„Ein Pferd ist durch Komitee ein Esel“

Muntere Wesen stolzieren durch farbenfrohe Apokalypsen. Zahnfleisch blutet von zerkauter Dämmung. Ein Gummistiefel wird zur Kinoleinwand, und ein Rennwagen rast an Wolkenkratzern vorbei, die wie dröhnende Lautsprecher geformt sind. Wir stolpern nicht, aber wir befinden uns in einer anderen Dimension. Willkommen in der schwindelerregenden Welt von Kyle Platts.

Der in Sheffield geborene Illustrator, Comiczeichner und Animator hat mit vielen zusammengearbeitet, von NTS Radio über Snapchat bis hin zu Bloomberg. Er ist außerdem der Schöpfer zahlreicher Bücher und Publikationen, darunter „Festival Frenzy“, „Megaskull“ und „We're All Going to Die Soon Anyway“. Wir haben ihn für „5 Good Things“ getroffen.

Lass uns zunächst über deinen Zeichenstil sprechen. Er ist so lebendig und munter, voller vergnügt subversiver Charaktere und Grotesken. Er wirkt fast wie LSD-getränkt. Woher stammt dieser Ansatz und wie hat er sich in deiner Karriere bisher entwickelt?

Mein Stil spiegelt meine Liebe zum Zeichnen und meine Tendenz wider, mich in Details zu verlieren. Ich mag Wiederholungen sehr, das hat zu meiner Ästhetik beigetragen, ebenso wie meine Kindheit mit Skateboarding. Skateboard-Grafiken haben mich damals fasziniert. Sie waren so subversiv und grotesk, und das hat meine Sensibilität stark geprägt. Im Laufe der Jahre hat sich mein Stil weiterentwickelt, manchmal aus der Not heraus. Ich würde jedes Stück gerne mit wahnsinnigen Details verzieren, aber knappe Deadlines und Kundenwünsche zwingen mich zu einem raffinierteren, reduzierteren Ansatz.

Was sind Ihre kreativen Einflüsse und Bezugspunkte? Wenn welche Ihnen bis heute im Gedächtnis geblieben sind, wie wirken sie heute auf Sie im Vergleich zu damals?

Es gibt einen Maler aus meiner Heimatstadt Sheffield, Joe Scarborough. Er porträtiert belebte Straßen und Arbeiterviertel mit cartoonhaftem Charme. Ich habe es geliebt, einen seiner Drucke zu betrachten, den meine Großeltern an der Wand hingen. Auch heute noch ziehen mich Kunstwerke mit detailreichen Szenen an. Hieronymus Boschs „Der Garten der Lüste“ hat einige meiner neueren Arbeiten stark beeinflusst. Ich empfehle, sich das anzuschauen.

Erzählen Sie uns etwas über Ihren Prozess. Wie zeichnen Sie? Von Hand oder digital? Müssen Sie sich vorher aufwärmen? Beginnen Sie tagsüber mit einem Bier oder machen Sie sich erst abends an die Arbeit?

Professionelle Illustration bedeutet oft, dass man digital am Tablet arbeitet. Das ist die effizienteste Art, ein Bild zu komponieren, insbesondere komplexe Szenen. Wenn ich die Gelegenheit dazu habe, bevorzuge ich jedoch immer einen guten Stift auf schwerem GSM-Papier. Früher habe ich bis spät in die Nacht gearbeitet, aber jetzt beginne ich meinen Tag mit einem starken Kaffee, und diese ersten Stunden sind meine produktivsten. Manchmal mache ich vor der Arbeit ein paar Zeichenübungen, denn ehrlich gesagt kann ich wochenlang an einer Animation arbeiten. Bis ich wieder zum Zeichnen komme, bin ich ziemlich eingerostet.

Kurt Vonnegut beschrieb Schriftsteller einst als „Basher“, die einen Satz nach dem anderen perfektionieren, bevor sie weitermachen, oder als „Swooper“, die kreuz und quer schreiben, bevor sie alles korrigieren, was nicht funktioniert. Trifft diese Kategorisierung auf Illustrationen zu? Wenn ja, wer sind Sie: Basher oder Swooper?

Das trifft absolut auf Illustrationen zu, und ich betrachte mich selbst definitiv als „Basher“. Ich bewundere Illustratoren mit einem lockeren, ausdrucksstarken Stil, weil es mir schwerfällt, so loszulassen. Meine natürliche Herangehensweise ist sehr akribisch, obwohl ich mich bewusst bemühe, frei zu zeichnen. Ich habe Stapel von Skizzenbüchern, in denen ich übe, Seiten freihändig mit dem Stift auszufüllen – einfach impulsiv zeichnen, ohne Planung. Das verschafft mir eine Pause von der ganzen Präzision.

Beschreiben Sie uns Ihren großen Durchbruch und wie sich der Übergang vom Versuchen zum Tun angefühlt hat.

Ich erinnere mich noch genau an diese Zeit. Ich machte ein Praktikum in einem Designstudio und versuchte nebenbei, als Illustratorin Fuß zu fassen. Ich war mir nicht sicher, ob ich allein vom Zeichnen leben könnte. Der Wendepunkt kam, als ich ein Buch namens Megaskull bei Nobrow Press veröffentlichte. Es erschien ungefähr zur gleichen Zeit, als ich mein Praktikum beendet hatte. Ich dachte: Das ist meine Chance. Im ersten Jahr konnte ich es kaum glauben, dass es tatsächlich funktionierte, und ehrlich gesagt geht es mir oft immer noch so.

Sie illustrieren schon seit geraumer Zeit – für Marken und in der Welt der Comics und Cartoons. Wie hat sich die Branche in den letzten Jahrzehnten verändert? Was macht Ihnen heute Spaß daran?

Anfangs waren die meisten meiner Aufträge für redaktionelle Illustrationen, eine Arbeit, die ich liebe. Leider habe ich einen Rückgang dieser Möglichkeiten festgestellt, da sowohl Print- als auch Online-Verlage aufgrund der veränderten Mediennutzung über geringere Budgets verfügen. Andererseits ist die Nachfrage nach Animationen massiv gestiegen. Ich habe vor etwa zehn Jahren angefangen, Animation zu lernen. Es ist unendlich bereichernd (und herausfordernd), auch weil es unzählige Möglichkeiten gibt, sich damit auseinanderzusetzen. Ich bin mir sicher, dass ich mich auch in zehn Jahren noch wie ein Animationsstudent fühlen werde.

Sie haben Bücher für Verlage wie Nobrow geschrieben, Comics für das Mint Magazine geschrieben und waren für einflussreiche Namen wie Pitchfork im Mittelpunkt. Wie unterscheidet sich die kreative Erfahrung von Verlag zu Verlag, von Solo- zu kommerziellem Verlag?

Die Zusammenarbeit mit anderen ist eine unschätzbar wertvolle Fähigkeit. Ein Briefing aufnehmen, es interpretieren, auf Feedback reagieren und die eigene Antwort an die Vision anderer anpassen. Die meisten Art Directors sind hervorragend in ihrem Job. Sie geben Ihnen Hinweise, die ein Werk wirklich verbessern.

Die Dinge werden komplizierter, wenn mehr Leute beteiligt sind. Besonders bei größeren kommerziellen Kunden ist es üblich, dass mehrere Parteien ihre Meinung äußern und jeder seinen Beitrag leisten möchte, manchmal zum Nachteil des Projekts. Ich habe einmal einen Designer sagen hören: „Ein Pferd im Komitee ist ein Esel.“ Ich denke, das bringt es ganz gut auf den Punkt.

Was wäre Ihr heutiger Tipp für Illustratoren?

Zusammenarbeiten – und weiter zusammenarbeiten. In den Anfangsjahren habe ich mit meinen Freunden Ausstellungen veranstaltet und Zines veröffentlicht, um unsere Arbeiten durch die große Zahl bekannt zu machen. Gruppenausstellungen erregten meist mehr Aufmerksamkeit als Einzelausstellungen.

Auch nach einigen Jahren in diesem Bereich begeistert mich die Zusammenarbeit immer noch. Vor kurzem habe ich am Sputnikat Comics Jam teilgenommen. Hier führt jeder teilnehmende Künstler eine Geschichte der vorherigen Seite fort. Diese Art der Zusammenarbeit eröffnet die Möglichkeit, neue Talente zu entdecken. Sie erinnert mich daran, warum ich überhaupt angefangen habe, Comics zu zeichnen.

Um das auf deine weitere Kreativität zu übertragen: Was treibt dich sonst noch an? Hast du irgendwelche Hobbys? Du hast erwähnt, dass du ein Früher war ich Skater. Wie haben sich Ihre parallelen Aktivitäten auf Ihre Haupttätigkeit ausgewirkt?

Skateboarding war ein wichtiger Teil meines Lebens. Die Kultur inspirierte meine Arbeit und gab mir die Möglichkeit, Boardgrafiken zu entwerfen. Das war eine wichtige frühe Erfahrung. Und was noch wichtiger ist: Es bildete den Grundstein meiner Community.

In den letzten Jahren habe ich ein neues Hobby entdeckt, das mich fast die ganzen Wochenenden beschäftigt: an Autos basteln. Besonders bei älteren Autos gibt es immer etwas zu reparieren oder zu tunen. Im Grunde ist es eine Problemlösungsübung, die man bei Animationen oft bekommt. Wenn ich zum Beispiel ein Teil austausche, muss ich andere Teile entfernen, um Zugang zu erhalten. Das ist wie die Arbeit mit den Ebenen in einer Animationssoftware. Manchmal muss man improvisieren, damit alles so funktioniert, wie man es möchte.

Wie steht es um deine Mode? Was trägst du derzeit gerne und wo trägst du es?

Ich bin schon so lange freiberuflich tätig, dass ich nie darüber nachdenken musste, was ich anziehe. Jahrelang habe ich in Jeans und Hoodie gelebt. Dann änderte sich meine Einstellung zu Kleidung. Mir wurde bewusster, wie sie sich auf mein Wohlbefinden auswirkt. Die größte Veränderung für mich ist, dass ich mich jetzt gerne für die Arbeit anziehe. Selbst wenn ich den ganzen Tag niemanden sehe, gibt mir etwas weniger Lässiges ein Gefühl von Selbstbestimmung. Ich bin viel konzentrierter.

Hier bitten wir Sie, etwas kulturelle Inspiration in die Welt hinauszusenden und zu empfehlen 5 gute Dinge und die Gründe, warum Sie sie gewählt haben.

Ein Restaurant oder Café, das Ihnen in Ihrer nächstgelegenen Stadt gefällt.

David Mellor war eine Schlüsselfigur des britischen Designs. Das Museum in Hathersage verfügt über einen Shop, eine Besteckwerkstatt und ein Café. Es liegt in einem wunderschönen Teil des Peak District, und das Essen im Café ist hervorragend.

Ein Film, den jeder sehen sollte

In den 70er Jahren feierte William Friedkin mit „French Connection“ und „Der Exorzist“ triumphale Erfolge. Ein Film namens „Sorcerer“ folgte und floppte vergleichsweise. Er handelt von vier verstörten Männern, die im südamerikanischen Dschungel gefangen sind. Ihr einziger Ausweg ist der Transport eines Lastwagens voller Nitroglycerin durch eine unwirtliche Landschaft. Ich empfehle „Sorcerer“ ständig weiter, und jetzt empfehle ich ihn auch Ihnen.

Ein Buch, das jeder lesen sollte

Letztes Jahr veröffentlichte meine Freundin Agnes Arnold-Forster ein Buch mit dem Titel „Nostalgie, eine Geschichte einer gefährlichen Emotion“ . Es ist ein Sachbuch, das untersucht, wie Nostalgie von einer tödlichen Krankheit zu einem Marketinginstrument und sogar einer politischen Waffe geworden ist. Ich habe mich letztes Jahr während meines gesamten Urlaubs damit beschäftigt.

Ein Musikalbum oder ein Künstler, der Ihnen etwas bedeutet

„Moon Safari by Air“ ist hier die ehrlichste Antwort. Es ist kein Klassiker, und die meisten Leute haben wahrscheinlich schon davon gehört. Aber für mich ist es bedeutsam, weil es das erste Album war, das ich in jungen Jahren gehört habe, das keinem bekannten Genre entsprach. Ich wusste nur, dass es mir gut tat. Ich weiß noch, wie ich es mit etwa elf Jahren meinen Freunden erklären wollte. Ich wusste einfach nicht, wie ich es beschreiben sollte. Heute würde ich sagen, es ist eine Mischung aus Dream Pop und Ambient, der perfekte Soundtrack für einen sonnigen Tag.

Wohin Sie jemanden schicken würden, der Ihre nächstgelegene Stadt zum ersten Mal besucht

Wenn jemand Sheffield besuchen möchte, empfehle ich den Ladybower Reservoir, der nur eine kurze Autofahrt von der Stadt entfernt liegt. Wenn der Damm voll ist, laufen die riesigen Abflusslöcher über und das Wasser stürzt in einen scheinbar unendlichen Abgrund. Es ist einfach faszinierend. Außerdem ist der Ort historisch bedeutsam, da er im Zweiten Weltkrieg als Testgelände für die Prallbomben diente, mit denen feindliche Staudämme zerstört wurden.

Mehr über Kyle und seine Arbeit erfahren Sie hier