„Ein Pferd, das von einem Komitee erzogen wird, ist ein Esel.“
Fröhliche Wesen stolzieren durch farbenprächtige Apokalypsen. Zahnfleisch blutet aus angeknabberter Dämmwolle. Ein Gummistiefel wird zur Kinoleinwand und ein Rennwagen rast an Wolkenkratzern vorbei, die wie dröhnende Lautsprecher aussehen. Wir sind nicht auf Drogen, sondern in einer anderen Dimension. Willkommen in der schwindelerregenden Welt von Kyle Platts.
Der in Sheffield geborene Illustrator, Comiczeichner und Animator hat bereits mit Unternehmen wie NTS Radio, Snapchat und Bloomberg zusammengearbeitet. Er ist außerdem der geniale Schöpfer zahlreicher Bücher und Publikationen, darunter „Festival Frenzy“ , „Megaskull“ und „We're All Going to Die Soon Anyway“ . Wir haben ihn für unser Interview „5 Good Things“ getroffen.
Lass uns zunächst über deinen Zeichenstil sprechen. Er ist so lebendig und spritzig, voller herrlich subversiver Figuren und Grotesken. Fast schon LSD-getränkt. Woher kommt dieser Ansatz und wie hat er sich in deiner bisherigen Karriere entwickelt?
Mein Stil spiegelt meine Liebe zum Zeichnen und meine Vorliebe für Details wider. Ich mag Wiederholungen sehr, was meinen Stil geprägt hat, ebenso wie meine Kindheit und Jugend im Skateboarding. Damals faszinierten mich Skateboard-Grafiken. Sie waren so subversiv und grotesk, und das beeinflusste mein Empfinden stark. Über die Jahre hat sich mein Stil weiterentwickelt, manchmal aus der Notwendigkeit heraus. Am liebsten würde ich jedes Werk mit unglaublichen Details ausschmücken, aber enge Deadlines und Kundenwünsche zwingen einen zu einem reduzierteren, minimalistischeren Ansatz.
Was sind Ihre kreativen Einflüsse und Bezugspunkte? Falls einige davon Sie von Anfang an begleitet haben, wie wirken sie heute im Vergleich zu damals auf Sie?
Aus meiner Heimatstadt Sheffield stammt der Maler Joe Scarborough. Er schildert geschäftige Straßen und Arbeiterviertel mit einem fast schon karikaturhaften Charme. Früher saß ich oft stundenlang vor einem seiner Drucke, der bei meinen Großeltern an der Wand hing, und betrachtete ihn eingehend. Noch heute faszinieren mich Kunstwerke mit detailreichen Szenen. Hieronymus Boschs „Der Garten der Lüste“ hat einige meiner neueren Arbeiten stark beeinflusst. Ich kann es nur empfehlen, sich das einmal anzusehen.
Erzähl uns etwas über deinen Arbeitsprozess. Wie zeichnest du? Von Hand oder digital? Brauchst du eine Aufwärmphase? Beginnt du tagsüber mit einer Tasse Tee oder machst du es erst abends?
Professionelle Illustration bedeutet oft, dass man digital auf einem Grafiktablett arbeitet. Das ist die effizienteste Methode, ein Bild zu komponieren, insbesondere komplexe Szenen. Wenn ich aber die Möglichkeit habe, bevorzuge ich immer einen guten Stift auf dickem Papier. Früher habe ich bis spät in die Nacht gearbeitet, heute beginne ich meinen Tag mit einem starken Kaffee, und diese ersten Stunden sind meine produktivsten. Manchmal mache ich vor der Arbeit ein paar Zeichenübungen, denn ich kann tatsächlich wochenlang an einer Animation arbeiten. Bis ich dann wieder zum Zeichnen komme, bin ich ziemlich eingerostet.
Kurt Vonnegut beschrieb Schriftsteller einmal als „Basher“, die Satz für Satz arbeiten und ihn perfektionieren, bevor sie zum nächsten übergehen, oder als „Swoopers“, die „durcheinander, wirr, irgendwie“ schreiben, bevor sie alles, was nicht funktioniert, überarbeiten. Trifft diese Kategorisierung auch auf Illustrationen zu? Wenn ja, welcher Gruppe gehören Sie an: Basher oder Swooper?
Das trifft absolut auf Illustrationen zu, und ich sehe mich selbst definitiv als „Basher“. Ich bewundere Illustratoren mit einem lockeren, expressiven Stil, weil es mir schwerfällt, mich so fallen zu lassen. Meine natürliche Herangehensweise ist sehr akribisch, obwohl ich mich bewusst bemühe, frei zu zeichnen. Ich habe stapelweise Skizzenbücher, in denen ich übe, Seiten freihändig mit dem Stift zu füllen – einfach impulsiv zu zeichnen, ohne Plan. Das ist eine willkommene Abwechslung von der ganzen Präzision.
Beschreiben Sie uns Ihren großen Durchbruch und wie es sich anfühlte, vom Versuch zum Erfolg überzugehen.
Ich erinnere mich noch genau an diese Zeit. Ich machte ein Praktikum in einem Designstudio und versuchte nebenbei, als Illustratorin Fuß zu fassen, war mir aber unsicher, ob ich allein vom Zeichnen leben könnte. Der Wendepunkt kam, als ich mein Buch „Megaskull“ bei Nobrow Press veröffentlichte. Es erschien ungefähr zur gleichen Zeit, als ich mein Praktikum beendete. Ich dachte: „Na, das ist meine Chance!“ Im ersten Jahr konnte ich es kaum fassen, dass es tatsächlich funktionierte, und ehrlich gesagt, geht es mir heute noch oft so.
Du illustrierst ja schon seit geraumer Zeit – für Marken und in der Comic- und Cartoon-Szene. Wie hat sich die Branche in den letzten zwei Jahrzehnten verändert? Was reizt dich heute noch daran?
Anfangs bestanden die meisten meiner Aufträge aus redaktionellen Illustrationen, ein Bereich, der mir sehr viel Freude bereitet. Leider habe ich einen Rückgang solcher Aufträge festgestellt, da sowohl Print- als auch Online-Verlage aufgrund des veränderten Medienkonsums mit geringeren Budgets auskommen müssen. Die Nachfrage nach Animationen hingegen ist enorm gestiegen. Ich habe vor etwa zehn Jahren angefangen, Animation zu lernen. Es ist ungemein bereichernd (und herausfordernd), auch weil es unzählige Herangehensweisen gibt. Ich bin mir sicher, dass ich mich auch in zehn Jahren noch wie ein Animationsstudent fühlen werde.
Sie haben Bücher mit Verlagen wie Nobrow veröffentlicht, Comics für das Mint Magazine gezeichnet und für einflussreiche Publikationen wie Pitchfork im Rampenlicht gestanden. Wie unterscheidet sich die kreative Erfahrung je nach Verlag, ob als Einzelkünstler oder im kommerziellen Bereich?
Teamfähigkeit ist eine unschätzbare Kompetenz. Dazu gehört, ein Briefing zu verstehen, es zu interpretieren, auf Feedback einzugehen und die eigene Antwort an die Vision des anderen anzupassen. Die meisten Art Directors sind Experten auf ihrem Gebiet. Sie geben wertvolle Anmerkungen, die ein Projekt wirklich verbessern.
Die Dinge werden kompliziert, wenn mehr Leute beteiligt sind. Gerade bei größeren Geschäftskunden ist es üblich, dass sich mehrere Parteien einmischen und jeder auf irgendeine Weise beitragen möchte, manchmal zum Nachteil des Projekts. Ich habe einmal einen Designer sagen hören: „Ein Pferd, das von einem Komitee entworfen wird, ist ein Esel.“ Ich finde, das trifft es ziemlich gut.
Welchen Tipp würden Sie angehenden Illustratoren heute geben?
Zusammenarbeiten – und immer weiter zusammenarbeiten. In den Anfangsjahren habe ich mit meinen Freunden Ausstellungen organisiert und Fanzines herausgegeben, wodurch wir unsere Arbeiten durch die Stärke der Gruppe bekannt machen konnten. Gruppenausstellungen erregten in der Regel mehr Aufmerksamkeit als Einzelausstellungen.
Nach einigen Jahren in diesem Bereich begeistert mich die Zusammenarbeit immer noch. Vor Kurzem habe ich am Sputnikat Comics Jam teilgenommen. Dort führt jeder teilnehmende Künstler eine Geschichte von der vorherigen Seite fort. Solche Kooperationen eröffnen die Möglichkeit, neue Talente zu entdecken. Sie erinnern mich daran, warum ich überhaupt mit dem Comiczeichnen angefangen habe.
Um das auf deine gesamte Kreativität auszudehnen: Was treibt dich sonst noch an? Hast du Hobbys? Du hast erwähnt, dass du früher Skateboard gefahren bist. Wie haben sich deine anderen Interessen auf deine Haupttätigkeit ausgewirkt?
Skateboarden war ein riesiger Teil meines Lebens. Die Kultur inspirierte meine Arbeit und gab mir die Möglichkeit, Boardgrafiken zu entwerfen. Das war eine prägende Erfahrung in meiner frühen Kindheit. Vor allem aber war es das Fundament meiner Community.
In den letzten Jahren habe ich ein neues Hobby für mich entdeckt, das mich an den meisten Wochenenden beschäftigt: die Arbeit an Autos. Vor allem an älteren Modellen gibt es immer etwas zu reparieren oder zu tunen. Im Grunde ist es eine Problemlösungsaufgabe, die man auch oft beim Animieren findet. Wenn ich beispielsweise ein Teil austausche, muss ich andere Teile entfernen, um heranzukommen. Das ist genau wie die Arbeit mit den Ebenen in Animationssoftware. Manchmal muss man improvisieren, damit alles so funktioniert, wie man es sich vorstellt.
Und dein Modegeschmack? Was trägst du momentan am liebsten und wo trägst du es?
Ich bin schon so lange freiberuflich tätig, dass ich mir nie Gedanken über meine Kleidung gemacht habe. Jahrelang trug ich nur Jeans und Hoodie. Doch dann änderte sich meine Einstellung zu Kleidung. Mir wurde bewusster, wie sehr sie mein Wohlbefinden beeinflusst. Die größte Veränderung ist für mich, dass ich mich jetzt gerne für die Arbeit anziehe. Selbst wenn ich den ganzen Tag niemanden sehe, gibt mir ein etwas schickeres Outfit ein Gefühl von Selbstbestimmung. Ich bin viel konzentrierter.
Hier bitten wir Sie, kulturelle Inspiration in die Welt hinauszutragen, indem Sie 5 gute Dinge empfehlen und die Gründe für Ihre Wahl erläutern.
Ein Restaurant oder Café, das Ihnen in der nächstgelegenen Stadt gefällt:
David Mellor war eine Schlüsselfigur des britischen Designs, und das Museum in Hathersage beherbergt einen Shop, eine Besteckwerkstatt und ein Café. Es liegt in einer wunderschönen Gegend des Peak District, und das Essen im Café ist hervorragend.
Ein Film, den jeder sehen sollte :
In den 70er-Jahren feierte William Friedkin mit „French Connection“ und „Der Exorzist“ große Erfolge. Sein Film „Sorcerer“ floppte jedoch deutlich. Er handelt von vier Männern mit Problemen, die im südamerikanischen Dschungel festsitzen. Ihr einziger Ausweg: Sie müssen einen LKW voller Nitroglycerin durch eine unwegsame Landschaft transportieren. Ich empfehle „Sorcerer“ ständig weiter, und jetzt empfehle ich ihn auch Ihnen.
Ein Buch, das jeder lesen sollte :
Letztes Jahr veröffentlichte meine Freundin Agnes Arnold-Forster ein Buch mit dem Titel „Nostalgie – Die Geschichte einer gefährlichen Emotion“ . Es ist ein Sachbuch, das untersucht, wie Nostalgie sich von einer tödlichen Krankheit zu einem Marketinginstrument, ja sogar zu einer politischen Waffe entwickelt hat. Ich habe mich während meiner gesamten Ferien im letzten Jahr darin vertieft.
Ein Musikalbum oder ein Künstler, der Ihnen etwas bedeutet :
„Moon Safari“ von Air ist hier die ehrlichste Antwort. Es ist kein Geheimtipp, und die meisten werden es wahrscheinlich kennen. Für mich ist es aber bedeutsam, weil es das erste Album war, das ich in jungen Jahren hörte und das in keine bekannte Genre-Zuordnung passte. Ich wusste nur, dass es mir ein gutes Gefühl gab. Ich erinnere mich, wie ich mit etwa elf Jahren versucht habe, es meinen Freunden zu erklären. Ich hatte einfach keine Ahnung, wie ich es beschreiben sollte. Heute würde ich sagen, es ist eine Mischung aus Dream Pop und Ambient – der perfekte Soundtrack für einen sonnigen Tag.
Wohin würdest du jemanden schicken, der deine nächstgelegene Stadt zum ersten Mal besucht?
Wer Sheffield besucht, dem empfehle ich den Ladybower-Stausee, der nur eine kurze Autofahrt von der Stadt entfernt liegt. Wenn der Staudamm voll ist, laufen die riesigen Überlauföffnungen über und die Wassermassen stürzen in einen scheinbar unendlichen Abgrund. Ein wahrhaft faszinierender Anblick! Der Ort ist zudem historisch bedeutsam, da er im Zweiten Weltkrieg als Testgelände für die Hüpfbomben diente, mit denen feindliche Staudämme zerstört wurden.
Mehr über Kyle und seine Arbeit erfahren Sie hier .
5 gute Dinge - Kyle Platts - Sheffield, Großbritannien
„Ein Pferd, das von einem Komitee erzogen wird, ist ein Esel.“
Fröhliche Wesen stolzieren durch farbenprächtige Apokalypsen. Zahnfleisch blutet aus angeknabberter Dämmwolle. Ein Gummistiefel wird zur Kinoleinwand und ein Rennwagen rast an Wolkenkratzern vorbei, die wie dröhnende Lautsprecher aussehen. Wir sind nicht auf Drogen, sondern in einer anderen Dimension. Willkommen in der schwindelerregenden Welt von Kyle Platts.
Der in Sheffield geborene Illustrator, Comiczeichner und Animator hat bereits mit Unternehmen wie NTS Radio, Snapchat und Bloomberg zusammengearbeitet. Er ist außerdem der geniale Schöpfer zahlreicher Bücher und Publikationen, darunter „Festival Frenzy“ , „Megaskull“ und „We're All Going to Die Soon Anyway“ . Wir haben ihn für unser Interview „5 Good Things“ getroffen.
Lass uns zunächst über deinen Zeichenstil sprechen. Er ist so lebendig und spritzig, voller herrlich subversiver Figuren und Grotesken. Fast schon LSD-getränkt. Woher kommt dieser Ansatz und wie hat er sich in deiner bisherigen Karriere entwickelt?
Mein Stil spiegelt meine Liebe zum Zeichnen und meine Vorliebe für Details wider. Ich mag Wiederholungen sehr, was meinen Stil geprägt hat, ebenso wie meine Kindheit und Jugend im Skateboarding. Damals faszinierten mich Skateboard-Grafiken. Sie waren so subversiv und grotesk, und das beeinflusste mein Empfinden stark. Über die Jahre hat sich mein Stil weiterentwickelt, manchmal aus der Notwendigkeit heraus. Am liebsten würde ich jedes Werk mit unglaublichen Details ausschmücken, aber enge Deadlines und Kundenwünsche zwingen einen zu einem reduzierteren, minimalistischeren Ansatz.
Was sind Ihre kreativen Einflüsse und Bezugspunkte? Falls einige davon Sie von Anfang an begleitet haben, wie wirken sie heute im Vergleich zu damals auf Sie?
Aus meiner Heimatstadt Sheffield stammt der Maler Joe Scarborough. Er schildert geschäftige Straßen und Arbeiterviertel mit einem fast schon karikaturhaften Charme. Früher saß ich oft stundenlang vor einem seiner Drucke, der bei meinen Großeltern an der Wand hing, und betrachtete ihn eingehend. Noch heute faszinieren mich Kunstwerke mit detailreichen Szenen. Hieronymus Boschs „Der Garten der Lüste“ hat einige meiner neueren Arbeiten stark beeinflusst. Ich kann es nur empfehlen, sich das einmal anzusehen.
Erzähl uns etwas über deinen Arbeitsprozess. Wie zeichnest du? Von Hand oder digital? Brauchst du eine Aufwärmphase? Beginnt du tagsüber mit einer Tasse Tee oder machst du es erst abends?
Professionelle Illustration bedeutet oft, dass man digital auf einem Grafiktablett arbeitet. Das ist die effizienteste Methode, ein Bild zu komponieren, insbesondere komplexe Szenen. Wenn ich aber die Möglichkeit habe, bevorzuge ich immer einen guten Stift auf dickem Papier. Früher habe ich bis spät in die Nacht gearbeitet, heute beginne ich meinen Tag mit einem starken Kaffee, und diese ersten Stunden sind meine produktivsten. Manchmal mache ich vor der Arbeit ein paar Zeichenübungen, denn ich kann tatsächlich wochenlang an einer Animation arbeiten. Bis ich dann wieder zum Zeichnen komme, bin ich ziemlich eingerostet.
Kurt Vonnegut beschrieb Schriftsteller einmal als „Basher“, die Satz für Satz arbeiten und ihn perfektionieren, bevor sie zum nächsten übergehen, oder als „Swoopers“, die „durcheinander, wirr, irgendwie“ schreiben, bevor sie alles, was nicht funktioniert, überarbeiten. Trifft diese Kategorisierung auch auf Illustrationen zu? Wenn ja, welcher Gruppe gehören Sie an: Basher oder Swooper?
Das trifft absolut auf Illustrationen zu, und ich sehe mich selbst definitiv als „Basher“. Ich bewundere Illustratoren mit einem lockeren, expressiven Stil, weil es mir schwerfällt, mich so fallen zu lassen. Meine natürliche Herangehensweise ist sehr akribisch, obwohl ich mich bewusst bemühe, frei zu zeichnen. Ich habe stapelweise Skizzenbücher, in denen ich übe, Seiten freihändig mit dem Stift zu füllen – einfach impulsiv zu zeichnen, ohne Plan. Das ist eine willkommene Abwechslung von der ganzen Präzision.
Beschreiben Sie uns Ihren großen Durchbruch und wie es sich anfühlte, vom Versuch zum Erfolg überzugehen.
Ich erinnere mich noch genau an diese Zeit. Ich machte ein Praktikum in einem Designstudio und versuchte nebenbei, als Illustratorin Fuß zu fassen, war mir aber unsicher, ob ich allein vom Zeichnen leben könnte. Der Wendepunkt kam, als ich mein Buch „Megaskull“ bei Nobrow Press veröffentlichte. Es erschien ungefähr zur gleichen Zeit, als ich mein Praktikum beendete. Ich dachte: „Na, das ist meine Chance!“ Im ersten Jahr konnte ich es kaum fassen, dass es tatsächlich funktionierte, und ehrlich gesagt, geht es mir heute noch oft so.
Du illustrierst ja schon seit geraumer Zeit – für Marken und in der Comic- und Cartoon-Szene. Wie hat sich die Branche in den letzten zwei Jahrzehnten verändert? Was reizt dich heute noch daran?
Anfangs bestanden die meisten meiner Aufträge aus redaktionellen Illustrationen, ein Bereich, der mir sehr viel Freude bereitet. Leider habe ich einen Rückgang solcher Aufträge festgestellt, da sowohl Print- als auch Online-Verlage aufgrund des veränderten Medienkonsums mit geringeren Budgets auskommen müssen. Die Nachfrage nach Animationen hingegen ist enorm gestiegen. Ich habe vor etwa zehn Jahren angefangen, Animation zu lernen. Es ist ungemein bereichernd (und herausfordernd), auch weil es unzählige Herangehensweisen gibt. Ich bin mir sicher, dass ich mich auch in zehn Jahren noch wie ein Animationsstudent fühlen werde.
Sie haben Bücher mit Verlagen wie Nobrow veröffentlicht, Comics für das Mint Magazine gezeichnet und für einflussreiche Publikationen wie Pitchfork im Rampenlicht gestanden. Wie unterscheidet sich die kreative Erfahrung je nach Verlag, ob als Einzelkünstler oder im kommerziellen Bereich?
Teamfähigkeit ist eine unschätzbare Kompetenz. Dazu gehört, ein Briefing zu verstehen, es zu interpretieren, auf Feedback einzugehen und die eigene Antwort an die Vision des anderen anzupassen. Die meisten Art Directors sind Experten auf ihrem Gebiet. Sie geben wertvolle Anmerkungen, die ein Projekt wirklich verbessern.
Die Dinge werden kompliziert, wenn mehr Leute beteiligt sind. Gerade bei größeren Geschäftskunden ist es üblich, dass sich mehrere Parteien einmischen und jeder auf irgendeine Weise beitragen möchte, manchmal zum Nachteil des Projekts. Ich habe einmal einen Designer sagen hören: „Ein Pferd, das von einem Komitee entworfen wird, ist ein Esel.“ Ich finde, das trifft es ziemlich gut.
Welchen Tipp würden Sie angehenden Illustratoren heute geben?
Zusammenarbeiten – und immer weiter zusammenarbeiten. In den Anfangsjahren habe ich mit meinen Freunden Ausstellungen organisiert und Fanzines herausgegeben, wodurch wir unsere Arbeiten durch die Stärke der Gruppe bekannt machen konnten. Gruppenausstellungen erregten in der Regel mehr Aufmerksamkeit als Einzelausstellungen.
Nach einigen Jahren in diesem Bereich begeistert mich die Zusammenarbeit immer noch. Vor Kurzem habe ich am Sputnikat Comics Jam teilgenommen. Dort führt jeder teilnehmende Künstler eine Geschichte von der vorherigen Seite fort. Solche Kooperationen eröffnen die Möglichkeit, neue Talente zu entdecken. Sie erinnern mich daran, warum ich überhaupt mit dem Comiczeichnen angefangen habe.
Um das auf deine gesamte Kreativität auszudehnen: Was treibt dich sonst noch an? Hast du Hobbys? Du hast erwähnt, dass du früher Skateboard gefahren bist. Wie haben sich deine anderen Interessen auf deine Haupttätigkeit ausgewirkt?
Skateboarden war ein riesiger Teil meines Lebens. Die Kultur inspirierte meine Arbeit und gab mir die Möglichkeit, Boardgrafiken zu entwerfen. Das war eine prägende Erfahrung in meiner frühen Kindheit. Vor allem aber war es das Fundament meiner Community.
In den letzten Jahren habe ich ein neues Hobby für mich entdeckt, das mich an den meisten Wochenenden beschäftigt: die Arbeit an Autos. Vor allem an älteren Modellen gibt es immer etwas zu reparieren oder zu tunen. Im Grunde ist es eine Problemlösungsaufgabe, die man auch oft beim Animieren findet. Wenn ich beispielsweise ein Teil austausche, muss ich andere Teile entfernen, um heranzukommen. Das ist genau wie die Arbeit mit den Ebenen in Animationssoftware. Manchmal muss man improvisieren, damit alles so funktioniert, wie man es sich vorstellt.
Und dein Modegeschmack? Was trägst du momentan am liebsten und wo trägst du es?
Ich bin schon so lange freiberuflich tätig, dass ich mir nie Gedanken über meine Kleidung gemacht habe. Jahrelang trug ich nur Jeans und Hoodie. Doch dann änderte sich meine Einstellung zu Kleidung. Mir wurde bewusster, wie sehr sie mein Wohlbefinden beeinflusst. Die größte Veränderung ist für mich, dass ich mich jetzt gerne für die Arbeit anziehe. Selbst wenn ich den ganzen Tag niemanden sehe, gibt mir ein etwas schickeres Outfit ein Gefühl von Selbstbestimmung. Ich bin viel konzentrierter.
Hier bitten wir Sie, kulturelle Inspiration in die Welt hinauszutragen, indem Sie 5 gute Dinge empfehlen und die Gründe für Ihre Wahl erläutern.
Ein Restaurant oder Café, das Ihnen in der nächstgelegenen Stadt gefällt:
David Mellor war eine Schlüsselfigur des britischen Designs, und das Museum in Hathersage beherbergt einen Shop, eine Besteckwerkstatt und ein Café. Es liegt in einer wunderschönen Gegend des Peak District, und das Essen im Café ist hervorragend.
Ein Film, den jeder sehen sollte :
In den 70er-Jahren feierte William Friedkin mit „French Connection“ und „Der Exorzist“ große Erfolge. Sein Film „Sorcerer“ floppte jedoch deutlich. Er handelt von vier Männern mit Problemen, die im südamerikanischen Dschungel festsitzen. Ihr einziger Ausweg: Sie müssen einen LKW voller Nitroglycerin durch eine unwegsame Landschaft transportieren. Ich empfehle „Sorcerer“ ständig weiter, und jetzt empfehle ich ihn auch Ihnen.
Ein Buch, das jeder lesen sollte :
Letztes Jahr veröffentlichte meine Freundin Agnes Arnold-Forster ein Buch mit dem Titel „Nostalgie – Die Geschichte einer gefährlichen Emotion“ . Es ist ein Sachbuch, das untersucht, wie Nostalgie sich von einer tödlichen Krankheit zu einem Marketinginstrument, ja sogar zu einer politischen Waffe entwickelt hat. Ich habe mich während meiner gesamten Ferien im letzten Jahr darin vertieft.
Ein Musikalbum oder ein Künstler, der Ihnen etwas bedeutet :
„Moon Safari“ von Air ist hier die ehrlichste Antwort. Es ist kein Geheimtipp, und die meisten werden es wahrscheinlich kennen. Für mich ist es aber bedeutsam, weil es das erste Album war, das ich in jungen Jahren hörte und das in keine bekannte Genre-Zuordnung passte. Ich wusste nur, dass es mir ein gutes Gefühl gab. Ich erinnere mich, wie ich mit etwa elf Jahren versucht habe, es meinen Freunden zu erklären. Ich hatte einfach keine Ahnung, wie ich es beschreiben sollte. Heute würde ich sagen, es ist eine Mischung aus Dream Pop und Ambient – der perfekte Soundtrack für einen sonnigen Tag.
Wohin würdest du jemanden schicken, der deine nächstgelegene Stadt zum ersten Mal besucht?
Wer Sheffield besucht, dem empfehle ich den Ladybower-Stausee, der nur eine kurze Autofahrt von der Stadt entfernt liegt. Wenn der Staudamm voll ist, laufen die riesigen Überlauföffnungen über und die Wassermassen stürzen in einen scheinbar unendlichen Abgrund. Ein wahrhaft faszinierender Anblick! Der Ort ist zudem historisch bedeutsam, da er im Zweiten Weltkrieg als Testgelände für die Hüpfbomben diente, mit denen feindliche Staudämme zerstört wurden.
Mehr über Kyle und seine Arbeit erfahren Sie hier .