„Mode ist wie Kunst Ausdrucksform, unterliegt aber auch Regeln – und die besten Momente entstehen, wenn man sie bricht. Manche Leute denken, großartiger Stil erwächst aus Präzision, aber die interessantesten Looks entstehen durch Unvollkommenheit – durch etwas, das leicht daneben liegt.“

Manche Kunst ruft einen zurück. Langsam brennt sie im Laufe der Zeit, und die allmähliche Wahrnehmung, verändert worden zu sein, wird immer betörender. Tage nach der Begegnung mit einem Gemälde kehrt das Gefühl zurück, das man hatte. Was war es? Und warum ist es immer noch wichtig?

Zach Zonos Arbeiten ähneln stark diesem Konzept. In seinem Londoner Atelier schafft der in Südafrika geborene Künstler abstrakte Leinwände mit kumulativer Wirkung. In einem Zono-Gemälde tauchen Landschaftsnoten aus ausdrucksstarken, beerenroten Schattierungen auf. Ein verträumtes Licht sickert ein, ein Hauch von Wärme und Unbekanntem. In Zachs Werken sind die Schichten wichtig. Die Emotionen sind wichtig. Uskees traf ihn, um mehr über seinen kreativen Weg, seine Praxis und seine fünf guten Dinge zu erfahren.

1. Sie sind ein autodidaktischer Künstler. Können Sie uns erzählen, wie sich Ihr Stil entwickelt hat und Ihnen größere Bekanntheit verschafft hat? Was hat Sie in diesen frühen Jahren motiviert?

Mein Stil entwickelte sich durch ständiges Experimentieren und Instinkt. Ich bin Autodidakt, das heißt, ich habe keine Regeln – ich male einfach jeden Tag und lerne durch Ausprobieren. Mit der Zeit wurden Schichtung, Farbe und Form zu meiner Sprache. Was mich motivierte, war der Prozess selbst. Malen machte süchtig, eine Möglichkeit, Erinnerungen und Emotionen in etwas Greifbares zu übersetzen. Die Begeisterung der Menschen für meine Arbeit spornte mich an, mich ständig weiterzuentwickeln.

2. Wann sind Sie von Kapstadt nach London gezogen und was waren Ihre ersten Eindrücke von der Energie der Stadt? Gab es bestimmte Gegenden oder Szenen, die Sie besonders angezogen haben?

Ich bin mit 19 nach London gezogen und die Energie war völlig anders als in Kapstadt. Zurück Zuhause war ich von offenen Landschaften und natürlichem Licht umgeben. London fühlte sich schnell, strukturiert und intensiv. Es dauerte eine Weile, bis ich mich daran gewöhnt hatte, aber ich fühlte mich vom Trubel der Stadt angezogen, von kreativen Ecken, von Orten, an denen die Energie lebendig war. London hat ein gewisses Tempo, das einen auf Trab hält. Zehen, und das fließt in meine Arbeit ein.

3. Wir interessieren uns für künstlerische Reisen bei Uskees, für diese Momente, in denen einem die Augen aufgingen oder die einen zum Blitzlicht machten. Gab es in Ihrer Karriere prägende Meilensteine? Wir sprechen über Momente, Begegnungen oder Umzüge, auf die Sie heute zurückblicken und denken: Wow, da hat sich für mich alles verändert?

Es gab einige. Mein erstes richtiges Atelier in London zu bekommen, war ein großer Schritt. Es gab mir die Freiheit, in dem von mir gewünschten Umfang zu arbeiten. Die Möglichkeit, international auszustellen, war ein weiterer Wendepunkt; Die Präsentation meiner Arbeiten an Orten wie Peking, Madrid und Bangkok erweiterte meine Perspektive auf die Kunst erhalten. Dann gab es diese unerwarteten Momente – die Begegnung mit einem Sammler der meine Arbeit wirklich verstanden hat, oder zu sehen, wie ein Stück bei jemandem auf eine Art und Weise Anklang fand, die ich nie erwartet hätte. Bestimmte Momente erinnern Sie daran, warum Sie es tun.

4. Was würde der Zach von heute dem 16-jährigen Zach sagen?

Mach weiter. Die Dinge, die dich jetzt faszinieren – deine Wahrnehmung von Farben, Bewegung und Raum – werden dein Leben bestimmen. Bleib geduldig, vertraue dem Prozess und scheue dich nicht, Risiken einzugehen.

5. Sie haben in der Vergangenheit über Ihre Arbeitsweise gesprochen – ihre Wurzeln in Schichtung, Farbe, Erinnerungen an Ihre Kindheit in Kapstadt – aber wie sieht es mit dem anderen Ende des Prozesses aus: der Wirkung? Was hoffen oder glauben Sie, was das Publikum empfindet, wenn es ein Gemälde von Zach Zono betrachtet?

Ich möchte den Leuten nicht vorschreiben, was sie fühlen sollen. Ich möchte, dass sie die Werke auf ihre eigene Weise erleben. Meine Bilder sind offen; sie sind Landkarten meiner Erfahrungen, aber ich möchte, dass die Leute ihre eigenen Verbindungen finden.

6. Wie gehen Sie zu Beginn an ein Gemälde heran? Gibt es eine Planung, möchten Sie etwas mitteilen oder geht es darum, den Ausdruck erst im Laufe der Zeit zu finden?

Ich plane selten. Ich habe vielleicht eine vage Idee – bestimmte Farben oder ein Gefühl, das ich einfangen möchte –, aber sobald ich anfange, übernimmt das Malen die Kontrolle. Die ersten Striche sind immer instinktiv. Es ist ein Tanz zwischen dem Bild und mir. Eine Schicht prägt die andere, und das Werk entwickelt sich durch diesen Dialog zwischen Spontaneität und Kontrolle. Wenn ich zu viel darüber nachdenke, verliere ich die Energie, also versuche ich, es fließen zu lassen.

7. Wann wissen Sie, dass ein Stück fertig ist, und wie ist es für Sie, den Pinsel niederzulegen und zu sagen: „Das ist fertig“?

Es ist ein Gefühl. Das Bild verlangt nicht mehr. Wenn ich darüber hinausgehe, riskiere ich, es zu überarbeiten. Die Herausforderung besteht darin, den richtigen Zeitpunkt zu finden, aber ich habe gelernt, diesem Moment zu vertrauen. Es ist wie Musik – man weiß einfach, wann ein Ton richtig sitzt.

8. Auf welche Kunst reagieren Sie derzeit? Gibt es Künstler, die Sie besonders begeistern?

Ich fühle mich zu Künstlern hingezogen, die Bewegung und Emotion in ihre Werke bringen. Ich behalte meine malenden Freunde im Auge, greife aber auch auf ältere Maler wie William de Kooning und Joan Mitchell zurück. In all ihren Werken steckt eine Energie, die nie vergeht.

9. Sie kleiden sich gerne elegant, auch im Atelier. Das ist ein mutiger Schritt für einen abstrakten Künstler! Wann haben Sie damit angefangen und warum?

Es war nie Absicht, es ist einfach das, was sich richtig anfühlt. Gute Kleidung gibt mir eine bestimmte Stimmung, selbst wenn ich mit Farbe bedeckt bin. Ich habe mich schon immer zu gut verarbeiteter Kleidung und klassischer Schneiderkunst hingezogen gefühlt. Es geht mir darum, Dinge zu tragen, die sich gut anfühlen und zu meiner Arbeitsweise passen.

10. Es gibt so viele interessante Paradoxe in der Kunst. Sie kann durchaus ernst und doch überhaupt nicht ernst sein. Das Leben wäre ohne sie nicht lebenswert; dennoch erfüllt sie wohl keinen praktischen Zweck. In der Kunst kann Klarheit durch Abstraktion entstehen. Expertise durch Intuition. Gibt es in Stil und Mode interessante Paradoxe für Sie?

Auf jeden Fall. Mode, wie Kunst, dreht sich um Ausdruck, aber auch sie hat Regeln – und die besten Momente entstehen, wenn man sie bricht. Manche Leute denken, großartiger Stil ergebe sich aus Präzision, aber die interessantesten Looks entstehen durch Unvollkommenheit – etwas leicht Abweichendes, etwas Unerwartetes. Genauso ist es mit der Malerei. Die besten Werke wirken mühelos, aber sie basieren auf jahrelanger Übung.

OK, hier bitten wir Sie, 5 gute Dinge in Ihrer Stadt zu empfehlen und so etwas kulturelle Inspiration in die Welt hinauszusenden.

Gibt es ein Restaurant oder Café in Ihrer Stadt, das Ihnen gefällt?
Pophams! Es liegt direkt neben meinem Studio, also verbringe ich definitiv zu viel Zeit dort.

Ein Film, den jeder sehen sollte?
Whiplash von Damien Chazelle

Ein Buch, das jeder lesen sollte?
Shoe Dog von Phil Knight

Ein Musikalbum oder ein Künstler, der Ihnen etwas bedeutet?
Dark Side of the Moon von Pink Floyd

Der Ort, an den Sie jemanden schicken würden, der Ihre Stadt zum ersten Mal besucht?
Wenn sie Kapstadt besuchen würden, würde ich sie direkt zum Schwimmen an den Strand schicken, haha

Mehr über Zachs Arbeit erfahren Sie hier

Zach trägt unseren 3006 Drill Blazer und die 5016 Drill Commuter Pants in passendem Dark Plum, kombiniert mit unserem 6006 Oxford Shirt und unserer 4014 Repp Tie .