„Mode ist wie Kunst Ausdruck von Gefühlen, aber sie hat auch Regeln – und die besten Momente entstehen durch deren Brechen. Manche denken, großartiger Stil hänge von Präzision ab, aber die interessantesten Looks entstehen durch Unvollkommenheit – durch etwas, das leicht aus dem Rahmen fällt.“
Manche Kunst zieht einen immer wieder in ihren Bann. Langsam, aber stetig, mit der Zeit, wird die allmähliche Wahrnehmung einer Veränderung immer faszinierender. Tage nach der Begegnung mit einem Gemälde kehrt dieses Gefühl zurück. Was war es? Und warum ist es heute noch wichtig?
Zach Zonos Werk ähnelt dem sehr. In seinem Londoner Atelier erschafft der in Südafrika geborene Künstler abstrakte Leinwände mit einer kumulativen Wirkung. In Zonos Gemälden tauchen Andeutungen von Landschaft aus ausdrucksstarken, beerenroten Farbtönen auf. Ein verträumtes Licht dringt ein, eine Ahnung von einem warmen, geheimnisvollen Ort. In Zachs Werk kommt es auf die einzelnen Schichten an. Die Emotionen zählen. Uskees traf ihn, um mehr über seinen kreativen Werdegang, seine Arbeitsweise und seine fünf wichtigsten Dinge zu erfahren.
1. Sie sind Autodidakt. Können Sie uns erzählen, wie sich Ihr Stil entwickelt hat und wie Sie dadurch größere Bekanntheit erlangten? Was hat Sie in den Anfangsjahren motiviert?
Mein Stil entwickelte sich durch ständiges Experimentieren und Instinkt. Ich bin Autodidakt, was bedeutete, dass es keine Regeln gab – ich malte einfach jeden Tag und lernte durch Versuch und Irrtum. Mit der Zeit wurden Schichtung, Farbe und Form zu meiner Sprache. Was mich antrieb, war der Prozess selbst. Malen war fesselnd, eine Möglichkeit, Erinnerungen und Emotionen in etwas Greifbares zu verwandeln. Die Resonanz auf meine Werke bestärkte mich darin, mich stetig weiterzuentwickeln.
2. Wann sind Sie von Kapstadt nach London gezogen, und was waren Ihre ersten Eindrücke von der Energie der Stadt? Gab es Gegenden oder Orte, die Sie besonders anzogen?
Ich bin mit 19 nach London gezogen, und die Atmosphäre war völlig anders als in Kapstadt. Zurück Zuhause war ich von weiten Landschaften und natürlichem Licht umgeben. London wirkte schnelllebig, strukturiert und Intensiv. Ich brauchte etwas Zeit, mich daran zu gewöhnen, aber ich fühlte mich vom pulsierenden Leben der Stadt, den kreativen Zentren und Orten, an denen die Energie spürbar war, angezogen. London hat ein ganz eigenes Tempo, das einen in Bewegung hält. Zehen, und das hat meine Arbeit beeinflusst.
3. Uns bei Uskees interessieren die künstlerischen Werdegänge, diese „Aha“- oder „Blitzlicht“-Momente, wenn Sie so wollen. Gab es in Ihrer Karriere Wendepunkte? Wir sprechen von diesen Momenten, Begegnungen oder Entscheidungen, auf die Sie heute zurückblicken und denken: „Wow, da hat sich wirklich alles für mich verändert.“
Es gab einige. Mein erstes richtiges Atelier in London zu bekommen, war ein riesiger Schritt. Es gab mir Die Freiheit, in dem Umfang arbeiten zu können, den ich mir wünschte. Internationale Ausstellungen waren ein weiterer Wendepunkt; Die Ausstellung meiner Arbeiten in Städten wie Peking, Madrid und Bangkok erweiterte meine Perspektive darauf, wie Kunst ist. empfangen. Und dann gab es diese unerwarteten Momente – die Begegnung mit einem Sammler. jemandem, der meine Arbeit wirklich verstanden hat, oder zu sehen, wie ein Werk bei jemandem auf eine Weise Resonanz findet, die ich nie erwartet hätte. Manche Momente erinnern dich daran, warum du das alles tust.
4. Was würde der heutige Zach dem 16-jährigen Zach sagen?
Mach weiter. Die Dinge, die dich jetzt so faszinieren – deine Wahrnehmung von Farbe, Bewegung und Raum – werden alles bestimmen. Bleib geduldig, vertraue dem Prozess und scheue dich nicht, Risiken einzugehen.
5. Sie haben in der Vergangenheit über Ihre Arbeitsweise gesprochen – ihre Wurzeln in der Schichtung, der Farbe und den Erinnerungen an Ihre Kindheit in Kapstadt – aber wie sieht es mit dem anderen Ende des Prozesses aus: der Wirkung? Was hoffen Sie, oder was glauben Sie, empfinden die Betrachter, wenn sie ein Gemälde von Zach Zono betrachten?
Ich möchte den Leuten nicht vorschreiben, was sie fühlen sollen. Ich möchte, dass sie das Werk auf ihre eigene Weise erleben. Meine Bilder sind offen; sie sind Landkarten meiner Erfahrungen, aber ich möchte, dass die Betrachter ihre eigenen Bezüge darin finden.
6. Wie gehen Sie an ein Gemälde heran? Planen Sie im Voraus, möchten Sie etwas ausdrücken, oder finden Sie Ihren Ausdruck eher im Laufe des Malprozesses?
Ich plane selten. Manchmal habe ich eine vage Vorstellung – bestimmte Farben oder ein Gefühl, das ich einfangen möchte –, aber sobald ich anfange, übernimmt das Malen die Führung. Die ersten Pinselstriche sind immer instinktiv. Es ist ein Tanz zwischen dem Bild und mir. Eine Schicht beeinflusst die andere, und das Werk entwickelt sich durch dieses Zusammenspiel von Spontaneität und Kontrolle. Wenn ich zu viel nachdenke, verliere ich die Energie, deshalb versuche ich, es einfach fließen zu lassen.
7. Woran erkennen Sie, dass ein Werk fertig ist, und wie fühlt es sich für Sie an, den Pinsel beiseite zu legen und zu sagen: „Das ist geschafft“?
Es ist ein Gefühl. Das Bild verlangt nicht mehr nach mehr. Wenn ich darüber hinausgehe, riskiere ich, es zu überarbeiten. Die Herausforderung besteht darin, den richtigen Zeitpunkt zum Aufhören zu erkennen, aber ich habe gelernt, diesem Moment zu vertrauen. Es ist wie in der Musik – man spürt einfach, wenn ein Ton perfekt sitzt.
8. Welche Kunst spricht Sie aktuell an? Gibt es Künstler, die Sie momentan besonders begeistern?
Ich fühle mich zu Künstlern hingezogen, die Bewegung und Emotionen in ihre Werke einfließen lassen. Ich verfolge die Arbeiten meiner malenden Freunde, kehre aber auch immer wieder zu älteren Malern wie William de Kooning und Joan Mitchell zurück. Ihre Werke strahlen eine Energie aus, die niemals verblasst.
9. Du kleidest dich gern elegant, sogar im Atelier. Das ist ein mutiger Schritt für eine abstrakte Künstlerin! Wann hast du damit angefangen und warum?
Es war nie Absicht, es fühlt sich einfach richtig an. Gut gekleidet zu sein, versetzt mich in eine bestimmte Stimmung, selbst wenn ich mit Farbe beschmiert bin. Ich habe mich schon immer zu hochwertiger Kleidung und klassischer Schneiderkunst hingezogen gefühlt. Es geht darum, Dinge zu tragen, in denen ich mich wohlfühle und die zu meiner Arbeitsweise passen.
10. Kunst birgt so viele interessante Paradoxien. Sie kann absolut ernst und gleichzeitig völlig unernst sein. Ohne sie wäre das Leben sinnlos; und doch erfüllt sie wohl keinen praktischen Zweck. In der Kunst kann Klarheit aus Abstraktion entstehen, Expertise aus Intuition. Gibt es für dich interessante Paradoxien in der Welt von Stil und Mode?
Absolut. Mode ist wie Kunst Ausdrucksmittel, aber sie hat auch Regeln – und die besten Momente entstehen gerade dadurch, dass man sie bricht. Manche denken, guter Stil bedeute Präzision, doch die interessantesten Looks entstehen durch Unvollkommenheit – durch etwas leicht Ungewöhnliches, etwas Unerwartetes. Genauso ist es mit der Malerei. Die besten Werke wirken mühelos, aber sie basieren auf jahrelanger Übung.
Okay, und jetzt bitten wir Sie, 5 positive Dinge in Ihrer Stadt zu empfehlen und so etwas kulturelle Inspiration in die Welt hinauszutragen.
Ein Restaurant oder Café, das Sie in Ihrer Stadt mögen?
Pophams! Es liegt direkt neben meinem Atelier, deshalb verbringe ich dort definitiv zu viel Zeit.
Ein Film, den jeder sehen sollte?
Whiplash von Damien Chazelle
Ein Buch, das jeder lesen sollte?
Shoe Dog von Phil Knight
Ein Musikalbum oder ein Künstler, der Ihnen etwas bedeutet?
Dark Side of the Moon von Pink Floyd
Wohin würdest du jemanden schicken, der deine Stadt zum ersten Mal besucht?
Wenn sie Kapstadt besuchen würden, würde ich sie direkt zum Strand zum Schwimmen schicken, haha.
Mehr über Zachs Arbeit erfahren Sie hier.
Zach trägt unseren 3006 Drill Blazer und die 5016 Drill Commuter Pants in passendem Dunkelviolett, kombiniert mit unserem 6006 Oxford Shirt und der 4014 Repp Tie .
5 gute Dinge - Zach Zono - London, Großbritannien
„Mode ist wie Kunst Ausdruck von Gefühlen, aber sie hat auch Regeln – und die besten Momente entstehen durch deren Brechen. Manche denken, großartiger Stil hänge von Präzision ab, aber die interessantesten Looks entstehen durch Unvollkommenheit – durch etwas, das leicht aus dem Rahmen fällt.“
Manche Kunst zieht einen immer wieder in ihren Bann. Langsam, aber stetig, mit der Zeit, wird die allmähliche Wahrnehmung einer Veränderung immer faszinierender. Tage nach der Begegnung mit einem Gemälde kehrt dieses Gefühl zurück. Was war es? Und warum ist es heute noch wichtig?
Zach Zonos Werk ähnelt dem sehr. In seinem Londoner Atelier erschafft der in Südafrika geborene Künstler abstrakte Leinwände mit einer kumulativen Wirkung. In Zonos Gemälden tauchen Andeutungen von Landschaft aus ausdrucksstarken, beerenroten Farbtönen auf. Ein verträumtes Licht dringt ein, eine Ahnung von einem warmen, geheimnisvollen Ort. In Zachs Werk kommt es auf die einzelnen Schichten an. Die Emotionen zählen. Uskees traf ihn, um mehr über seinen kreativen Werdegang, seine Arbeitsweise und seine fünf wichtigsten Dinge zu erfahren.
1. Sie sind Autodidakt. Können Sie uns erzählen, wie sich Ihr Stil entwickelt hat und wie Sie dadurch größere Bekanntheit erlangten? Was hat Sie in den Anfangsjahren motiviert?
Mein Stil entwickelte sich durch ständiges Experimentieren und Instinkt. Ich bin Autodidakt, was bedeutete, dass es keine Regeln gab – ich malte einfach jeden Tag und lernte durch Versuch und Irrtum. Mit der Zeit wurden Schichtung, Farbe und Form zu meiner Sprache. Was mich antrieb, war der Prozess selbst. Malen war fesselnd, eine Möglichkeit, Erinnerungen und Emotionen in etwas Greifbares zu verwandeln. Die Resonanz auf meine Werke bestärkte mich darin, mich stetig weiterzuentwickeln.
2. Wann sind Sie von Kapstadt nach London gezogen, und was waren Ihre ersten Eindrücke von der Energie der Stadt? Gab es Gegenden oder Orte, die Sie besonders anzogen?
Ich bin mit 19 nach London gezogen, und die Atmosphäre war völlig anders als in Kapstadt. Zurück Zuhause war ich von weiten Landschaften und natürlichem Licht umgeben. London wirkte schnelllebig, strukturiert und Intensiv. Ich brauchte etwas Zeit, mich daran zu gewöhnen, aber ich fühlte mich vom pulsierenden Leben der Stadt, den kreativen Zentren und Orten, an denen die Energie spürbar war, angezogen. London hat ein ganz eigenes Tempo, das einen in Bewegung hält. Zehen, und das hat meine Arbeit beeinflusst.
3. Uns bei Uskees interessieren die künstlerischen Werdegänge, diese „Aha“- oder „Blitzlicht“-Momente, wenn Sie so wollen. Gab es in Ihrer Karriere Wendepunkte? Wir sprechen von diesen Momenten, Begegnungen oder Entscheidungen, auf die Sie heute zurückblicken und denken: „Wow, da hat sich wirklich alles für mich verändert.“
Es gab einige. Mein erstes richtiges Atelier in London zu bekommen, war ein riesiger Schritt. Es gab mir Die Freiheit, in dem Umfang arbeiten zu können, den ich mir wünschte. Internationale Ausstellungen waren ein weiterer Wendepunkt; Die Ausstellung meiner Arbeiten in Städten wie Peking, Madrid und Bangkok erweiterte meine Perspektive darauf, wie Kunst ist. empfangen. Und dann gab es diese unerwarteten Momente – die Begegnung mit einem Sammler. jemandem, der meine Arbeit wirklich verstanden hat, oder zu sehen, wie ein Werk bei jemandem auf eine Weise Resonanz findet, die ich nie erwartet hätte. Manche Momente erinnern dich daran, warum du das alles tust.
4. Was würde der heutige Zach dem 16-jährigen Zach sagen?
Mach weiter. Die Dinge, die dich jetzt so faszinieren – deine Wahrnehmung von Farbe, Bewegung und Raum – werden alles bestimmen. Bleib geduldig, vertraue dem Prozess und scheue dich nicht, Risiken einzugehen.
5. Sie haben in der Vergangenheit über Ihre Arbeitsweise gesprochen – ihre Wurzeln in der Schichtung, der Farbe und den Erinnerungen an Ihre Kindheit in Kapstadt – aber wie sieht es mit dem anderen Ende des Prozesses aus: der Wirkung? Was hoffen Sie, oder was glauben Sie, empfinden die Betrachter, wenn sie ein Gemälde von Zach Zono betrachten?
Ich möchte den Leuten nicht vorschreiben, was sie fühlen sollen. Ich möchte, dass sie das Werk auf ihre eigene Weise erleben. Meine Bilder sind offen; sie sind Landkarten meiner Erfahrungen, aber ich möchte, dass die Betrachter ihre eigenen Bezüge darin finden.
6. Wie gehen Sie an ein Gemälde heran? Planen Sie im Voraus, möchten Sie etwas ausdrücken, oder finden Sie Ihren Ausdruck eher im Laufe des Malprozesses?
Ich plane selten. Manchmal habe ich eine vage Vorstellung – bestimmte Farben oder ein Gefühl, das ich einfangen möchte –, aber sobald ich anfange, übernimmt das Malen die Führung. Die ersten Pinselstriche sind immer instinktiv. Es ist ein Tanz zwischen dem Bild und mir. Eine Schicht beeinflusst die andere, und das Werk entwickelt sich durch dieses Zusammenspiel von Spontaneität und Kontrolle. Wenn ich zu viel nachdenke, verliere ich die Energie, deshalb versuche ich, es einfach fließen zu lassen.
7. Woran erkennen Sie, dass ein Werk fertig ist, und wie fühlt es sich für Sie an, den Pinsel beiseite zu legen und zu sagen: „Das ist geschafft“?
Es ist ein Gefühl. Das Bild verlangt nicht mehr nach mehr. Wenn ich darüber hinausgehe, riskiere ich, es zu überarbeiten. Die Herausforderung besteht darin, den richtigen Zeitpunkt zum Aufhören zu erkennen, aber ich habe gelernt, diesem Moment zu vertrauen. Es ist wie in der Musik – man spürt einfach, wenn ein Ton perfekt sitzt.
8. Welche Kunst spricht Sie aktuell an? Gibt es Künstler, die Sie momentan besonders begeistern?
Ich fühle mich zu Künstlern hingezogen, die Bewegung und Emotionen in ihre Werke einfließen lassen. Ich verfolge die Arbeiten meiner malenden Freunde, kehre aber auch immer wieder zu älteren Malern wie William de Kooning und Joan Mitchell zurück. Ihre Werke strahlen eine Energie aus, die niemals verblasst.
9. Du kleidest dich gern elegant, sogar im Atelier. Das ist ein mutiger Schritt für eine abstrakte Künstlerin! Wann hast du damit angefangen und warum?
Es war nie Absicht, es fühlt sich einfach richtig an. Gut gekleidet zu sein, versetzt mich in eine bestimmte Stimmung, selbst wenn ich mit Farbe beschmiert bin. Ich habe mich schon immer zu hochwertiger Kleidung und klassischer Schneiderkunst hingezogen gefühlt. Es geht darum, Dinge zu tragen, in denen ich mich wohlfühle und die zu meiner Arbeitsweise passen.
10. Kunst birgt so viele interessante Paradoxien. Sie kann absolut ernst und gleichzeitig völlig unernst sein. Ohne sie wäre das Leben sinnlos; und doch erfüllt sie wohl keinen praktischen Zweck. In der Kunst kann Klarheit aus Abstraktion entstehen, Expertise aus Intuition. Gibt es für dich interessante Paradoxien in der Welt von Stil und Mode?
Absolut. Mode ist wie Kunst Ausdrucksmittel, aber sie hat auch Regeln – und die besten Momente entstehen gerade dadurch, dass man sie bricht. Manche denken, guter Stil bedeute Präzision, doch die interessantesten Looks entstehen durch Unvollkommenheit – durch etwas leicht Ungewöhnliches, etwas Unerwartetes. Genauso ist es mit der Malerei. Die besten Werke wirken mühelos, aber sie basieren auf jahrelanger Übung.
Okay, und jetzt bitten wir Sie, 5 positive Dinge in Ihrer Stadt zu empfehlen und so etwas kulturelle Inspiration in die Welt hinauszutragen.
Ein Restaurant oder Café, das Sie in Ihrer Stadt mögen?
Pophams! Es liegt direkt neben meinem Atelier, deshalb verbringe ich dort definitiv zu viel Zeit.
Ein Film, den jeder sehen sollte?
Whiplash von Damien Chazelle
Ein Buch, das jeder lesen sollte?
Shoe Dog von Phil Knight
Ein Musikalbum oder ein Künstler, der Ihnen etwas bedeutet?
Dark Side of the Moon von Pink Floyd
Wohin würdest du jemanden schicken, der deine Stadt zum ersten Mal besucht?
Wenn sie Kapstadt besuchen würden, würde ich sie direkt zum Strand zum Schwimmen schicken, haha.
Mehr über Zachs Arbeit erfahren Sie hier.
Zach trägt unseren 3006 Drill Blazer und die 5016 Drill Commuter Pants in passendem Dunkelviolett, kombiniert mit unserem 6006 Oxford Shirt und der 4014 Repp Tie .