„Ich glaube, dass die Töpferei als Handwerk vor einer vollständigen Digitalisierung sicher ist, denn wie bei Gemälden, dem Essen in einem renommierten Restaurant oder dem Live-Auftritt des Lieblingsmusikers geht es um den menschlichen Aspekt und nicht um eine Maschine, die etwas neu interpretiert und seltsame Variationen ausspuckt.“
In einer ruhigen Ecke Nordlondons hat Florian Gadsby einen Ort geschaffen, an dem das Summen der Töpferscheibe und das Kratzen des Tons mehr sind als nur Geräusche des Schaffensprozesses – sie sind sein meditativer Rhythmus. Florian, dessen Weg von einer Waldorfschule zu einem weltweit anerkannten Keramiker Millionen fasziniert hat, ist nicht nur für seine makellose Keramik bekannt, sondern auch dafür, wie er die schöne Unvollkommenheit seines Schaffensprozesses mit der Welt teilt. Seine Hände formen zwar eisenhaltiges Steinzeug zu eleganten Gefäßen, doch seine wahre Kunst liegt darin, das uralte Handwerk in ein modernes, digitales Erlebnis zu verwandeln – eines, das Kunstfertigkeit mit ASMR in einer ruhigen, haptischen Symphonie verbindet.
Von seiner Lehrzeit bei Meistern in London und Japan bis hin zu seiner beeindruckenden Fangemeinde in den sozialen Medien verkörpert Gadsby die Balance zwischen Tradition und zeitgenössischem Flair. Seine Arbeit ist mehr als nur Töpferei – sie ist Geschichtenerzählen mit Ton. Jedes sorgfältig gedrehte Stück fängt einen Moment der Konzentration, des Könnens und vielleicht auch den einen oder anderen Riss oder Glasurfehler ein, alles mit absoluter Offenheit geteilt. Im Gespräch mit Florian tauchen wir ein in die Gedankenwelt hinter dem Handwerk: die Lehren aus der Leach Pottery, die Philosophie der Unvollkommenheit und wie ein Studio, einst erfüllt vom Surren einer Industriewäscherei, heute von einer friedlichen und doch zielgerichteten Kreativität widerhallt.
Ihr Werk umfasst sowohl Gebrauchsgeschirr als auch dekorative Gefäße. Wie gelingt Ihnen der Spagat zwischen der Praktikabilität der Gestaltung von Gebrauchsgegenständen und der künstlerischen Freiheit skulpturaler Keramik?
Als ich das Handwerk erlernte, war ich besessen davon, absolut funktionale Gegenstände herzustellen: dicke, abgerundete Ränder, ovale, geschwungene und glatte Griffe, die angenehm in der Hand lagen, und Böden, die so verarbeitet waren, dass sie unmöglich abplatzen konnten. Doch diesen Töpfen fehlte es an Charakter, sie waren unscheinbar.
Da meine Arbeiten heutzutage skulpturaler geworden sind, lasse ich diese Elemente auch in meine Gebrauchsgegenstände einfließen. Wenn sie dadurch anfälliger für Absplitterungen oder weniger komfortabel sind (im Rahmen des Zumutbaren), dann stört mich das nicht. Es sind besondere Gefäße für die Rituale der Menschen, und ich denke, ich habe einen Preis erreicht, der die Gefäße begehrt und sammelwürdig macht – ich weiß also, dass sie nicht alle täglich benutzt werden. Man kann sie vielleicht mit der wertvollen Jacke vergleichen, die man besonders pflegt oder nur zu besonderen Anlässen trägt.
Natürlich gefällt mir die Idee, Keramik für den täglichen Gebrauch herzustellen, und meine Töpfe sind es auch. Allerdings sind sie nicht so robust wie industriell gefertigte Keramik und sollten daher manchmal vorsichtig behandelt werden. Wenn ich die Wahl hätte, wären mir interessantere, kantigere, feinere, leichtere und ungewöhnlichere Töpfe lieber, selbst wenn das bedeutet, dass ich auf etwas Funktionalität verzichten muss.
In „ By My Hands“ sprechen Sie darüber, wie sich die Keramikherstellung von Ort zu Ort unterscheidet, was ich faszinierend finde. Ohne zu viel vom Buch zu verraten: Was sind Ihrer Meinung nach die Ursachen für diese Unterschiede? Liegt es eher an Kultur, lokaler Geschichte und Traditionen? Oder an den Umweltbedingungen? Spielen die Materialien der jeweiligen Region eine größere Rolle? Oder vielleicht sogar die Art der Alltagsgegenstände, die Menschen beispielsweise im Westen im Vergleich zu Asien, wo Sie einige Zeit verbracht haben, verwenden?
All das spielt in gewissem Maße eine Rolle: Umwelt, Tradition, lokale Geschichte, die Geschichte des Handwerks, die verzehrten Speisen und, nehme ich an, der Zeitpunkt, an dem bestimmte Techniken entdeckt wurden. Tatsächlich ähneln die festgestellten Unterschiede der Küche eines Landes, da die hergestellten Töpferwaren historisch gesehen von den lokalen Materialien abhingen – genau deshalb ist es ein so vielfältiges und abwechslungsreiches Handwerk.
Asien, insbesondere China, Korea und Japan, haben eine viel tiefere Verbindung zur Keramik, bedingt durch das hohe Alter des Handwerks und den tiefen Respekt davor. Die Menschen wachsen mit der Verwendung bestimmter handgefertigter Töpfe für bestimmte Mahlzeiten, Zeremonien und Teezeremonien auf, und als Nationen (vor allem Japan) legen sie großen Wert auf den Erhalt von Handwerk und Tradition. Es ist wunderschön, dies zu erleben, und während meiner sechsmonatigen Lehrzeit in Mashiko, Japan, war es sehr erfrischend, die Ehrfurcht vor der Töpferei zu sehen. Der Respekt vor den Handwerkern, die ihr Leben der Herstellung und den von ihnen geschaffenen Objekten gewidmet haben, ist etwas, das wir im Westen selten sehen, und ich glaube leider nicht, dass wir als Gesellschaft jemals denselben Punkt erreichen werden. Der respektvolle Umgang der Japaner mit ihrer Umgebung, die Sauberkeit ihrer Straßen und ihre Höflichkeit und Rücksichtnahme gegenüber ihren Mitmenschen tragen alle zu ihrem Respekt vor der Tradition in vielen Bereichen ihres Lebens bei – etwas, das wir verloren haben.
Ich nehme an, ein zweiter Teil dieser Frage lautet: Wie hat Ihre eigene Umgebung Ihre künstlerische Praxis und damit auch die von Ihnen hergestellten Objekte beeinflusst und beeinflusst sie weiterhin?
Es ist merkwürdig, die Frage, die ich am wenigsten mag, ist die nach meiner Inspiration. Viele Menschen denken dabei fälschlicherweise an „Natur“, oft uninspiriert und vage. Natürlich werden wir alle von unserer Umwelt inspiriert, doch ich glaube, dass die Härte der Stadt unbewusst in meine Arbeit einfließt. Man sieht es an den kantigen, scharfen Linien, den feinen Kanten und dem gläsernen oder metallischen Glanz, den ich als Deckschicht über die präzise Tonarbeit lege, die ich so sorgfältig ausarbeite. Ich bin in London aufgewachsen, bin durch Tunnel aus Metall, Beton und Glas gependelt – all das hat sich irgendwie eingeschlichen.
Im Idealfall würde ich gerne Ton aus meiner Umgebung ausgraben und Glasurmaterialien sammeln, aber da es sich meist um niedrigbrennendes Material handelt und man in der Gegend um High Barnet natürlich nicht so frei graben kann, ist es vielleicht letztendlich genau das, was mich aus der Stadt vertreibt, denn die Einbeziehung des umliegenden Landes in die Töpferwaren, selbst in geringem Maße, verleiht ihnen meiner Meinung nach mehr Gewicht und Herkunft.
Kurz gesagt, bin ich nicht so gut über meine lokale Umgebung informiert, wie ich es gerne wäre. Viele meiner Rohstoffe beziehe ich von Lieferanten aus ganz Großbritannien, die ihren Feldspat aus Spanien beziehen. Interessanterweise fühle ich mich in vielerlei Hinsicht internationaleren Kunsthandwerkern näher als lokalen, da ich hauptsächlich online arbeite (ich verkaufe meine Produkte nicht in Läden hier und nehme nur selten an Ausstellungen teil). Obwohl ich also die meiste Zeit als zurückgezogener Töpfer tätig bin, fühle ich mich dennoch sehr mit der Welt verbunden.
Wie ausgereift ist Ihre Idee, bevor Sie mit dem Töpfern beginnen? Entsteht Ihre Arbeit jemals spontan im Moment oder haben Sie bereits eine klare Form und ein bestimmtes Finish im Sinn?
Ich drehe fast nie an der Töpferscheibe, ohne vorher eine Vorstellung davon zu haben, was ich formen möchte. Die Idee kann so vage sein wie „eckige Schalen“, aber allein das bestimmt, wie ich den Ton zentriere. Je nachdem, welches Gefäß ich anschließend drehe, gibt es verschiedene Formen, die ich aus der zentrierten Masse ziehe. Blindes Drehen kommt also nie vor. Ich würde sogar behaupten, dass jeder erfahrene Töpfer ungefähr weiß, was er herstellen wird, bevor er überhaupt damit anfängt. Sie mögen das anders sehen, aber ich glaube ihnen nicht.
Viele Ihrer Töpferwaren sind für den täglichen Gebrauch konzipiert und dennoch mit so viel Sorgfalt und Präzision gefertigt. Was erhoffen Sie sich von den Menschen, wenn sie Ihre Werke in ihren Alltag integrieren?
Ich besitze einige Tassen von Jaejun Lee, einem koreanischen Töpfer, der äußerst präzise und kunstvoll handgefertigte Gefäße herstellt. Sie sind so perfekt verarbeitet, dass ich immer wieder staune, dass sie tatsächlich von Hand gefertigt wurden. Es ist eine Freude, sie in der Hand zu halten, daraus zu trinken und sie anzusehen. Ich würde mich sehr glücklich schätzen, wenn andere Menschen genauso reagieren würden.
Sie haben bereits erwähnt, dass das Atelier eines Töpfers dessen Geist widerspiegelt. Können Sie uns Ihren kreativen Prozess erläutern und uns erklären, wie Sie Ihren Atelierraum organisieren, um Konzentration und Ruhe zu fördern?
Immer wieder höre ich, mein Atelier sei so ordentlich, dass ich bestimmt keine Töpferwaren herstelle. Die Wahrheit ist: Ich kann mich nicht konzentrieren, wenn es unordentlich ist – wobei das natürlich relativ ist. Deshalb hilft mir Ordnung am meisten, einen klaren Kopf zu bewahren. Gleichzeitig – und das mag etwas ärgerlich klingen – sorgt ein aufgeräumter Arbeitsplatz dafür, dass alles fotogen und ordentlich wirkt, seit ich online verkaufe und blogge. Ich habe mir ein bestimmtes Image aufgebaut und möchte dieses natürlich beibehalten.
Zweitens versuche ich, mich in meinem Arbeitsumfeld nicht zu sehr von Keramik beeinflussen zu lassen. Es ist heutzutage schon schwer genug, originell zu sein, und wenn man nur zehn Minuten auf dem Handy scrollt, sieht man Tausende von Töpfen, die einem unbewusst in den Sinn kommen und die man dann unwillkürlich nachbildet. Deshalb versuche ich, mich in meiner Umgebung auf meine eigenen Töpfe zu beschränken, zusammen mit Metallgegenständen, Schalen, Buchstützen und gefundenen Keramikresten. Ich mag es, mich von einem anderen Material inspirieren zu lassen, da dies zu neuen und originellen Ideen führt.
Jeder andere, der hereinkommt, würde allerdings denken, ich hätte eine Obsession dafür, Töpfe in ordentlichen Reihen oder nach Höhe aufzureihen.
Sie haben von Ihrer Leidenschaft für Glasurexperimente gesprochen. Welche Glasurtechnik oder -entdeckung der letzten Zeit hat Sie am meisten begeistert, und wie entscheiden Sie, auf welche Stücke Sie sie anwenden?
Um die oben genannten Überlegungen fortzuführen und so Zeit zu sparen (z. B. bei Gefäßen, die aufgrund kleiner Glasurfehler oder Verformungen schlecht gebrannt wurden), bestreiche ich die formstabilen Stücke mit Schichten schwarzen Eisenoxids und brenne sie anschließend ein zweites oder drittes Mal bei 1290 °C in reduzierender Atmosphäre (Kegel 10 für die Töpfer unter euch). Dadurch entstehen wunderbar komplexe, metallische Oberflächen, die zwar immer ähnlich, aber doch nie identisch sind. Sie sind bedeckt mit Rinnsalen aus spiegelglattem Metall, Tropfen, Eisenansammlungen und rostähnlichen Streifen. Aufgrund ihrer Sprödigkeit sind sie nicht die funktionalsten Gefäße, aber sie haben etwas Eigenartiges und Geheimnisvolles an sich und fühlen sich oft gar nicht wie Keramik an – und genau das liebe ich.
Gibt es mit Blick auf die Zukunft etwas Aufregendes, das sich abzeichnet, oder gibt es persönliche oder künstlerische Ziele, die Sie noch nicht erkundet haben, aber in den kommenden Jahren unbedingt verfolgen möchten?
Größere Gefäße mit zunehmend metallischen Oberflächen, meine Experimente mit purpurroten Tonen und Glasuren sowie das kontinuierliche Töpfern an sich begeistern mich. Es gibt einige Projekte in Planung, aber leider kann ich noch nichts Genaueres dazu sagen.
Ein zweites Buch ist schon seit Monaten geplant. Ich habe einige grobe Entwürfe für Kapitel, Ideen und Skizzen für Seiten, aber ich suche noch immer nach der passenden Geschichte. Mein erstes Buch, „ Von meinen Händen: Die Töpferlehre “, ließ sich leicht schreiben, da es im Grunde eine Autobiografie war, die sich mit den Themen Lehren, Tradition und der Veränderung des Handwerks je nach Ort und Person auseinandersetzte. Doch wie man so schön sagt: Der Weg ist oft das Ziel, und seit 2019 habe ich mich fast ausschließlich dem Töpfern gewidmet. Es gab lebensverändernde Momente und Phasen intensiven Übens und großer Hingabe, aber nichts, was weitere 400 Seiten rechtfertigen würde.
Aber da ist vielleicht etwas…
Sie haben Ihre Bewunderung für traditionelle Töpfertechniken zum Ausdruck gebracht. Welche modernen Innovationen in der Keramik begeistern Sie, und wie integrieren Sie Tradition mit zeitgenössischen Praktiken?
Ganz ehrlich, die meisten modernen und innovativen Ideen in der Keramik begeistern mich nicht sonderlich. Zwar ist 3D-Druck mit Ton im Kommen, aber diese Art von Gefäßen hat mich nicht zu diesem Handwerk gebracht. Ich wollte schon immer in etwas richtig gut sein – es hätte Metallbearbeitung, Illustration oder Bühnenbild sein können –, aber letztendlich bin ich bei der Töpferei gelandet. Ich wollte ein geschickter, versierter Handwerker sein, der Teekannen, Teller, Gefäße mit Deckel, einfach alles herstellen kann. Und ich finde es schade, dass 3D-Druck mit Ton diesem Ziel entgegenwirkt (auch wenn es Leute gibt, die ihn auf interessante Weise nutzen), aber für mich persönlich nimmt er mir den schönsten Teil des Prozesses.
Ich habe gesehen, wie Kunsthandwerker KI nutzen, um ihre Arbeit zu erweitern und sich inspirieren zu lassen. Man lädt dazu Fotos der eigenen Arbeiten hoch und bittet die KI, etwas Neues oder Innovatives zu kreieren, das zwar im selben Stil bleibt, aber in anderer Hinsicht neue Wege geht. Ich habe damit kein Problem; die Menschheit hat schon immer neue Wege gefunden, sich inspirieren zu lassen, und die Objekte müssen ja schließlich auch noch hergestellt werden.
Dennoch glaube ich, dass die Töpferei als Handwerk vor einer vollständigen Digitalisierung sicher ist, denn wie bei Gemälden, einem Essen in einem renommierten Restaurant oder einem Live-Auftritt des Lieblingsmusikers geht es um den menschlichen Aspekt, nicht um eine Maschine, die merkwürdige Variationen neu interpretiert und ausspuckt. Es geht um den Künstler, den Menschen und sein Können.
Und nun zu 5 guten Dingen. Hier bitten wir Sie, 5 gute Dinge in Ihrer Stadt zu empfehlen und hoffentlich andere dazu zu inspirieren, diese auszuprobieren.
Ein Restaurant/Café, das Sie empfehlen würden, und welches Gericht im Einzelnen?
Die Glasnudeln von Kiln sind das Anstehen wert, und der Name des Restaurants passt einfach perfekt. Ich gehe dort hin, wann immer ich kann.
Eine Dokumentation, die jeder sehen sollte?
Es ist zwar kein Dokumentarfilm, aber David Attenboroughs Besuch im Atelier der legendären Töpferin Lucie Rie ist herzerwärmend und brillant und verleiht einer so verehrten Kunsthandwerkerin so viel Leben und Charakter.
(Staffel 16, Folge 6. Attenborough interviewt Lucie Rie über ihre Studiokeramik).
Jemand, dessen Arbeit Sie inspiriert?
Jiro Nagase, ein japanischer Metallkünstler/Bildhauer, der ausschließlich Aluminium auf höchst raffinierte Weise verwendet.
Ein verborgener Schatz, jemand, dessen Werk Ihrer Meinung nach mehr Aufmerksamkeit verdient?
Eve Gnoyke stellt wunderschöne, im Holzofen gebrannte Töpfe und Tonknöpfe her, die ich mit Freude und eher ungeschickt auf meine alte, abgenutzte „Lehrlingsjacke“ genäht habe, womit sich der Kreis schließt.
Ein Ort zum Entspannen, Abschalten oder um Inspiration in deiner Stadt zu finden?
Ich entschuldige mich wirklich für die offensichtliche Antwort, aber Hampstead Heath ist ein ganz besonderer Ort. Wir haben in London ohnehin Glück mit dem vielen Grün, aber die Heide ist weitläufig und bietet so abgelegene Wege, dass man sich leicht verlaufen und dem Trubel der Stadt und anderen Hundebesitzern entfliehen kann. Meine Partnerin Daria und unser Zwergdackel Ciro freuen sich jedes Wochenende auf unsere Spaziergänge hier. Über uns ragen die Bäume empor, Laub und Schlamm vermischen sich, und Ciro hat einen lange angeknabberten Ast zwischen den Zähnen. Er trägt am liebsten den längsten Ast, den er finden kann, und haut damit Passanten gegen die Schienbeine.
Mehr über Florian und sein wunderschönes Werk erfahren Sie hier .
Florian trägt das 3024 Drill Overshirt mit mehrlagigen Taschen .
5 gute Dinge - Florian Gadsby - London, Großbritannien
„Ich glaube, dass die Töpferei als Handwerk vor einer vollständigen Digitalisierung sicher ist, denn wie bei Gemälden, dem Essen in einem renommierten Restaurant oder dem Live-Auftritt des Lieblingsmusikers geht es um den menschlichen Aspekt und nicht um eine Maschine, die etwas neu interpretiert und seltsame Variationen ausspuckt.“
In einer ruhigen Ecke Nordlondons hat Florian Gadsby einen Ort geschaffen, an dem das Summen der Töpferscheibe und das Kratzen des Tons mehr sind als nur Geräusche des Schaffensprozesses – sie sind sein meditativer Rhythmus. Florian, dessen Weg von einer Waldorfschule zu einem weltweit anerkannten Keramiker Millionen fasziniert hat, ist nicht nur für seine makellose Keramik bekannt, sondern auch dafür, wie er die schöne Unvollkommenheit seines Schaffensprozesses mit der Welt teilt. Seine Hände formen zwar eisenhaltiges Steinzeug zu eleganten Gefäßen, doch seine wahre Kunst liegt darin, das uralte Handwerk in ein modernes, digitales Erlebnis zu verwandeln – eines, das Kunstfertigkeit mit ASMR in einer ruhigen, haptischen Symphonie verbindet.
Von seiner Lehrzeit bei Meistern in London und Japan bis hin zu seiner beeindruckenden Fangemeinde in den sozialen Medien verkörpert Gadsby die Balance zwischen Tradition und zeitgenössischem Flair. Seine Arbeit ist mehr als nur Töpferei – sie ist Geschichtenerzählen mit Ton. Jedes sorgfältig gedrehte Stück fängt einen Moment der Konzentration, des Könnens und vielleicht auch den einen oder anderen Riss oder Glasurfehler ein, alles mit absoluter Offenheit geteilt. Im Gespräch mit Florian tauchen wir ein in die Gedankenwelt hinter dem Handwerk: die Lehren aus der Leach Pottery, die Philosophie der Unvollkommenheit und wie ein Studio, einst erfüllt vom Surren einer Industriewäscherei, heute von einer friedlichen und doch zielgerichteten Kreativität widerhallt.
Ihr Werk umfasst sowohl Gebrauchsgeschirr als auch dekorative Gefäße. Wie gelingt Ihnen der Spagat zwischen der Praktikabilität der Gestaltung von Gebrauchsgegenständen und der künstlerischen Freiheit skulpturaler Keramik?
Als ich das Handwerk erlernte, war ich besessen davon, absolut funktionale Gegenstände herzustellen: dicke, abgerundete Ränder, ovale, geschwungene und glatte Griffe, die angenehm in der Hand lagen, und Böden, die so verarbeitet waren, dass sie unmöglich abplatzen konnten. Doch diesen Töpfen fehlte es an Charakter, sie waren unscheinbar.
Da meine Arbeiten heutzutage skulpturaler geworden sind, lasse ich diese Elemente auch in meine Gebrauchsgegenstände einfließen. Wenn sie dadurch anfälliger für Absplitterungen oder weniger komfortabel sind (im Rahmen des Zumutbaren), dann stört mich das nicht. Es sind besondere Gefäße für die Rituale der Menschen, und ich denke, ich habe einen Preis erreicht, der die Gefäße begehrt und sammelwürdig macht – ich weiß also, dass sie nicht alle täglich benutzt werden. Man kann sie vielleicht mit der wertvollen Jacke vergleichen, die man besonders pflegt oder nur zu besonderen Anlässen trägt.
Natürlich gefällt mir die Idee, Keramik für den täglichen Gebrauch herzustellen, und meine Töpfe sind es auch. Allerdings sind sie nicht so robust wie industriell gefertigte Keramik und sollten daher manchmal vorsichtig behandelt werden. Wenn ich die Wahl hätte, wären mir interessantere, kantigere, feinere, leichtere und ungewöhnlichere Töpfe lieber, selbst wenn das bedeutet, dass ich auf etwas Funktionalität verzichten muss.
In „ By My Hands“ sprechen Sie darüber, wie sich die Keramikherstellung von Ort zu Ort unterscheidet, was ich faszinierend finde. Ohne zu viel vom Buch zu verraten: Was sind Ihrer Meinung nach die Ursachen für diese Unterschiede? Liegt es eher an Kultur, lokaler Geschichte und Traditionen? Oder an den Umweltbedingungen? Spielen die Materialien der jeweiligen Region eine größere Rolle? Oder vielleicht sogar die Art der Alltagsgegenstände, die Menschen beispielsweise im Westen im Vergleich zu Asien, wo Sie einige Zeit verbracht haben, verwenden?
All das spielt in gewissem Maße eine Rolle: Umwelt, Tradition, lokale Geschichte, die Geschichte des Handwerks, die verzehrten Speisen und, nehme ich an, der Zeitpunkt, an dem bestimmte Techniken entdeckt wurden. Tatsächlich ähneln die festgestellten Unterschiede der Küche eines Landes, da die hergestellten Töpferwaren historisch gesehen von den lokalen Materialien abhingen – genau deshalb ist es ein so vielfältiges und abwechslungsreiches Handwerk.
Asien, insbesondere China, Korea und Japan, haben eine viel tiefere Verbindung zur Keramik, bedingt durch das hohe Alter des Handwerks und den tiefen Respekt davor. Die Menschen wachsen mit der Verwendung bestimmter handgefertigter Töpfe für bestimmte Mahlzeiten, Zeremonien und Teezeremonien auf, und als Nationen (vor allem Japan) legen sie großen Wert auf den Erhalt von Handwerk und Tradition. Es ist wunderschön, dies zu erleben, und während meiner sechsmonatigen Lehrzeit in Mashiko, Japan, war es sehr erfrischend, die Ehrfurcht vor der Töpferei zu sehen. Der Respekt vor den Handwerkern, die ihr Leben der Herstellung und den von ihnen geschaffenen Objekten gewidmet haben, ist etwas, das wir im Westen selten sehen, und ich glaube leider nicht, dass wir als Gesellschaft jemals denselben Punkt erreichen werden. Der respektvolle Umgang der Japaner mit ihrer Umgebung, die Sauberkeit ihrer Straßen und ihre Höflichkeit und Rücksichtnahme gegenüber ihren Mitmenschen tragen alle zu ihrem Respekt vor der Tradition in vielen Bereichen ihres Lebens bei – etwas, das wir verloren haben.
Ich nehme an, ein zweiter Teil dieser Frage lautet: Wie hat Ihre eigene Umgebung Ihre künstlerische Praxis und damit auch die von Ihnen hergestellten Objekte beeinflusst und beeinflusst sie weiterhin?
Es ist merkwürdig, die Frage, die ich am wenigsten mag, ist die nach meiner Inspiration. Viele Menschen denken dabei fälschlicherweise an „Natur“, oft uninspiriert und vage. Natürlich werden wir alle von unserer Umwelt inspiriert, doch ich glaube, dass die Härte der Stadt unbewusst in meine Arbeit einfließt. Man sieht es an den kantigen, scharfen Linien, den feinen Kanten und dem gläsernen oder metallischen Glanz, den ich als Deckschicht über die präzise Tonarbeit lege, die ich so sorgfältig ausarbeite. Ich bin in London aufgewachsen, bin durch Tunnel aus Metall, Beton und Glas gependelt – all das hat sich irgendwie eingeschlichen.
Im Idealfall würde ich gerne Ton aus meiner Umgebung ausgraben und Glasurmaterialien sammeln, aber da es sich meist um niedrigbrennendes Material handelt und man in der Gegend um High Barnet natürlich nicht so frei graben kann, ist es vielleicht letztendlich genau das, was mich aus der Stadt vertreibt, denn die Einbeziehung des umliegenden Landes in die Töpferwaren, selbst in geringem Maße, verleiht ihnen meiner Meinung nach mehr Gewicht und Herkunft.
Kurz gesagt, bin ich nicht so gut über meine lokale Umgebung informiert, wie ich es gerne wäre. Viele meiner Rohstoffe beziehe ich von Lieferanten aus ganz Großbritannien, die ihren Feldspat aus Spanien beziehen. Interessanterweise fühle ich mich in vielerlei Hinsicht internationaleren Kunsthandwerkern näher als lokalen, da ich hauptsächlich online arbeite (ich verkaufe meine Produkte nicht in Läden hier und nehme nur selten an Ausstellungen teil). Obwohl ich also die meiste Zeit als zurückgezogener Töpfer tätig bin, fühle ich mich dennoch sehr mit der Welt verbunden.
Wie ausgereift ist Ihre Idee, bevor Sie mit dem Töpfern beginnen? Entsteht Ihre Arbeit jemals spontan im Moment oder haben Sie bereits eine klare Form und ein bestimmtes Finish im Sinn?
Ich drehe fast nie an der Töpferscheibe, ohne vorher eine Vorstellung davon zu haben, was ich formen möchte. Die Idee kann so vage sein wie „eckige Schalen“, aber allein das bestimmt, wie ich den Ton zentriere. Je nachdem, welches Gefäß ich anschließend drehe, gibt es verschiedene Formen, die ich aus der zentrierten Masse ziehe. Blindes Drehen kommt also nie vor. Ich würde sogar behaupten, dass jeder erfahrene Töpfer ungefähr weiß, was er herstellen wird, bevor er überhaupt damit anfängt. Sie mögen das anders sehen, aber ich glaube ihnen nicht.
Viele Ihrer Töpferwaren sind für den täglichen Gebrauch konzipiert und dennoch mit so viel Sorgfalt und Präzision gefertigt. Was erhoffen Sie sich von den Menschen, wenn sie Ihre Werke in ihren Alltag integrieren?
Ich besitze einige Tassen von Jaejun Lee, einem koreanischen Töpfer, der äußerst präzise und kunstvoll handgefertigte Gefäße herstellt. Sie sind so perfekt verarbeitet, dass ich immer wieder staune, dass sie tatsächlich von Hand gefertigt wurden. Es ist eine Freude, sie in der Hand zu halten, daraus zu trinken und sie anzusehen. Ich würde mich sehr glücklich schätzen, wenn andere Menschen genauso reagieren würden.
Sie haben bereits erwähnt, dass das Atelier eines Töpfers dessen Geist widerspiegelt. Können Sie uns Ihren kreativen Prozess erläutern und uns erklären, wie Sie Ihren Atelierraum organisieren, um Konzentration und Ruhe zu fördern?
Immer wieder höre ich, mein Atelier sei so ordentlich, dass ich bestimmt keine Töpferwaren herstelle. Die Wahrheit ist: Ich kann mich nicht konzentrieren, wenn es unordentlich ist – wobei das natürlich relativ ist. Deshalb hilft mir Ordnung am meisten, einen klaren Kopf zu bewahren. Gleichzeitig – und das mag etwas ärgerlich klingen – sorgt ein aufgeräumter Arbeitsplatz dafür, dass alles fotogen und ordentlich wirkt, seit ich online verkaufe und blogge. Ich habe mir ein bestimmtes Image aufgebaut und möchte dieses natürlich beibehalten.
Zweitens versuche ich, mich in meinem Arbeitsumfeld nicht zu sehr von Keramik beeinflussen zu lassen. Es ist heutzutage schon schwer genug, originell zu sein, und wenn man nur zehn Minuten auf dem Handy scrollt, sieht man Tausende von Töpfen, die einem unbewusst in den Sinn kommen und die man dann unwillkürlich nachbildet. Deshalb versuche ich, mich in meiner Umgebung auf meine eigenen Töpfe zu beschränken, zusammen mit Metallgegenständen, Schalen, Buchstützen und gefundenen Keramikresten. Ich mag es, mich von einem anderen Material inspirieren zu lassen, da dies zu neuen und originellen Ideen führt.
Jeder andere, der hereinkommt, würde allerdings denken, ich hätte eine Obsession dafür, Töpfe in ordentlichen Reihen oder nach Höhe aufzureihen.
Sie haben von Ihrer Leidenschaft für Glasurexperimente gesprochen. Welche Glasurtechnik oder -entdeckung der letzten Zeit hat Sie am meisten begeistert, und wie entscheiden Sie, auf welche Stücke Sie sie anwenden?
Um die oben genannten Überlegungen fortzuführen und so Zeit zu sparen (z. B. bei Gefäßen, die aufgrund kleiner Glasurfehler oder Verformungen schlecht gebrannt wurden), bestreiche ich die formstabilen Stücke mit Schichten schwarzen Eisenoxids und brenne sie anschließend ein zweites oder drittes Mal bei 1290 °C in reduzierender Atmosphäre (Kegel 10 für die Töpfer unter euch). Dadurch entstehen wunderbar komplexe, metallische Oberflächen, die zwar immer ähnlich, aber doch nie identisch sind. Sie sind bedeckt mit Rinnsalen aus spiegelglattem Metall, Tropfen, Eisenansammlungen und rostähnlichen Streifen. Aufgrund ihrer Sprödigkeit sind sie nicht die funktionalsten Gefäße, aber sie haben etwas Eigenartiges und Geheimnisvolles an sich und fühlen sich oft gar nicht wie Keramik an – und genau das liebe ich.
Gibt es mit Blick auf die Zukunft etwas Aufregendes, das sich abzeichnet, oder gibt es persönliche oder künstlerische Ziele, die Sie noch nicht erkundet haben, aber in den kommenden Jahren unbedingt verfolgen möchten?
Größere Gefäße mit zunehmend metallischen Oberflächen, meine Experimente mit purpurroten Tonen und Glasuren sowie das kontinuierliche Töpfern an sich begeistern mich. Es gibt einige Projekte in Planung, aber leider kann ich noch nichts Genaueres dazu sagen.
Ein zweites Buch ist schon seit Monaten geplant. Ich habe einige grobe Entwürfe für Kapitel, Ideen und Skizzen für Seiten, aber ich suche noch immer nach der passenden Geschichte. Mein erstes Buch, „ Von meinen Händen: Die Töpferlehre “, ließ sich leicht schreiben, da es im Grunde eine Autobiografie war, die sich mit den Themen Lehren, Tradition und der Veränderung des Handwerks je nach Ort und Person auseinandersetzte. Doch wie man so schön sagt: Der Weg ist oft das Ziel, und seit 2019 habe ich mich fast ausschließlich dem Töpfern gewidmet. Es gab lebensverändernde Momente und Phasen intensiven Übens und großer Hingabe, aber nichts, was weitere 400 Seiten rechtfertigen würde.
Aber da ist vielleicht etwas…
Sie haben Ihre Bewunderung für traditionelle Töpfertechniken zum Ausdruck gebracht. Welche modernen Innovationen in der Keramik begeistern Sie, und wie integrieren Sie Tradition mit zeitgenössischen Praktiken?
Ganz ehrlich, die meisten modernen und innovativen Ideen in der Keramik begeistern mich nicht sonderlich. Zwar ist 3D-Druck mit Ton im Kommen, aber diese Art von Gefäßen hat mich nicht zu diesem Handwerk gebracht. Ich wollte schon immer in etwas richtig gut sein – es hätte Metallbearbeitung, Illustration oder Bühnenbild sein können –, aber letztendlich bin ich bei der Töpferei gelandet. Ich wollte ein geschickter, versierter Handwerker sein, der Teekannen, Teller, Gefäße mit Deckel, einfach alles herstellen kann. Und ich finde es schade, dass 3D-Druck mit Ton diesem Ziel entgegenwirkt (auch wenn es Leute gibt, die ihn auf interessante Weise nutzen), aber für mich persönlich nimmt er mir den schönsten Teil des Prozesses.
Ich habe gesehen, wie Kunsthandwerker KI nutzen, um ihre Arbeit zu erweitern und sich inspirieren zu lassen. Man lädt dazu Fotos der eigenen Arbeiten hoch und bittet die KI, etwas Neues oder Innovatives zu kreieren, das zwar im selben Stil bleibt, aber in anderer Hinsicht neue Wege geht. Ich habe damit kein Problem; die Menschheit hat schon immer neue Wege gefunden, sich inspirieren zu lassen, und die Objekte müssen ja schließlich auch noch hergestellt werden.
Dennoch glaube ich, dass die Töpferei als Handwerk vor einer vollständigen Digitalisierung sicher ist, denn wie bei Gemälden, einem Essen in einem renommierten Restaurant oder einem Live-Auftritt des Lieblingsmusikers geht es um den menschlichen Aspekt, nicht um eine Maschine, die merkwürdige Variationen neu interpretiert und ausspuckt. Es geht um den Künstler, den Menschen und sein Können.
Und nun zu 5 guten Dingen. Hier bitten wir Sie, 5 gute Dinge in Ihrer Stadt zu empfehlen und hoffentlich andere dazu zu inspirieren, diese auszuprobieren.
Ein Restaurant/Café, das Sie empfehlen würden, und welches Gericht im Einzelnen?
Die Glasnudeln von Kiln sind das Anstehen wert, und der Name des Restaurants passt einfach perfekt. Ich gehe dort hin, wann immer ich kann.
Eine Dokumentation, die jeder sehen sollte?
Es ist zwar kein Dokumentarfilm, aber David Attenboroughs Besuch im Atelier der legendären Töpferin Lucie Rie ist herzerwärmend und brillant und verleiht einer so verehrten Kunsthandwerkerin so viel Leben und Charakter.
(Staffel 16, Folge 6. Attenborough interviewt Lucie Rie über ihre Studiokeramik).
Jemand, dessen Arbeit Sie inspiriert?
Jiro Nagase, ein japanischer Metallkünstler/Bildhauer, der ausschließlich Aluminium auf höchst raffinierte Weise verwendet.
Ein verborgener Schatz, jemand, dessen Werk Ihrer Meinung nach mehr Aufmerksamkeit verdient?
Eve Gnoyke stellt wunderschöne, im Holzofen gebrannte Töpfe und Tonknöpfe her, die ich mit Freude und eher ungeschickt auf meine alte, abgenutzte „Lehrlingsjacke“ genäht habe, womit sich der Kreis schließt.
Ein Ort zum Entspannen, Abschalten oder um Inspiration in deiner Stadt zu finden?
Ich entschuldige mich wirklich für die offensichtliche Antwort, aber Hampstead Heath ist ein ganz besonderer Ort. Wir haben in London ohnehin Glück mit dem vielen Grün, aber die Heide ist weitläufig und bietet so abgelegene Wege, dass man sich leicht verlaufen und dem Trubel der Stadt und anderen Hundebesitzern entfliehen kann. Meine Partnerin Daria und unser Zwergdackel Ciro freuen sich jedes Wochenende auf unsere Spaziergänge hier. Über uns ragen die Bäume empor, Laub und Schlamm vermischen sich, und Ciro hat einen lange angeknabberten Ast zwischen den Zähnen. Er trägt am liebsten den längsten Ast, den er finden kann, und haut damit Passanten gegen die Schienbeine.
Mehr über Florian und sein wunderschönes Werk erfahren Sie hier .
Florian trägt das 3024 Drill Overshirt mit mehrlagigen Taschen .