagne l'art et vice versa.
Comment trouvez-vous le fait de montrer votre travail ? Qu'est-ce que ça fait de le confier à d'autres pour qu'ils l'interprètent ?
Je suis un peu introvertie, alors c'est quelque chose auquel je m'habitue encore. Cela peut être effrayant, comme si mes pensées et mes sentiments avaient été rendus visibles, et c'est une position vulnérable dans laquelle se trouver. Mais de plus en plus, j'ai l'impression que ce genre d'ouverture facilite la connexion des autres à mon travail, ou du moins la compréhension de mon intention derrière celui-ci. Mais encore une fois, c'est quelque chose à quoi je m'adapte toujours !
Enfin, une petite note sur la couleur. Votre utilisation de la couleur est incroyable ! Y a-t-il une méthode dans la façon dont vous l'utilisez ? Comment la choisissez-vous ? Avez-vous été formée à son application ?
Pour être honnête, je n'y réfléchis pas trop longtemps ! C'est presque comme un instinct mélangé à de la confiance. J'aime les rouges doux, les bleus profonds et les jaunes d'œuf, et j'ai une préférence pour les couleurs primaires. Elles vont avec tout – ou du moins, je me dis qu'elles le font.
Cette dernière partie est celle où nous vous demandons d'envoyer de l'inspiration culturelle dans le monde, en recommandant 5 bonnes choses et les raisons pour lesquelles vous les avez choisies.
Un restaurant ou un café que vous aimez dans votre ville.
Deserted Cactus à Rye Lane, Peckham
Un film que tout le monde devrait regarder.
My Fathers Shadow d'Akinola Davies Jr.
Un livre que tout le monde devrait lire.
Where You Go I Will Go de Christina Fonthes
Un album musical ou un artiste qui compte pour vous.
Mali de Shy One. C'est parfait à écouter quand il faut se mettre au travail.
Où enverriez-vous quelqu'un s'il visitait votre ville pour la première fois.
Hampstead Heath en été
Vous pouvez en apprendre plus sur le travail de Joy ici. Ils portaient nos joggers Champ 7012, le manteau shell Evo 3049 et la doudoune Evo 3050 ainsi qu'une surchemise 3001 en Burst Grape et notre t-shirt signature 7006.
5 bonnes choses - Joy Yamusangie - Londres, Royaume-Uni
"Le processus de création artistique a tellement de rythme"
Parfois, il suffit d'un espace simple et de beaucoup d'imagination pour découvrir un nouveau monde aux rythmes familiers. Joy Yamusangie a ces deux choses. Depuis son modeste atelier londonien, l'art lumineux et onirique de Joy s'inspire de tout, des bars de jazz fantastiques aux romans de Jackie Kay. Ses explorations de la masculinité trans, de l'intimité humaine et de la condition noire ont valu à son travail d'être exposé par des institutions telles que la Tate, la Royal Academy of the Arts, Tiwani Contemporary, Vogue et Penguin. Nous avons rencontré Joy par une belle journée de printemps à Clapton, Londres, pour découvrir ce qui l'anime.
Vous maîtrisez un large éventail de pratiques et de médias. Dessin, peinture, sérigraphie, collage, cinéma, sculpture... la liste est longue. D'où vient cette fluidité, selon vous ? Pensez-vous que la multiplicité est importante pour chaque artiste ?
Cela vient de la curiosité – c'est ce qui rend l'art si passionnant. C'est ce qui m'a attiré vers cette vie en premier lieu. J'aime imaginer ce que ce serait d'essayer de nouvelles techniques ou de réfléchir à des façons alternatives d'expérimenter si je n'ai pas accès à un équipement spécifique, et l'imagination se transforme progressivement en action. Je ne pense pas que ce soit la voie que tous les artistes doivent suivre. Tant d'artistes incroyables se spécialisent dans un seul médium, et je pense que c'est tout aussi beau.
L'histoire et la pensée conceptuelle semblent très importantes pour vous. Des clubs de jazz aux livres de Jackie Kay, en passant par les divinités mythiques de l'eau et la mémoire personnelle. Je voulais vous interroger sur ce chevauchement entre le factuel et l'imaginé. Est-ce un point d'équilibre facile à atteindre en matière de créativité ? L'un l'emporte-t-il sur l'autre ? Pourquoi vous retrouvez-vous à travailler de cette manière ?
La frontière entre le rêve et la réalité est souvent floue dans mon travail. Lorsque je crée des histoires ou des personnages, il y a toujours une forme de vérité en jeu sous la surface. Une grande partie de mon travail est un autoportrait, ou s'inspire d'une version de moi-même. Il y a une de mes peintures intitulée The Musician qui s'inspire de l'histoire de Mami Wata, une divinité de l'eau qui porte différents noms à travers la diaspora, mais dont on dit qu'elle peut changer de forme et de genre librement. Il y a un élément de réalité dans cette peinture, car les gens racontent différentes histoires de Mami Wata. Certains la vénèrent, certains vivent dans la peur et certains disent qu'elle n'est que du folklore ; ils ne croient pas qu'elle existe. Par ma propre identité de personne trans, je pouvais m'identifier à cela. La transidentité est quelque chose que beaucoup de gens craignent ou ne croient pas exister. Je projette donc mes propres vérités personnelles sur des personnages imaginaires pour donner de la profondeur aux œuvres d'art.
Pouvez-vous nous parler un peu de votre processus ? Avez-vous une idée et vous lancez-vous, « faites-vous le truc » comme on dit ? Ou êtes-vous une de ces artistes qui aiment laisser mijoter un projet pendant un certain temps, le laisser s’infuser jusqu’à ce que vous soyez prête ?
Avant, je pouvais me lancer directement dans une idée. Quand j'étais plus jeune, j'avais l'impression que tout devait être fait rapidement, mais maintenant j'apprécie la lenteur. Je dessine toutes mes idées à petite échelle, en essayant de ne pas être trop précieuse. Je laisse une idée mijoter, puis j'y reviens plus tard. Si j'aime toujours l'idée, c'est à ce moment-là que je la concrétise au-delà du carnet de croquis.
Votre travail semble imprégné d'un sentiment de, eh bien, joie. La libération et la réalisation sont explorées dans tout votre art. Seriez-vous d'accord avec cela ? Pouvez-vous nous parler un peu de la façon dont cela est arrivé, de ce que vous trouvez cathartique dans votre travail ?
Le dessin a été une méthode à laquelle j'ai recours en toutes occasions. Joie, tristesse, peu importe — tout dépend de la pièce. Je trouve le processus ancrant, passant du temps à peindre des points en rythme ou à graver sur du linoléum. Avec la gravure, la peinture ou le dessin, c'est la répétition du mouvement que je trouve apaisante. Ce sont des moments où mon cerveau peut se déconnecter de la surstimulation de la technologie et de la vie moderne ; je me concentre intensément sur le mouvement de mon corps. Il y a quelque chose de réconfortant dans cette routine. Mon esprit apprécie la tranquillité que cela apporte.
Nous vous avons rencontrée dans votre atelier londonien. Comment l'espace et Londres elle-même vous épanouissent-ils en tant qu'artiste ? Y a-t-il quelque chose dans la ville qui vous retient plutôt que de déménager dans un endroit plus reculé ?
J'adore les journées ensoleillées à Londres. Il se passe tellement de choses. Musique, art, nourriture ; les inspirations sont partout. Avoir Londres comme ville d'origine est un cadeau car des artistes du monde entier y passent. Je me suis liée d'amitié avec des créatifs incroyables au fil des ans. Pas plus tard qu'hier, je retrouvais Jon Key, un artiste américain qui vient de publier Black Queer & Untold, un livre sur l'art et le design queer noir. Pouvoir rencontrer des artistes que j'admire comme Jon, découvrir leur parcours de création et avoir des conversations sur ce qu'est l'industrie est si utile. Cela peut vraiment vous maintenir en tant qu'artiste.
Qu'en est-il de vos inspirations ? Ce serait formidable d'en savoir un peu plus sur l'art ou les personnes de votre vie qui vous ont influencée en tant que personne et créatrice. Qui ou quoi sont-ils et pourquoi ?
Il y a tant de personnes, de peintures et d'images qui m'ont inspirée. Je me souviens particulièrement d'une œuvre d'art que j'ai rencontrée pour la première fois à l'université. C'est une peinture intitulée L'Homme au Chapeau Bleu de Fernand Léger. J'ai été attirée par le contour de cette figure et les objets à l'intérieur du cadre. Cela me rappelait les bandes dessinées, les illustrations, les dessins animés, mais c'était indubitablement de l'art noble. Ce sera toujours l'une de mes œuvres préférées.
Vous travaillez souvent en musique et vos expositions ont été sonorées. Comment la musique est-elle devenue si importante pour votre pratique ? Est-elle aussi importante aujourd'hui qu'à vos débuts en tant qu'artiste ?
Musique et art sont si étroitement liés pour moi. Quand je suis à l'atelier, la radio est toujours allumée. Le son donne le rythme, influençant chaque coup de pinceau que je donne, chaque ligne que je trace. Le processus de création artistique a tellement de rythme. Depuis ma première exposition solo en 2018, je crée une playlist pour accompagner l'œuvre lorsqu'elle est exposée. C'est donc aussi important pour moi maintenant qu'à l'époque. Cela m'aide à raconter mes histoires.
Beaucoup de mes peintures sont liées à des chansons spécifiques. Remember Me - Rodeo King est directement liée à la chanson de Diana Ross Remember Me. Ma peinture Two Faced Boot est liée à Young Americans de David Bowie, et une sérigraphie que j'ai réalisée intitulée Half Moonlight, je l'associe à la chanson Real Yearners Unite de Yaya Bey. Ce ne sont pas toujours les paroles, c'est la façon dont une chanson me fait ressentir. L'énergie accompagne l'art et vice versa.
Je suis un peu introvertie, alors c'est quelque chose auquel je m'habitue encore. Cela peut être effrayant, comme si mes pensées et mes sentiments avaient été rendus visibles, et c'est une position vulnérable dans laquelle se trouver. Mais de plus en plus, j'ai l'impression que ce genre d'ouverture facilite la connexion des autres à mon travail, ou du moins la compréhension de mon intention derrière celui-ci. Mais encore une fois, c'est quelque chose à quoi je m'adapte toujours !
Enfin, une petite note sur la couleur. Votre utilisation de la couleur est incroyable ! Y a-t-il une méthode dans la façon dont vous l'utilisez ? Comment la choisissez-vous ? Avez-vous été formée à son application ?
Pour être honnête, je n'y réfléchis pas trop longtemps ! C'est presque comme un instinct mélangé à de la confiance. J'aime les rouges doux, les bleus profonds et les jaunes d'œuf, et j'ai une préférence pour les couleurs primaires. Elles vont avec tout – ou du moins, je me dis qu'elles le font.
Cette dernière partie est celle où nous vous demandons d'envoyer de l'inspiration culturelle dans le monde, en recommandant 5 bonnes choses et les raisons pour lesquelles vous les avez choisies.
Un restaurant ou un café que vous aimez dans votre ville.
Deserted Cactus à Rye Lane, Peckham
Un film que tout le monde devrait regarder.
My Fathers Shadow d'Akinola Davies Jr.
Un livre que tout le monde devrait lire.
Where You Go I Will Go de Christina Fonthes
Un album musical ou un artiste qui compte pour vous.
Mali de Shy One. C'est parfait à écouter quand il faut se mettre au travail.
Où enverriez-vous quelqu'un s'il visitait votre ville pour la première fois.
Hampstead Heath en été
Vous pouvez en apprendre plus sur le travail de Joy ici. Ils portaient nos joggers Champ 7012, le manteau shell Evo 3049 et la doudoune Evo 3050 ainsi qu'une surchemise 3001 en Burst Grape et notre t-shirt signature 7006.