„Einige meiner frühesten Erinnerungen sind Ausflüge mit meiner Oma und meinem Opa, und er hatte immer eine Kamera um den Hals, genau wie mein Vater.“
5 Good Things ist zurück, und zwar wirklich zurück, denn in dieser Ausgabe führt uns die Sendung nur einen Katzensprung vom Uskees-Hauptsitz hier in Manchester entfernt, wo wir den Designer und Fotografen Dan Watson treffen.
Dans Arbeiten haben die Aufmerksamkeit von Fotografiebegeisterten und Gelegenheitsbeobachtern gleichermaßen auf sich gezogen. Sein Reiz liegt darin, alltägliche Momente in fesselnde visuelle Geschichten zu verwandeln und den Puls des Stadtlebens durch seine Linse einzufangen. Seine Fotos sind eine Mischung aus Spontaneität und Kunstfertigkeit und spiegeln die unverfälschte Essenz der jeweiligen Umgebung wider – ob in den Straßen Londons, den Medinas von Marrakesch oder in den Ausläufern der japanischen Berge.
Was hat Sie dazu bewegt, Fotograf zu werden, und wie verlief diese Reise?
Schon als Kind war ich immer von Fotografie umgeben. Zu meinen frühesten Erinnerungen gehören Ausflüge mit meinen Großeltern, und mein Opa hatte immer eine Kamera um den Hals, genau wie mein Vater. So entwickelte ich mit der Zeit ein großes Interesse an der Fotografie und am Fotografieren. Damals hätte ich nie gedacht, dass das einmal mein Leben bestimmen würde, aber so ist es nun mal. Alles begann im Studium. Ich verbrachte Stunden in der Dunkelkammer, entwickelte und fertigte Abzüge an. Damals ging es mir gar nicht so sehr ums Fotografieren selbst, sondern vielmehr um den Entwicklungsprozess und darum, die Abzüge zum Leben erwachen zu sehen. Ich war sofort begeistert!
Ich habe viele Jahre als Grafikdesignerin in einer Agentur in Manchester gearbeitet. Da ich aus Wigan komme, war ich von Manchester und der Großstadt fasziniert. In meiner Mittagspause ging ich oft ins Stadtzentrum, und eines Tages fielen mir Dinge auf, die mir sonst entgangen wären. Mir war klar, dass ich eine Kamera mitnehmen und sehen musste, was ich aus scheinbar Nichts machen konnte. So begann meine Leidenschaft für die Straßenfotografie. Es hatte etwas Faszinierendes, hinauszugehen und aus dem Nichts etwas zu erschaffen, die Herausforderung und die Ungewissheit, was man sehen würde. Bis heute gehe ich nirgendwo ohne Kamera hin – das habe ich auf die harte Tour gelernt. Ich sah etwas, griff nach meiner Kamera, und es war nicht da.
Wie würden Sie Ihren Stil definieren und wie hat er sich im Laufe der Jahre, in denen Sie diesen Beruf ausüben, verändert?
Es hat Jahre gedauert, bis ich meinen Stil und Look wirklich gefunden hatte. Ich habe viel Neues ausprobiert, verschiedene Bildkompositionen, Schwarzweiß versus Farbe. Und ich musste auch das Selbstvertrauen aufbauen, um das gewünschte Foto zu machen.
Mich interessiert das Kuratieren, wie und warum man es tut – erstens, woran erkennt man ein gutes Foto, sucht man nach etwas Bestimmtem? Und zweitens, wenn man ein Bild aufnimmt, entwickelt und mit seinem Publikum teilt, vermittelt man damit eine Botschaft oder einen Kommentar, oder dient man lediglich als Vermittler des Moments?
Wenn ich zum Fotografieren gehe, habe ich keine Ahnung, wonach ich suche. Klar, ich habe manchmal Ideen im Kopf, wo ich denke: „Hmm, das wäre ein tolles Bild“, aber ich versuche, so offen wie möglich zu bleiben. Ich lasse die Dinge einfach geschehen und hoffe, dass ich zur richtigen Zeit am richtigen Ort bin. Ich möchte, dass die Betrachter meine Bilder auf ihre eigene Weise interpretieren. Manchmal sind meine Intentionen offensichtlich und zeigen, was ich darstellen möchte, aber meistens lassen sich meine Bilder auf viele verschiedene Arten sehen.
Besteht ein Zusammenhang zwischen Ihrer persönlichen Arbeit und Ihren kommerziellen Leistungen? Beeinflusst das eine das andere?
Das ist etwas, was mir in den letzten Jahren immer häufiger passiert ist und worüber ich schon länger nachgedacht habe. Kampagnen-Shootings sind zwar wunderschön, das Model sieht toll aus, die Kleidung ist gestylt und ausgewählt, die Location passt perfekt zum Look. Aber gerade das Unperfekte hat seinen Reiz.
Es scheint, als würden Modemarken in ihren Kampagnen wieder vermehrt auf analoge Fotografie setzen. Woran liegt das Ihrer Meinung nach, und ist das gut oder schlecht für die Branche?
Ich finde es großartig, dass Marken offen dafür sind, Kampagnen auf Film zu drehen und so zu den Wurzeln der Fotografie zurückzukehren. Film hat einen ganz eigenen Look und ein besonderes Feeling, das man meiner Meinung nach mit Digitalfotografie nicht erreicht. Am liebsten würde ich alle meine Aufträge analog fotografieren. Da Marken aber immer mehr Content-Budgets benötigen, geraten sie dadurch unter Druck, und manchmal ist Film einfach nicht mehr wirtschaftlich.
Angesichts des unglaublichen Tempos des Wandels und der technologischen Innovationen in der Fotografie: Haben Sie eine Evolution in der Fotografie beobachtet, und wohin wird sie sich Ihrer Meinung nach in Zukunft entwickeln?
Ich persönlich bin nicht so technikbegeistert. Ich habe meine digitale und meine analoge Kamera, mit denen ich bestens vertraut bin, und bleibe dabei. Ich finde, man kann sich leicht in der neuesten Kamera oder dem neuesten Objektiv verlieren. Wenn man etwas gefunden hat, das funktioniert, warum sollte man es wechseln?
Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der gerade seine Karriere in der Fotografie beginnt? Was waren Ihre wichtigsten Erkenntnisse?
Mein wichtigster Ratschlag ist: Fotografieren Sie anfangs so viel wie möglich. Finden Sie heraus, was Ihnen gefällt und haben Sie Spaß am Fotografieren. Das gilt sowohl für private als auch für kommerzielle Fotografie.
Wenn Sie auf Ihre Karriere zurückblicken, welches ist Ihr Lieblingsfoto und warum? Welche Geschichte steckt dahinter?
Mir kommen sofort ein paar Bilder in den Sinn. Mein persönliches Lieblingsfoto habe ich vor einigen Jahren in Japan aufgenommen. Meine Freundin und ich erkundeten gerade den Tokioter Stadtbezirk Taito-ku, als ich eine Gruppe junger Angestellter entdeckte, die das taten, was Angestellte eben nach der Arbeit tun: trinken! Mir war klar, dass ich das gewünschte Foto nicht einfach so im Vorbeigehen hinbekommen und knipsen konnte, also fragte ich, ob ich sie fotografieren dürfte. Sie waren sofort einverstanden! Wir sahen sie später am Abend wieder – etwas angetrunken.
Wessen Werk hat Sie am meisten beeinflusst?
Es gibt viele Fotografen, die mich über die Jahre beeinflusst haben, und ich habe unzählige Stunden damit verbracht, Fotobücher zu durchstöbern. Doch zwei Fotografen, deren Arbeiten mich immer wieder aufs Neue begeistern, sind Bruce Gilden und Boogie. Beide haben einen ganz unterschiedlichen Stil, aber ich liebe es, wie sie Menschen und Dinge, die sonst unbemerkt blieben, einfangen und daraus etwas Einzigartiges schaffen.
Was ist in Planung?
Aktuell zeige ich im LUPO Caffé in Prestwich eine Ausstellung mit Fotografien, die ich in Italien aufgenommen habe. Die Ausstellung läuft vom 1. bis 31. August. Es ist meine erste Einzelausstellung, und ich bin sehr stolz auf die gezeigten Arbeiten.
Und nun zu den 5 guten Dingen. Hier bitten wir Sie, 5 gute Dinge in Ihrer Stadt zu empfehlen und hoffentlich andere dazu zu inspirieren, diese auszuprobieren.
1. Ein Restaurant/Café, das Sie empfehlen würden, und welches Gericht im Einzelnen?
Medlock Canteen, deren Schnitzel ist unglaublich! Ich bin mit dem Schnitzel aufgewachsen, das meine Oma immer gemacht hat, daher weckt das viele schöne Erinnerungen!
2. Ein Dokumentarfilm, den jeder sehen sollte?
Everybody Street.
3. Jemand, dessen Arbeit Sie inspiriert?
Wayne Pate
4. Ein verborgener Schatz, jemand, dessen Werk Ihrer Meinung nach mehr Aufmerksamkeit verdient?
Gee Moon Tom @geemoonyc
5. Ein Ort in Ihrer Stadt, an dem Sie entspannen, dem Alltag entfliehen oder Inspiration finden können?
LUPO Café
Hier erfahren Sie mehr über Dan und können weitere seiner Arbeiten sehen.
5 gute Dinge - Dan Watson - Manchester, Großbritannien
„Einige meiner frühesten Erinnerungen sind Ausflüge mit meiner Oma und meinem Opa, und er hatte immer eine Kamera um den Hals, genau wie mein Vater.“
5 Good Things ist zurück, und zwar wirklich zurück, denn in dieser Ausgabe führt uns die Sendung nur einen Katzensprung vom Uskees-Hauptsitz hier in Manchester entfernt, wo wir den Designer und Fotografen Dan Watson treffen.
Dans Arbeiten haben die Aufmerksamkeit von Fotografiebegeisterten und Gelegenheitsbeobachtern gleichermaßen auf sich gezogen. Sein Reiz liegt darin, alltägliche Momente in fesselnde visuelle Geschichten zu verwandeln und den Puls des Stadtlebens durch seine Linse einzufangen. Seine Fotos sind eine Mischung aus Spontaneität und Kunstfertigkeit und spiegeln die unverfälschte Essenz der jeweiligen Umgebung wider – ob in den Straßen Londons, den Medinas von Marrakesch oder in den Ausläufern der japanischen Berge.
Was hat Sie dazu bewegt, Fotograf zu werden, und wie verlief diese Reise?
Schon als Kind war ich immer von Fotografie umgeben. Zu meinen frühesten Erinnerungen gehören Ausflüge mit meinen Großeltern, und mein Opa hatte immer eine Kamera um den Hals, genau wie mein Vater. So entwickelte ich mit der Zeit ein großes Interesse an der Fotografie und am Fotografieren. Damals hätte ich nie gedacht, dass das einmal mein Leben bestimmen würde, aber so ist es nun mal. Alles begann im Studium. Ich verbrachte Stunden in der Dunkelkammer, entwickelte und fertigte Abzüge an. Damals ging es mir gar nicht so sehr ums Fotografieren selbst, sondern vielmehr um den Entwicklungsprozess und darum, die Abzüge zum Leben erwachen zu sehen. Ich war sofort begeistert!
Ich habe viele Jahre als Grafikdesignerin in einer Agentur in Manchester gearbeitet. Da ich aus Wigan komme, war ich von Manchester und der Großstadt fasziniert. In meiner Mittagspause ging ich oft ins Stadtzentrum, und eines Tages fielen mir Dinge auf, die mir sonst entgangen wären. Mir war klar, dass ich eine Kamera mitnehmen und sehen musste, was ich aus scheinbar Nichts machen konnte. So begann meine Leidenschaft für die Straßenfotografie. Es hatte etwas Faszinierendes, hinauszugehen und aus dem Nichts etwas zu erschaffen, die Herausforderung und die Ungewissheit, was man sehen würde. Bis heute gehe ich nirgendwo ohne Kamera hin – das habe ich auf die harte Tour gelernt. Ich sah etwas, griff nach meiner Kamera, und es war nicht da.
Wie würden Sie Ihren Stil definieren und wie hat er sich im Laufe der Jahre, in denen Sie diesen Beruf ausüben, verändert?
Es hat Jahre gedauert, bis ich meinen Stil und Look wirklich gefunden hatte. Ich habe viel Neues ausprobiert, verschiedene Bildkompositionen, Schwarzweiß versus Farbe. Und ich musste auch das Selbstvertrauen aufbauen, um das gewünschte Foto zu machen.
Mich interessiert das Kuratieren, wie und warum man es tut – erstens, woran erkennt man ein gutes Foto, sucht man nach etwas Bestimmtem? Und zweitens, wenn man ein Bild aufnimmt, entwickelt und mit seinem Publikum teilt, vermittelt man damit eine Botschaft oder einen Kommentar, oder dient man lediglich als Vermittler des Moments?
Wenn ich zum Fotografieren gehe, habe ich keine Ahnung, wonach ich suche. Klar, ich habe manchmal Ideen im Kopf, wo ich denke: „Hmm, das wäre ein tolles Bild“, aber ich versuche, so offen wie möglich zu bleiben. Ich lasse die Dinge einfach geschehen und hoffe, dass ich zur richtigen Zeit am richtigen Ort bin. Ich möchte, dass die Betrachter meine Bilder auf ihre eigene Weise interpretieren. Manchmal sind meine Intentionen offensichtlich und zeigen, was ich darstellen möchte, aber meistens lassen sich meine Bilder auf viele verschiedene Arten sehen.
Besteht ein Zusammenhang zwischen Ihrer persönlichen Arbeit und Ihren kommerziellen Leistungen? Beeinflusst das eine das andere?
Das ist etwas, was mir in den letzten Jahren immer häufiger passiert ist und worüber ich schon länger nachgedacht habe. Kampagnen-Shootings sind zwar wunderschön, das Model sieht toll aus, die Kleidung ist gestylt und ausgewählt, die Location passt perfekt zum Look. Aber gerade das Unperfekte hat seinen Reiz.
Es scheint, als würden Modemarken in ihren Kampagnen wieder vermehrt auf analoge Fotografie setzen. Woran liegt das Ihrer Meinung nach, und ist das gut oder schlecht für die Branche?
Ich finde es großartig, dass Marken offen dafür sind, Kampagnen auf Film zu drehen und so zu den Wurzeln der Fotografie zurückzukehren. Film hat einen ganz eigenen Look und ein besonderes Feeling, das man meiner Meinung nach mit Digitalfotografie nicht erreicht. Am liebsten würde ich alle meine Aufträge analog fotografieren. Da Marken aber immer mehr Content-Budgets benötigen, geraten sie dadurch unter Druck, und manchmal ist Film einfach nicht mehr wirtschaftlich.
Angesichts des unglaublichen Tempos des Wandels und der technologischen Innovationen in der Fotografie: Haben Sie eine Evolution in der Fotografie beobachtet, und wohin wird sie sich Ihrer Meinung nach in Zukunft entwickeln?
Ich persönlich bin nicht so technikbegeistert. Ich habe meine digitale und meine analoge Kamera, mit denen ich bestens vertraut bin, und bleibe dabei. Ich finde, man kann sich leicht in der neuesten Kamera oder dem neuesten Objektiv verlieren. Wenn man etwas gefunden hat, das funktioniert, warum sollte man es wechseln?
Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der gerade seine Karriere in der Fotografie beginnt? Was waren Ihre wichtigsten Erkenntnisse?
Mein wichtigster Ratschlag ist: Fotografieren Sie anfangs so viel wie möglich. Finden Sie heraus, was Ihnen gefällt und haben Sie Spaß am Fotografieren. Das gilt sowohl für private als auch für kommerzielle Fotografie.
Wenn Sie auf Ihre Karriere zurückblicken, welches ist Ihr Lieblingsfoto und warum? Welche Geschichte steckt dahinter?
Mir kommen sofort ein paar Bilder in den Sinn. Mein persönliches Lieblingsfoto habe ich vor einigen Jahren in Japan aufgenommen. Meine Freundin und ich erkundeten gerade den Tokioter Stadtbezirk Taito-ku, als ich eine Gruppe junger Angestellter entdeckte, die das taten, was Angestellte eben nach der Arbeit tun: trinken! Mir war klar, dass ich das gewünschte Foto nicht einfach so im Vorbeigehen hinbekommen und knipsen konnte, also fragte ich, ob ich sie fotografieren dürfte. Sie waren sofort einverstanden! Wir sahen sie später am Abend wieder – etwas angetrunken.
Wessen Werk hat Sie am meisten beeinflusst?
Es gibt viele Fotografen, die mich über die Jahre beeinflusst haben, und ich habe unzählige Stunden damit verbracht, Fotobücher zu durchstöbern. Doch zwei Fotografen, deren Arbeiten mich immer wieder aufs Neue begeistern, sind Bruce Gilden und Boogie. Beide haben einen ganz unterschiedlichen Stil, aber ich liebe es, wie sie Menschen und Dinge, die sonst unbemerkt blieben, einfangen und daraus etwas Einzigartiges schaffen.
Was ist in Planung?
Aktuell zeige ich im LUPO Caffé in Prestwich eine Ausstellung mit Fotografien, die ich in Italien aufgenommen habe. Die Ausstellung läuft vom 1. bis 31. August. Es ist meine erste Einzelausstellung, und ich bin sehr stolz auf die gezeigten Arbeiten.
Und nun zu den 5 guten Dingen. Hier bitten wir Sie, 5 gute Dinge in Ihrer Stadt zu empfehlen und hoffentlich andere dazu zu inspirieren, diese auszuprobieren.
1. Ein Restaurant/Café, das Sie empfehlen würden, und welches Gericht im Einzelnen?
Medlock Canteen, deren Schnitzel ist unglaublich! Ich bin mit dem Schnitzel aufgewachsen, das meine Oma immer gemacht hat, daher weckt das viele schöne Erinnerungen!
2. Ein Dokumentarfilm, den jeder sehen sollte?
Everybody Street.
3. Jemand, dessen Arbeit Sie inspiriert?
Wayne Pate
4. Ein verborgener Schatz, jemand, dessen Werk Ihrer Meinung nach mehr Aufmerksamkeit verdient?
Gee Moon Tom @geemoonyc
5. Ein Ort in Ihrer Stadt, an dem Sie entspannen, dem Alltag entfliehen oder Inspiration finden können?
LUPO Café
Hier erfahren Sie mehr über Dan und können weitere seiner Arbeiten sehen.