„Fotografie ist eine Form der Meditation“
Sie verbreiten die Nachricht, wenn die Raves stattfinden. Große Soundsysteme, deren Standort bis zur letzten Sekunde geheim gehalten wird. Nach und nach sickern die Details per Telefon, über die Chatgruppe, durch. Ein Freund eines Freundes eines Freundes. Partys, die man lange hört, bevor man sie sieht, Partys, die heimlich stattfinden, Lichter, die violett pulsieren, finden in London statt, in Satellitenstädten, und in den Lagerhallen steht ein Mann mit einer Kamera. Er ist der Einzige, dem es erlaubt ist, dieses Material festzuhalten, der Einzige, der es wagt. Sein Name ist Yushy Pachnanda, und er dokumentiert diese Szene seit Jahren. Wir haben mit Yushy für unsere neuesten 5 Good Things gesprochen und dabei erörtert, wie man sich zentriert, um das perfekte Bild zu schießen, wie man sein Motiv entwaffnet, was jeder Fotograf braucht und vieles, vieles mehr.
Wahrnehmung ist alles für einen Fotografen. Selbstwahrnehmung, ebenso wie die Bilder, die man kreieren möchte: Welche Art von Fotograf würdest du dich also nennen?
Ich bin hungrig, ich habe das Gefühl, ständig auf der Suche nach etwas zu sein. Ich bin fast wie ein Fuchs, der herumstreift und nach seinem nächsten Fund sucht. Fotografie kann so vereinnahmend sein, dass es mir schwerfällt, das Haus ohne meine Kamera zu verlassen. Sie ist Teil meiner Art geworden, mich zu bewegen, wie ich in der Welt zurechtkomme.
Da ich aus einer religiösen Familie ohne kreativen Hintergrund komme, habe ich mich immer als Außenseiter gefühlt. Ich bin sehr mit der Gemeinschaft verbunden, in der ich aufgewachsen bin, aber in traditionelleren kreativen Räumen habe ich oft das Gefühl, auch dort nicht hineinzupassen. Deswegen fühle ich mich zu Menschen hingezogen, die am Rande existieren, Menschen, die ihre eigenen Räume in der Welt finden. Ich sehe ein bisschen von mir selbst in ihnen.
Welche Fähigkeiten braucht jeder Fotograf? Gibt es Dinge, die man kultivieren muss? Was sind deiner Meinung nach deine persönlichen Stärken?
Für mich ist es die Fähigkeit, mit Menschen zu sprechen. Jemanden innerhalb von 30 Sekunden das Gefühl zu geben, sich wohlzufühlen, mit jedem über alles sprechen zu können, ist wirklich wichtig. Das hat mir über die Jahre aus einigen kniffligen Situationen geholfen.
Ich denke, viel gute Fotografie beruht auf Neugier. Ich bin wirklich an Menschen interessiert und stelle gerne Fragen. Wenn man schnell eine Verbindung zu jemandem herstellen kann, macht man meistens ein besseres Foto.
Man sagt, Schreiben sei eine Form des Zuhörens. Was ist Fotografie?
Meditation. Fotografie ist eine Form der Meditation. Wenn ich fotografiere, bin ich völlig zufrieden. Es ist fast tranceartig. Für mich ist es eine Art zu leben, zu lernen und präsent zu sein, während ich irgendwie gar nicht da bin. Ich lebe stellvertretend durch die Menschen um mich herum.
Oft verlasse ich eine Situation und erinnere mich kaum daran, was ich getan habe, aber sobald ich mir die Bilder ansehe, kommt alles wieder hoch. Fotografie ist wahrscheinlich das, was der Achtsamkeit in meinem Leben am nächsten kommt.
Könntest du uns erzählen, was oder wer dich inspiriert hat, die Fotografie zu verfolgen, und wie du angefangen hast?
Ich habe im College angefangen, eine Kamera in die Hand zu nehmen. Ich bin durch ganz London gereist, habe Fotos gemacht und Dinge kopiert, die ich auf Instagram von anderen talentierten Fotografen gesehen habe. Allmählich hörte ich auf zu kopieren und schaute mir mehr die Dinge um mich herum an. Ich begann, Dinge zu bemerken. Danach habe ich eine Ausbildung im Bereich Social Media gemacht; ich hatte immer eine Kamera dabei. Bald darauf bin ich an die Universität gegangen, wo sich die Dinge langsam zu dem entwickelten, was ich heute tue. Es gab eigentlich keinen großen Plan. Es ging nur darum, immer eine Kamera dabei zu haben, immer und überall. Mein Auge zu entwickeln, zu lernen, nach Momenten zu suchen.
Bekommst du immer noch den gleichen Kick beim Fotografieren wie früher? Was ist der Reiz für dich? Ist der kreative Nutzen anders, wenn man zum Beispiel für eine Modemarke oder einen kommerziellen Kunden fotografiert, im Gegensatz zu einer Lagerhallenparty?
Ich liebe Fotografie als Beruf, aber ich liebe sie auch als mein Ding. Die Tatsache, dass ich dafür bezahlt werde, ist erstaunlich, aber meine Lieblingsmomente sind immer noch, wenn ich mit einer Kamera rausgehe und mich an einem unerwarteten Ort wiederfinde, ohne Aufträge, ohne Fristen, ohne das Bedürfnis, jemandem etwas zu zeigen. Ich wandere einfach, bis meine Beine fast aufgeben. Kommerzielle Arbeit ist auf eine andere Art lohnenswert, aber das Gefühl, etwas für sich selbst zu entdecken, verschwindet nie wirklich.
Wie gelingt es, die richtigen Bedingungen für das perfekte Foto zu schaffen? Gibt es eine Möglichkeit, ein Motiv für Porträts zu entspannen, Hemmungen abzubauen, um sein wahres Ich zum Vorschein zu bringen? Wie versuchen Sie, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein? Benutzen Sie viel Ausrüstung?
Um Motive zu entspannen, versuche ich immer, ihnen Komplimente zu machen. Ich frage sie nach einem Tattoo, woher sie kommen, was sie so machen. Ich zeige ihnen meine Kamera und fange von dort aus ein Gespräch an. Augenkontakt hilft, aber ehrlich gesagt, ist es Lächeln. Lächeln bewirkt viel.
Zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein, funktioniert nur zu etwa 10 % der Zeit. Es gibt viele Fotos, die ich verpasst habe und die mich bis heute verfolgen. Ich halte die Ausrüstung gerne einfach. Ich benutze eine Kamera, ein Objektiv. Das ist unauffällig, leicht und lässt mich mich auf das konzentrieren, was vor mir passiert, anstatt auf die Ausrüstung, die ich trage. Das ist alles, was zählt.
Wie findet man Fokus an einigen der belebten Orte, die man besucht, Tanzflächen und Karneval? Das muss eine absolute sensorische Überflutung sein.
Raves und Karnevals können wirklich unglaublich überwältigend sein. Aber hier komme ich auf die Idee der Meditation zurück. Wenn ich eine Kamera in der Hand habe, fühle ich mich zentriert, ich bin völlig von der Menge absorbiert. Ich gehe einfach und schaue und reagiere. Es ist fast so, als würde ich versuchen, meinen Weg auf die andere Seite, an einen anderen Ort zu finden. Die Kamera gibt mir einen Sinn in diesen Umgebungen.
Ich trage auch oft Ohrstöpsel, was definitiv hilft, aber ich glaube auch, dass ich gemerkt habe, dass ich mich völlig verloren fühle, wenn ich in diesen hektischen Situationen ohne Kamera bin.
Kannst du uns einige der Partys beschreiben, die du fotografierst und warum du sie fotografierst? Was unterscheidet eine Squat-Party von Underground-Clubs wie zum Beispiel Spanners oder Ormside Projects?
Vieles davon ist der Aufbau. Manchmal wartet man stundenlang, bevor wirklich etwas passiert, und dann ist man plötzlich drin. Die Energie verschiebt sich, die Musik beginnt, blaue Lichter erscheinen draußen und es besteht immer die Möglichkeit, dass das Ganze abgebrochen werden könnte. Dieses Gefühl ist schwer zu beschreiben. Es ist aufregend, chaotisch und völlig lebendig.
Was ich am meisten an der Squat-Party-Szene liebe, ist das Gemeinschaftsgefühl. Die Leute kümmern sich wirklich umeinander und es gibt nicht viele Egos. Ich liebe etablierte Locations wie Ormside Projects oder The Cause, aber sie können sich unzugänglich anfühlen. Sei es die Lage, der Preis oder einfach das Gefühl, nicht dazuzugehören. Squat-Partys beseitigen all diese Barrieren und schaffen etwas, das sich offener und gemeinschaftlicher anfühlt.
Wie sieht es mit Veröffentlichungen und Ausstellungen aus? Wie waren diese Erfahrungen für dich? Vielleicht könntest du darüber sprechen, wie es war, mit Velocity Press für dein kürzlich erschienenes Buch zusammenzuarbeiten.
Veröffentlichen und Ausstellen macht alles real. Man verbringt so viel Zeit damit, seine Bilder auf einem Bildschirm zu betrachten, dass es ein völlig anderes Gefühl ist, sie gedruckt zu sehen, in den Händen zu halten und physisch zu erleben. Es verleiht der Arbeit eine Beständigkeit, die digitale Bilder niemals haben werden.
Die Zusammenarbeit mit Velocity für Section 63 war unglaublich lohnend. Jahrelange Arbeit, die zusammenkam und als Objekt physische Form annahm, war einer der stolzesten Momente meiner Karriere.
Erzähle uns von einem Foto, auf das du stolz bist – oder einem Foto, das deinen Stil kennzeichnet. Was bedeutet es dir und wie ist es entstanden?
Das Foto, auf das ich am stolzesten bin, zeigt einen Mann namens Destiny. Es entstand während der Arbeit an Section 63, einem Projekt, das illegale Raves in London dokumentiert. Ich sah es, bevor ich es aufnahm. Ich erinnere mich, dass ich dachte, das wird unser Leben verändern.
Section 63 war eine unglaublich anstrengende Arbeit. Ich verbrachte Stunden damit, auf Nachrichten mit Locations zu warten, stundenlang reiste ich durch die Stadt, setzte mich mit der Polizei auseinander, manchmal mit Leuten, die nicht sehr gastfreundlich waren. Inmitten all dessen fand ich eine kleine Gemeinschaft von Menschen, die einfach nur etwas erschaffen wollten. Das Projekt dauerte Jahre und manchmal schien es, als würde es nie enden. Ich fotografierte und suchte immer weiter, aber ich konnte nicht erkennen, wohin die Arbeit führte. Wie sollte ich das Ganze beenden? Dann traf ich Destiny. Ich machte das Foto und schickte sofort einen Screenshot an meine Freunde. Ich sagte ihnen: „Ich bin mit dem Buch fertig.“
Ich hatte mein Ende nicht gefunden. Mein Ende hatte mich gefunden.
Im letzten Teil bitten wir dich, etwas kulturelle Inspiration in die Welt zu senden, indem du 5 gute Dinge empfiehlst und die Gründe dafür nennst.
Ein Restaurant oder Café in deiner Stadt, das du magst
Ich würde sagen, dein nächstgelegener „greasy spoon“ (einfaches, günstiges Café). Hol dir ein englisches Frühstück mit Tee und beobachte die Leute. Das ist alles, was du brauchst, wenn du das wahre London sehen willst.
Ein Film, den jeder sehen sollte
Goodfellas
Ein Buch, das jeder lesen sollte
Party Lines: Dance Music and the Making of Modern Britain von Ed Gillett
Ein Musikalben oder Künstler, der dir etwas bedeutet
Murkage Dave Changed My Life von Murkage Dave.
Wohin du jemanden schicken würdest, wenn er deine Stadt oder Heimatstadt zum ersten Mal besucht
Ich sage den Leuten, sie sollen ein Desi Pub besuchen, das ist eine klassische britische Kneipe, die indisches Essen serviert. The Prince of Wales in Southall ist fantastisch.
5 Good Things - Yushy - London, Großbritannien
„Fotografie ist eine Form der Meditation“
Sie verbreiten die Nachricht, wenn die Raves stattfinden. Große Soundsysteme, deren Standort bis zur letzten Sekunde geheim gehalten wird. Nach und nach sickern die Details per Telefon, über die Chatgruppe, durch. Ein Freund eines Freundes eines Freundes. Partys, die man lange hört, bevor man sie sieht, Partys, die heimlich stattfinden, Lichter, die violett pulsieren, finden in London statt, in Satellitenstädten, und in den Lagerhallen steht ein Mann mit einer Kamera. Er ist der Einzige, dem es erlaubt ist, dieses Material festzuhalten, der Einzige, der es wagt. Sein Name ist Yushy Pachnanda, und er dokumentiert diese Szene seit Jahren. Wir haben mit Yushy für unsere neuesten 5 Good Things gesprochen und dabei erörtert, wie man sich zentriert, um das perfekte Bild zu schießen, wie man sein Motiv entwaffnet, was jeder Fotograf braucht und vieles, vieles mehr.
Wahrnehmung ist alles für einen Fotografen. Selbstwahrnehmung, ebenso wie die Bilder, die man kreieren möchte: Welche Art von Fotograf würdest du dich also nennen?
Ich bin hungrig, ich habe das Gefühl, ständig auf der Suche nach etwas zu sein. Ich bin fast wie ein Fuchs, der herumstreift und nach seinem nächsten Fund sucht. Fotografie kann so vereinnahmend sein, dass es mir schwerfällt, das Haus ohne meine Kamera zu verlassen. Sie ist Teil meiner Art geworden, mich zu bewegen, wie ich in der Welt zurechtkomme.
Da ich aus einer religiösen Familie ohne kreativen Hintergrund komme, habe ich mich immer als Außenseiter gefühlt. Ich bin sehr mit der Gemeinschaft verbunden, in der ich aufgewachsen bin, aber in traditionelleren kreativen Räumen habe ich oft das Gefühl, auch dort nicht hineinzupassen. Deswegen fühle ich mich zu Menschen hingezogen, die am Rande existieren, Menschen, die ihre eigenen Räume in der Welt finden. Ich sehe ein bisschen von mir selbst in ihnen.
Welche Fähigkeiten braucht jeder Fotograf? Gibt es Dinge, die man kultivieren muss? Was sind deiner Meinung nach deine persönlichen Stärken?
Für mich ist es die Fähigkeit, mit Menschen zu sprechen. Jemanden innerhalb von 30 Sekunden das Gefühl zu geben, sich wohlzufühlen, mit jedem über alles sprechen zu können, ist wirklich wichtig. Das hat mir über die Jahre aus einigen kniffligen Situationen geholfen.
Ich denke, viel gute Fotografie beruht auf Neugier. Ich bin wirklich an Menschen interessiert und stelle gerne Fragen. Wenn man schnell eine Verbindung zu jemandem herstellen kann, macht man meistens ein besseres Foto.
Man sagt, Schreiben sei eine Form des Zuhörens. Was ist Fotografie?
Meditation. Fotografie ist eine Form der Meditation. Wenn ich fotografiere, bin ich völlig zufrieden. Es ist fast tranceartig. Für mich ist es eine Art zu leben, zu lernen und präsent zu sein, während ich irgendwie gar nicht da bin. Ich lebe stellvertretend durch die Menschen um mich herum.
Oft verlasse ich eine Situation und erinnere mich kaum daran, was ich getan habe, aber sobald ich mir die Bilder ansehe, kommt alles wieder hoch. Fotografie ist wahrscheinlich das, was der Achtsamkeit in meinem Leben am nächsten kommt.
Könntest du uns erzählen, was oder wer dich inspiriert hat, die Fotografie zu verfolgen, und wie du angefangen hast?
Ich habe im College angefangen, eine Kamera in die Hand zu nehmen. Ich bin durch ganz London gereist, habe Fotos gemacht und Dinge kopiert, die ich auf Instagram von anderen talentierten Fotografen gesehen habe. Allmählich hörte ich auf zu kopieren und schaute mir mehr die Dinge um mich herum an. Ich begann, Dinge zu bemerken. Danach habe ich eine Ausbildung im Bereich Social Media gemacht; ich hatte immer eine Kamera dabei. Bald darauf bin ich an die Universität gegangen, wo sich die Dinge langsam zu dem entwickelten, was ich heute tue. Es gab eigentlich keinen großen Plan. Es ging nur darum, immer eine Kamera dabei zu haben, immer und überall. Mein Auge zu entwickeln, zu lernen, nach Momenten zu suchen.
Bekommst du immer noch den gleichen Kick beim Fotografieren wie früher? Was ist der Reiz für dich? Ist der kreative Nutzen anders, wenn man zum Beispiel für eine Modemarke oder einen kommerziellen Kunden fotografiert, im Gegensatz zu einer Lagerhallenparty?
Ich liebe Fotografie als Beruf, aber ich liebe sie auch als mein Ding. Die Tatsache, dass ich dafür bezahlt werde, ist erstaunlich, aber meine Lieblingsmomente sind immer noch, wenn ich mit einer Kamera rausgehe und mich an einem unerwarteten Ort wiederfinde, ohne Aufträge, ohne Fristen, ohne das Bedürfnis, jemandem etwas zu zeigen. Ich wandere einfach, bis meine Beine fast aufgeben. Kommerzielle Arbeit ist auf eine andere Art lohnenswert, aber das Gefühl, etwas für sich selbst zu entdecken, verschwindet nie wirklich.
Wie gelingt es, die richtigen Bedingungen für das perfekte Foto zu schaffen? Gibt es eine Möglichkeit, ein Motiv für Porträts zu entspannen, Hemmungen abzubauen, um sein wahres Ich zum Vorschein zu bringen? Wie versuchen Sie, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein? Benutzen Sie viel Ausrüstung?
Um Motive zu entspannen, versuche ich immer, ihnen Komplimente zu machen. Ich frage sie nach einem Tattoo, woher sie kommen, was sie so machen. Ich zeige ihnen meine Kamera und fange von dort aus ein Gespräch an. Augenkontakt hilft, aber ehrlich gesagt, ist es Lächeln. Lächeln bewirkt viel.
Zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein, funktioniert nur zu etwa 10 % der Zeit. Es gibt viele Fotos, die ich verpasst habe und die mich bis heute verfolgen. Ich halte die Ausrüstung gerne einfach. Ich benutze eine Kamera, ein Objektiv. Das ist unauffällig, leicht und lässt mich mich auf das konzentrieren, was vor mir passiert, anstatt auf die Ausrüstung, die ich trage. Das ist alles, was zählt.
Wie findet man Fokus an einigen der belebten Orte, die man besucht, Tanzflächen und Karneval? Das muss eine absolute sensorische Überflutung sein.
Raves und Karnevals können wirklich unglaublich überwältigend sein. Aber hier komme ich auf die Idee der Meditation zurück. Wenn ich eine Kamera in der Hand habe, fühle ich mich zentriert, ich bin völlig von der Menge absorbiert. Ich gehe einfach und schaue und reagiere. Es ist fast so, als würde ich versuchen, meinen Weg auf die andere Seite, an einen anderen Ort zu finden. Die Kamera gibt mir einen Sinn in diesen Umgebungen.
Ich trage auch oft Ohrstöpsel, was definitiv hilft, aber ich glaube auch, dass ich gemerkt habe, dass ich mich völlig verloren fühle, wenn ich in diesen hektischen Situationen ohne Kamera bin.
Kannst du uns einige der Partys beschreiben, die du fotografierst und warum du sie fotografierst? Was unterscheidet eine Squat-Party von Underground-Clubs wie zum Beispiel Spanners oder Ormside Projects?
Vieles davon ist der Aufbau. Manchmal wartet man stundenlang, bevor wirklich etwas passiert, und dann ist man plötzlich drin. Die Energie verschiebt sich, die Musik beginnt, blaue Lichter erscheinen draußen und es besteht immer die Möglichkeit, dass das Ganze abgebrochen werden könnte. Dieses Gefühl ist schwer zu beschreiben. Es ist aufregend, chaotisch und völlig lebendig.
Was ich am meisten an der Squat-Party-Szene liebe, ist das Gemeinschaftsgefühl. Die Leute kümmern sich wirklich umeinander und es gibt nicht viele Egos. Ich liebe etablierte Locations wie Ormside Projects oder The Cause, aber sie können sich unzugänglich anfühlen. Sei es die Lage, der Preis oder einfach das Gefühl, nicht dazuzugehören. Squat-Partys beseitigen all diese Barrieren und schaffen etwas, das sich offener und gemeinschaftlicher anfühlt.
Wie sieht es mit Veröffentlichungen und Ausstellungen aus? Wie waren diese Erfahrungen für dich? Vielleicht könntest du darüber sprechen, wie es war, mit Velocity Press für dein kürzlich erschienenes Buch zusammenzuarbeiten.
Veröffentlichen und Ausstellen macht alles real. Man verbringt so viel Zeit damit, seine Bilder auf einem Bildschirm zu betrachten, dass es ein völlig anderes Gefühl ist, sie gedruckt zu sehen, in den Händen zu halten und physisch zu erleben. Es verleiht der Arbeit eine Beständigkeit, die digitale Bilder niemals haben werden.
Die Zusammenarbeit mit Velocity für Section 63 war unglaublich lohnend. Jahrelange Arbeit, die zusammenkam und als Objekt physische Form annahm, war einer der stolzesten Momente meiner Karriere.
Erzähle uns von einem Foto, auf das du stolz bist – oder einem Foto, das deinen Stil kennzeichnet. Was bedeutet es dir und wie ist es entstanden?
Das Foto, auf das ich am stolzesten bin, zeigt einen Mann namens Destiny. Es entstand während der Arbeit an Section 63, einem Projekt, das illegale Raves in London dokumentiert. Ich sah es, bevor ich es aufnahm. Ich erinnere mich, dass ich dachte, das wird unser Leben verändern.
Section 63 war eine unglaublich anstrengende Arbeit. Ich verbrachte Stunden damit, auf Nachrichten mit Locations zu warten, stundenlang reiste ich durch die Stadt, setzte mich mit der Polizei auseinander, manchmal mit Leuten, die nicht sehr gastfreundlich waren. Inmitten all dessen fand ich eine kleine Gemeinschaft von Menschen, die einfach nur etwas erschaffen wollten. Das Projekt dauerte Jahre und manchmal schien es, als würde es nie enden. Ich fotografierte und suchte immer weiter, aber ich konnte nicht erkennen, wohin die Arbeit führte. Wie sollte ich das Ganze beenden? Dann traf ich Destiny. Ich machte das Foto und schickte sofort einen Screenshot an meine Freunde. Ich sagte ihnen: „Ich bin mit dem Buch fertig.“
Ich hatte mein Ende nicht gefunden. Mein Ende hatte mich gefunden.
Im letzten Teil bitten wir dich, etwas kulturelle Inspiration in die Welt zu senden, indem du 5 gute Dinge empfiehlst und die Gründe dafür nennst.
Ein Restaurant oder Café in deiner Stadt, das du magst
Ich würde sagen, dein nächstgelegener „greasy spoon“ (einfaches, günstiges Café). Hol dir ein englisches Frühstück mit Tee und beobachte die Leute. Das ist alles, was du brauchst, wenn du das wahre London sehen willst.
Ein Film, den jeder sehen sollte
Goodfellas
Ein Buch, das jeder lesen sollte
Party Lines: Dance Music and the Making of Modern Britain von Ed Gillett
Ein Musikalben oder Künstler, der dir etwas bedeutet
Murkage Dave Changed My Life von Murkage Dave.
Wohin du jemanden schicken würdest, wenn er deine Stadt oder Heimatstadt zum ersten Mal besucht
Ich sage den Leuten, sie sollen ein Desi Pub besuchen, das ist eine klassische britische Kneipe, die indisches Essen serviert. The Prince of Wales in Southall ist fantastisch.