« La mode, comme l'art, est une forme d'expression, mais elle obéit aussi à des règles – et les plus belles réussites naissent de leur transgression. Certains pensent qu'un style réussi repose sur la précision, mais les looks les plus intéressants naissent de l'imperfection, d'une petite touche d'originalité. »
Certaines œuvres d'art vous fascinent à nouveau. Au fil du temps, une lente et profonde sensation de transformation s'installe, devenant de plus en plus envoûtante. Quelques jours après avoir contemplé un tableau, vous retrouvez cette émotion. Quelle était-elle ? Et pourquoi est-elle encore si importante ?
Le travail de Zach Zono s'en rapproche beaucoup. Dans son atelier londonien, cet artiste d'origine sud-africaine crée des toiles abstraites à l'effet cumulatif. Dans une toile de Zono, des fragments de paysage émergent de brumes expressives d'un rouge framboise. Une lumière onirique s'y infiltre, évoquant un lieu chaleureux et mystérieux. Chez Zach, la superposition des couches est essentielle. Les émotions sont essentielles. Uskees l'a rencontré pour en savoir plus sur son parcours créatif, sa pratique et ses cinq points forts.
1. Vous êtes un artiste autodidacte. Pouvez-vous nous parler de l'évolution de votre style et de la façon dont il vous a permis d'acquérir une plus grande notoriété ? Qu'est-ce qui vous a motivé durant vos premières années ?
Mon style s'est développé grâce à une expérimentation constante et à mon instinct. Autodidacte, je n'avais aucune règle : je peignais chaque jour, apprenant par essais et erreurs. Au fil du temps, la superposition, la couleur et la forme sont devenues mon langage. Ce qui me motivait, c'était le processus lui-même. Peindre était une véritable passion, une façon de traduire mes souvenirs et mes émotions en quelque chose de tangible. L'impact de mon travail sur le public m'a encouragée à continuer d'évoluer.
2. Quand avez-vous quitté Le Cap pour vous installer à Londres, et quelles ont été vos premières impressions sur l'énergie de la ville ? Y avait-il des quartiers ou des ambiances qui vous ont particulièrement attiré ?
J'ai déménagé à Londres à l'âge de 19 ans, et l'ambiance était complètement différente de celle du Cap. Chez moi, j'étais entourée de paysages ouverts et de lumière naturelle. Londres me paraissait rapide, structurée et Intense. Il m'a fallu du temps pour m'y habituer, mais j'étais attirée par l'effervescence de la ville, ses îlots de créativité, ces lieux où l'énergie était palpable. Londres a un rythme particulier qui vous tient en haleine. mes orteils, et cela a influencé mon travail.
3. Chez Uskees, nous nous intéressons aux parcours artistiques, à ces moments d'illumination, ces révélations, si vous voulez. Y a-t-il eu des étapes marquantes dans votre carrière ? Nous parlons de ces moments, ces rencontres ou ces décisions qui, avec le recul, vous font dire : « Waouh, c'est là que tout a basculé pour moi ! »
Il y en a eu quelques-unes. Obtenir mon premier véritable atelier à Londres a été une étape cruciale. Cela m'a permis de… la liberté de travailler à l'échelle que je souhaitais. Exposer à l'international a été un autre élément déterminant ; Exposer mon travail dans des villes comme Pékin, Madrid et Bangkok a élargi ma perspective sur la façon dont l'art est reçu. Puis il y a eu ces moments inattendus, comme la rencontre avec un collectionneur. qui comprenait vraiment mon travail, ou voir une œuvre trouver un écho chez quelqu'un d'une manière à laquelle je ne m'attendais pas. Certains moments vous rappellent pourquoi vous le faites.
4. Que dirait le Zach d'aujourd'hui au Zach de 16 ans ?
Continuez. Ce qui vous passionne aujourd'hui — votre perception des couleurs, du mouvement et de l'espace — deviendra essentiel. Soyez patient, ayez confiance et n'ayez pas peur de prendre des risques.
5. Vous avez déjà parlé de votre pratique – ses racines dans la superposition, la couleur, les souvenirs de votre enfance au Cap – mais qu’en est-il de l’autre extrémité du processus : l’effet ? Quel est, selon vous, l’effet que ressentent les spectateurs lorsqu’ils regardent une peinture de Zach Zono ?
Je ne veux pas dicter aux gens ce qu'ils doivent ressentir. Je souhaite qu'ils vivent l'œuvre à leur manière. Mes peintures sont ouvertes à l'interprétation ; ce sont des cartes de mon expérience, mais je veux que chacun y trouve ses propres liens.
6. Comment abordez-vous une peinture au départ ? Y a-t-il une planification, quelque chose que vous souhaitez communiquer, ou est-ce une question de trouver votre propre expression au fur et à mesure ?
Je planifie rarement. J'ai parfois une idée vague — certaines couleurs ou une sensation que je veux capturer — mais une fois que je commence, la peinture prend le dessus. Les premiers coups de pinceau sont toujours instinctifs. C'est une danse entre la toile et moi. Chaque couche en nourrit une autre, et l'œuvre se développe grâce à ce dialogue entre spontanéité et maîtrise. Si je réfléchis trop, je perds mon énergie, alors j'essaie de laisser faire le moment présent.
7. À quel moment savez-vous qu'une œuvre est terminée, et qu'est-ce que cela vous fait de poser le pinceau et de dire : « C'est fini » ?
C'est une question de ressenti. La toile cesse d'en demander plus. Si je vais au-delà, je risque de la surcharger. Le défi est de savoir s'arrêter, mais j'ai appris à faire confiance à cet instant. C'est comme la musique : on le sent instinctivement quand une note sonne juste.
8. À quel type d'art êtes-vous sensible actuellement ? Y a-t-il des artistes contemporains qui vous inspirent particulièrement ?
Je suis attirée par les artistes qui insufflent mouvement et émotion à leurs œuvres. Je suis souvent attentive au travail de mes amis peintres, mais je me tourne aussi vers des maîtres plus anciens comme William de Kooning et Joan Mitchell. Il se dégage de leurs créations une énergie intemporelle.
9. Vous aimez vous habiller élégamment, même à l'atelier. C'est audacieux pour une artiste abstraite ! Quand avez-vous commencé et pourquoi ?
Ce n'est jamais intentionnel, c'est juste instinctif. Bien m'habiller me met dans un certain état d'esprit, même quand je suis couverte de peinture. J'ai toujours été attirée par les vêtements de qualité, les coupes classiques. Il s'agit de porter des vêtements dans lesquels je me sens bien et qui sont adaptés à ma façon de travailler.
10. L'art recèle tant de paradoxes fascinants. Il peut être à la fois profondément sérieux et totalement futile. La vie serait insignifiante sans lui ; pourtant, on peut se demander s'il a une utilité pratique. En art, la clarté peut naître de l'abstraction, l'expertise de l'intuition. Le style et la mode vous révèlent-ils des paradoxes intéressants ?
Absolument. La mode, comme l'art, est une forme d'expression, mais elle obéit aussi à des règles – et les plus belles créations naissent de leur transgression. Certains pensent que le style est synonyme de précision, mais les looks les plus intéressants sont souvent le fruit de l'imperfection : un détail légèrement décalé, une touche d'inattendu. C'est la même chose en peinture. Les plus belles œuvres semblent naturelles, mais elles sont le résultat d'années de pratique.
OK, voici où nous vous demandons de recommander 5 bonnes choses dans votre ville, en envoyant ainsi une dose d'inspiration culturelle au monde entier.
Un restaurant ou un café que vous aimez dans votre ville ?
Pophams ! C'est juste à côté de mon studio, donc j'y passe certainement beaucoup trop de temps.
Un film que tout le monde devrait voir ?
Coup de fouet de Damien Chazelle
Un livre que tout le monde devrait lire ?
Shoe Dog par Phil Knight
Un album ou un artiste musical qui compte pour vous ?
La Face cachée de la Lune par Pink Floyd
L'endroit où vous enverriez quelqu'un qui visite votre ville pour la première fois ?
S'ils visitaient Le Cap, je les enverrais directement à la plage pour une baignade haha
Vous pouvez en savoir plus sur le travail de Zach ici.
Zach porte notre blazer en toile 3006 et notre pantalon de ville en toile 5016 assortis en prune foncé, associés à notre chemise Oxford 6006 et à notre cravate Repp 4014 .
5 bonnes choses - Zach Zono - Londres, Royaume-Uni
« La mode, comme l'art, est une forme d'expression, mais elle obéit aussi à des règles – et les plus belles réussites naissent de leur transgression. Certains pensent qu'un style réussi repose sur la précision, mais les looks les plus intéressants naissent de l'imperfection, d'une petite touche d'originalité. »
Certaines œuvres d'art vous fascinent à nouveau. Au fil du temps, une lente et profonde sensation de transformation s'installe, devenant de plus en plus envoûtante. Quelques jours après avoir contemplé un tableau, vous retrouvez cette émotion. Quelle était-elle ? Et pourquoi est-elle encore si importante ?
Le travail de Zach Zono s'en rapproche beaucoup. Dans son atelier londonien, cet artiste d'origine sud-africaine crée des toiles abstraites à l'effet cumulatif. Dans une toile de Zono, des fragments de paysage émergent de brumes expressives d'un rouge framboise. Une lumière onirique s'y infiltre, évoquant un lieu chaleureux et mystérieux. Chez Zach, la superposition des couches est essentielle. Les émotions sont essentielles. Uskees l'a rencontré pour en savoir plus sur son parcours créatif, sa pratique et ses cinq points forts.
1. Vous êtes un artiste autodidacte. Pouvez-vous nous parler de l'évolution de votre style et de la façon dont il vous a permis d'acquérir une plus grande notoriété ? Qu'est-ce qui vous a motivé durant vos premières années ?
Mon style s'est développé grâce à une expérimentation constante et à mon instinct. Autodidacte, je n'avais aucune règle : je peignais chaque jour, apprenant par essais et erreurs. Au fil du temps, la superposition, la couleur et la forme sont devenues mon langage. Ce qui me motivait, c'était le processus lui-même. Peindre était une véritable passion, une façon de traduire mes souvenirs et mes émotions en quelque chose de tangible. L'impact de mon travail sur le public m'a encouragée à continuer d'évoluer.
2. Quand avez-vous quitté Le Cap pour vous installer à Londres, et quelles ont été vos premières impressions sur l'énergie de la ville ? Y avait-il des quartiers ou des ambiances qui vous ont particulièrement attiré ?
J'ai déménagé à Londres à l'âge de 19 ans, et l'ambiance était complètement différente de celle du Cap. Chez moi, j'étais entourée de paysages ouverts et de lumière naturelle. Londres me paraissait rapide, structurée et Intense. Il m'a fallu du temps pour m'y habituer, mais j'étais attirée par l'effervescence de la ville, ses îlots de créativité, ces lieux où l'énergie était palpable. Londres a un rythme particulier qui vous tient en haleine. mes orteils, et cela a influencé mon travail.
3. Chez Uskees, nous nous intéressons aux parcours artistiques, à ces moments d'illumination, ces révélations, si vous voulez. Y a-t-il eu des étapes marquantes dans votre carrière ? Nous parlons de ces moments, ces rencontres ou ces décisions qui, avec le recul, vous font dire : « Waouh, c'est là que tout a basculé pour moi ! »
Il y en a eu quelques-unes. Obtenir mon premier véritable atelier à Londres a été une étape cruciale. Cela m'a permis de… la liberté de travailler à l'échelle que je souhaitais. Exposer à l'international a été un autre élément déterminant ; Exposer mon travail dans des villes comme Pékin, Madrid et Bangkok a élargi ma perspective sur la façon dont l'art est reçu. Puis il y a eu ces moments inattendus, comme la rencontre avec un collectionneur. qui comprenait vraiment mon travail, ou voir une œuvre trouver un écho chez quelqu'un d'une manière à laquelle je ne m'attendais pas. Certains moments vous rappellent pourquoi vous le faites.
4. Que dirait le Zach d'aujourd'hui au Zach de 16 ans ?
Continuez. Ce qui vous passionne aujourd'hui — votre perception des couleurs, du mouvement et de l'espace — deviendra essentiel. Soyez patient, ayez confiance et n'ayez pas peur de prendre des risques.
5. Vous avez déjà parlé de votre pratique – ses racines dans la superposition, la couleur, les souvenirs de votre enfance au Cap – mais qu’en est-il de l’autre extrémité du processus : l’effet ? Quel est, selon vous, l’effet que ressentent les spectateurs lorsqu’ils regardent une peinture de Zach Zono ?
Je ne veux pas dicter aux gens ce qu'ils doivent ressentir. Je souhaite qu'ils vivent l'œuvre à leur manière. Mes peintures sont ouvertes à l'interprétation ; ce sont des cartes de mon expérience, mais je veux que chacun y trouve ses propres liens.
6. Comment abordez-vous une peinture au départ ? Y a-t-il une planification, quelque chose que vous souhaitez communiquer, ou est-ce une question de trouver votre propre expression au fur et à mesure ?
Je planifie rarement. J'ai parfois une idée vague — certaines couleurs ou une sensation que je veux capturer — mais une fois que je commence, la peinture prend le dessus. Les premiers coups de pinceau sont toujours instinctifs. C'est une danse entre la toile et moi. Chaque couche en nourrit une autre, et l'œuvre se développe grâce à ce dialogue entre spontanéité et maîtrise. Si je réfléchis trop, je perds mon énergie, alors j'essaie de laisser faire le moment présent.
7. À quel moment savez-vous qu'une œuvre est terminée, et qu'est-ce que cela vous fait de poser le pinceau et de dire : « C'est fini » ?
C'est une question de ressenti. La toile cesse d'en demander plus. Si je vais au-delà, je risque de la surcharger. Le défi est de savoir s'arrêter, mais j'ai appris à faire confiance à cet instant. C'est comme la musique : on le sent instinctivement quand une note sonne juste.
8. À quel type d'art êtes-vous sensible actuellement ? Y a-t-il des artistes contemporains qui vous inspirent particulièrement ?
Je suis attirée par les artistes qui insufflent mouvement et émotion à leurs œuvres. Je suis souvent attentive au travail de mes amis peintres, mais je me tourne aussi vers des maîtres plus anciens comme William de Kooning et Joan Mitchell. Il se dégage de leurs créations une énergie intemporelle.
9. Vous aimez vous habiller élégamment, même à l'atelier. C'est audacieux pour une artiste abstraite ! Quand avez-vous commencé et pourquoi ?
Ce n'est jamais intentionnel, c'est juste instinctif. Bien m'habiller me met dans un certain état d'esprit, même quand je suis couverte de peinture. J'ai toujours été attirée par les vêtements de qualité, les coupes classiques. Il s'agit de porter des vêtements dans lesquels je me sens bien et qui sont adaptés à ma façon de travailler.
10. L'art recèle tant de paradoxes fascinants. Il peut être à la fois profondément sérieux et totalement futile. La vie serait insignifiante sans lui ; pourtant, on peut se demander s'il a une utilité pratique. En art, la clarté peut naître de l'abstraction, l'expertise de l'intuition. Le style et la mode vous révèlent-ils des paradoxes intéressants ?
Absolument. La mode, comme l'art, est une forme d'expression, mais elle obéit aussi à des règles – et les plus belles créations naissent de leur transgression. Certains pensent que le style est synonyme de précision, mais les looks les plus intéressants sont souvent le fruit de l'imperfection : un détail légèrement décalé, une touche d'inattendu. C'est la même chose en peinture. Les plus belles œuvres semblent naturelles, mais elles sont le résultat d'années de pratique.
OK, voici où nous vous demandons de recommander 5 bonnes choses dans votre ville, en envoyant ainsi une dose d'inspiration culturelle au monde entier.
Un restaurant ou un café que vous aimez dans votre ville ?
Pophams ! C'est juste à côté de mon studio, donc j'y passe certainement beaucoup trop de temps.
Un film que tout le monde devrait voir ?
Coup de fouet de Damien Chazelle
Un livre que tout le monde devrait lire ?
Shoe Dog par Phil Knight
Un album ou un artiste musical qui compte pour vous ?
La Face cachée de la Lune par Pink Floyd
L'endroit où vous enverriez quelqu'un qui visite votre ville pour la première fois ?
S'ils visitaient Le Cap, je les enverrais directement à la plage pour une baignade haha
Vous pouvez en savoir plus sur le travail de Zach ici.
Zach porte notre blazer en toile 3006 et notre pantalon de ville en toile 5016 assortis en prune foncé, associés à notre chemise Oxford 6006 et à notre cravate Repp 4014 .